sábado, diciembre 31, 2005

Lo último del año

Se acaba un año. Comienza otro. En estos días es común ver en diferentes páginas web o blogs como son invadidos por la moda de “lo mejor del año”, los mejores libros, los mejores comics, las mejores películas, lo mejor de lo mejor que vio la luz en el ya casi agotado 2005.

Y a mi me gustaría sumarme y presentar mi listado de lo mejor del año, pero para que les voy a engañar, el empacho de azúcar y alcohol típico de estas fechas embota tanto mi mente que me es imposible hacer un listado fiable de lo que más me ha gustado y más si tenemos que remontarnos en un periodo tan largo de 12 meses. No puedo, imposible, desisto.

Por eso voy a hacer algo diferente, lo último del año, mi listado de lo último que he leído, comprado o visto. Todo lo que cierra mi año de ocio y consumo.
Y a pocas horas de que acabe el año queda así:

Ultimo Libro Leído del 2005: Memorias de una Geisha de Arthur Golden

Ultimo Libro Comprado del 2005: Vida de una Geisha de Mineko Awasaki

Ultima Película vista en Cine del 2005: El Sabor de la Sandia de Tsai Ming-liang

Ultima Película vista en DVD del 2005: Los músicos de Gion de Kenji Mizoguchi

Ultima Película comprada en DVD del 2005: El Grito de Takashi Shimizu

Ultimo Cómic Leído del 2005: Asa el Ejecutor # 2, Séptimo golpe de Katana: Un loco en la prueba de los dos torsos de Koike y Kojima

Ultimo Cómic comprado del 2005: Thorgal: El hijo de las estrellas de Rosinski y Van Hamme

Ultimo Disco Escuchado del 2005: Red Book de Texas

Ultimo Disco Comprado del 2005: Red Book de Texas.

Ultimo bocado del 2005: Me temo que como muchos españoles será una uva atragantada con sus pepitas.

¡¡FELIZ AÑO NUEVO DESDE LA ODISEA DE ANJIN-SAN!!

martes, diciembre 27, 2005

Blood of the Demon, blood of John Byrne


No se si recordaran ustedes que hace un tiempo dediqué un post a John Byrne y a la particular relación amor-odio que tengo con su obra actual, comentando al final que el primer número de por entonces su nueva serie Blood of the Demon me había gustado especialmente.
Pues bien diez meses después ya tenemos publicados una decena de números de dicha serie y debo reiterar lo dicho. Lo estoy pasando muy bien con Blood of the Demon. Byrne es un autor que desde finales de los 70 bebió de las mieles del éxito, llegando a ser quizá de los primeros dibujantes que se encumbró en un “hot artist” tal como entendemos dicho termino hoy en día. Todo lo que hacía este hombre se vendía como churros, pero al final de los 90 cayó el velo que cubría los ojos a los lectores para darse cuenta que no todo lo que salía de su lápiz era oro.

Empezaba así una etapa de decadencia en la que junto a un montón de obras cuestionables como su etapa en Spiderman aparecían pequeñas joyas que levantaban la media de su calidad como el primer Superman & Batman: Generations.
Particularmente opino que el problema de Byrne es que no ha evolucionado como autor y que sigue haciendo los tebeos igual como los hacía hace 25 años, mientras que la forma de entender el cómic de los lectores si que ha evolucionado y por eso se produce tal choque a la hora de leer el Byrne actual, ponemos nuestra sonrisa condescendiente y decimos, “¡jobar!, con lo bueno que era este tío”, añorando sus obras pasadas cuando quizás en realidad no haya mucha diferencia entre estas y las actuales por lo menos en la forma de concebir el cómic. Lo que si que hay que reconocer es que gráficamente hay cierta dejadez en el Byrne actual, haciendo unas páginas rápidas y mal acabadas comparadas con sus trabajos pasados..
Pero volviendo a Blood of the Demon, particularmente aunque sigo pensando quizás erróneamente desde la nostalgia que me gustan más sus viejos trabajos, esta serie en particular es de lo más entretenido que ha hecho Byrne en los últimos años.

Es sabido de todos la especial predilección que tiene John Byrne por la obra de Jack Kirby y por ende de los personajes que creo el Rey. Si nos fijamos en la carrera de Byrne observaremos que casi siempre que puede retoma esos personajes o los conceptos que crease Kirby, desde su étapa en los 4 Fantásticos, en su Superman, sus números de Wonder Woman (donde ya trato allí a Etrigan) o directamente en el Cuarto Mundo ya fuera en la serie de los New Gods de los 90 o su continuación en el Jack Kirby’s Fourth World.
Por tanto no es de extrañar que uno de los proyectos soñados de Byrne siempre que le preguntaban en alguna entrevista que personajes le gustaría tocar saliese el nombre de The Demon.

Jack Kirby creo la serie en 1972 en su etapa setentera en DC Comics durando la misma 16 números.
Aquí Kirby crearía las bases del personaje, el demonio Etrigan y su particular idiosincrasia de ser un demonio poseído por un humano, Jason Blood. Los dos inmortales han sobrevivido al paso de los siglos y Kirby nos cuenta sus andanzas actuales en dicha serie junto a un grupo de personajes secundarios que rodean la figura de la contrapartida humana de Etrigan. Tras la cancelación de la serie como muchas otras creaciones de Kirby, los personajes popularon por diferentes cabeceras como personajes invitados llegando a protagonizar una serie limitada en los 80 por Matt Wagner y Art Nichols y una serie regular de 58 números en los 90 con Alan Grant y Garth Ennis a los guiones entre otros.
Tras una nueva serie limitada hace dos años, Demon: Driven Out, este años 2005 salió en las librerías una nueva serie regular del personaje Blood of the Demon con argumentos y dibujos a lápiz de John Byrne, haciendo los diálogos Will Pfeifer (interesante guionista sobre todo por su fenecida serie H.E.R.O. en donde actualizaba el concepto de Dial H for Hero) y a las tintas Nekros.
Byrne tiene una visión de la serie más cercana a Kirby que a las versiones noventeras de The Demon incidiendo en el lado aventurero de Jason Blood (al que por cierto Byrne le da cierto parecido con el actor David Boreanaz) y su particular alter ego el demonio Etrigan, metiéndolos en mil y un embrollos. De esta manera la serie comienza con Jason Blood viviendo en Gotham en donde su relación con Etrigan toma un interesante giro cuando el equilibrio y el control entre el humano y el demonio se rompa por las maquinaciones de un enigmático contrincante lo que llevará a Etrigan a crear el caos en la ciudad y si esta ciudad es Gotham claro esta que eso desembocará en un enfrentamiento con Batman al que se le unirán en los siguientes números Superman y Wonder Woman.
Jason Blood tratará de restablecer su equilibrio con la ayuda de viejos conocidos ya presentados en la etapa de Kirby como Randu y su esposa Anjeli, Harry Mathews y un nuevo personaje creado para la ocasión la detective de policía Sandra Kincaid.

Tras este arco argumental que dura los cinco primeros números, en los dos siguientes mientras los protagonistas buscan una cura para la nueva condición de Etrigan y Jason, estos se verán inmersos de manera gratuita en el crossover Day of Vengeance (pese a que se toque de manera tangencial lo que sucede en dicha serie limita si no la lees no pierdes el hilo de la historia) lo que lleva a Etrigan a enfrentarse al Espectro y dejando a Jason Blood en una comprometida situación que llevara al siguiente arco en dos números y cuya conclusión también entronca con el siguiente arco lo que parece que es la tónica de la serie intercalando arcos cuyo desenlace en unos interesantes continuará conecta con los siguientes arcos, lo cual hace la lectura mes a mes muy fluida, más que si lo lees de golpe perdiendo la emoción de los cliffhangers.


Pero si en algo especialmente llama la atención Blood of Demon es en la dosis de violencia y gore que la inunda lo cual hace que esta serie no sea la típica “de apta para todos los públicos” si tenemos en cuenta lo obsesionados que están los americanos con las calificaciones por edad. En Blood of the Demon, vemos como tanto a Etrigan como a Jason Blood los destripan, los despellejan vivos, les arrancan miembros, etc, etc, todo ello con los consiguientes litros de sangre.
Aunque pese a que al ser dibujos estos nunca tienen la viveza que pueden tener esas escenas en una película de imagen real, debo decir en honor a Byrne que una viñeta en la que se ve la cara que le queda a un tipo después de que Etrigan le arrancase la cara de un bocado me inquieto como pocas veces me había ocurrido ante un tebeo y es que uno creía haberlo visto ya todo. Y es que gráficamente el trabajo de Byrne en Blood of the Demon es aceptable y muy agradable a la vista, mas cercano al Byrne que nos encandiló en sus buenos tiempos en buena parte gracias al entintado de Nekros que siendo fiel a Byrne le da un buen acabado (al contrario de lo que dice Byrne en Action Comics donde según él, el entintado que le hace Nelson no tiene que ver con lo que ha dibujado pese a que a los lectores nos parezca que lo que hace en realidad es mejorar todos los fallos en los que incurre el propio Byrne).

Según parece esta serie seguirá la estela de otras series de Byrne en los últimos años y pese a no ser oficial ya se rumorea su cierre en el número 18. Y es una pena porque pese a no ser de lo mejorcito que se publica en el mercado americano, no deja de ser una serie entretenida a la antigua con la particularidad de la violencia implícita en la misma que no tienen otras series por el estilo. En fin, disfrutémoslo mientras dure.

martes, diciembre 20, 2005

Mis series favoritas de TV de fantasía y Ciencia Ficción de todos los tiempos

La televisión queramos o no forma parte de nuestra existencia desde nuestra más tierna infancia. Por eso no es de extrañar que llegado el momento encontremos que determinados programas nos han marcado profundamente y nos han hecho disfrutar sobremanera. Si hay un género en concreto que me fascina o encandile ese sin duda es el de la ciencia ficción y fantasía. Por eso desde mi gusto personal a continuación y sin orden de preferencia alguno aquí están mis 10 series favoritas de TV enmarcadas en dichos géneros.


1. Buffy La Cazavampiros. Mezclas los clichés de las películas de vampiros, con unas gotas de humor, drama y unos diálogos o frases lapidarias de esas que se te quedan en la cabeza durante días, si a eso lo añadimos una perfecta evolución de personajes temporada tras temporada y uno de los mejores cast de personajes secundarios, nos da como resultado una de las series de TV de las que más grato recuerdo puedo guardar.



2. Angel. Spin-off de Buffy, pero a pesar de ello termina encontrando su propio camino más allá de la serie madre. En Angel dejamos de lado la angustia adolescente que era marca de la cazavampiros. En su lugar tenemos a un protagonista oscuro, melancólico de pasado ominoso y la misma mezcla de humor y drama mas unos entrañables personajes secundarios.


3. Los Inmortales, continuación televisiva de la serie de películas aunque cambiando el protagonismo de Christopher Lambert a Adrian Paul. La mezcla de aventura protagonizada por unos Inmortales cuya única forma de morir era cortándoles la cabeza y que se enfrentaban unos a otros con el pegadizo lema de “solo puede quedar uno” mezclado con el relato en flashbacks ambientados en diferentes épocas históricas de la vida del protagonista hacía de esta serie una cita ineludible.


4. Más allá del límite. Episodios autoconclusivos enmarcados en ocasiones en el misterio, en otras en la fantasía, con diferentes personajes e historias de diverso corte en cada uno de ellos lo que hacía muy variada a esta serie.


5. Sliders o Salto al Infinito como se la llamó aquí, un joven crea un dispositivo que le permite visitar dimensiones paralelas pero por accidente él y un grupo de amigos pierden el camino de su dimensión originaria por lo que tienen que viajar de universo paralelo a universo paralelo a cada cual más sorprendente o extraño en busca del suyo originario.


6. Star Trek, la serie original y la que comenzó todo, pese a que los efectos especiales son muy pobres o los decorados de cartón-piedra lleguen a cantar un poco, nos demostró que el auténtico valor esta en los argumentos y en las historias que se cuentan aparte de crear un nuevo universo de fantasía.


7. Star Trek: La Nueva Generación, el primer spin-off, cien años después de lo acontecido en la serie original, un nuevo Enterprise y una nueva tripulación que no hizo echar de menos a la originaria. Más que repetir esquemas, agrando el scope del universo Trek.


8. V, una serie que nos engancho los sábados por la tarde a la tele, la típica historia de invasión extraterrestre llevada al medio televisivo, inolvidables las aventuras de Mike Donovan y su grupo de la resistencia contra la invasión de los lagartos. Y tiene a una de esas malas inolvidables, la malvada Diana.


9. Stargate SG 1, otra continuación en la tele de una película de cine, si en la película se intuía todo un universo a desarrollar, en la serie de televisión somos testigos de ese desarrollo saltando de planeta en planeta junto al Coronel O’Neill, el Dr. Jackson y demás secundarios.


10. Expediente X, misterios y sucesos extraños que desentrañaban cada semana los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully cuya química como pareja era inigualable y que junto al tono de misterio y las teorías de la conspiración que los acompañaban hizo, por lo menos en las primeras temporadas, una de esas citas ineludibles con el televisor.

Se quedan fuera un montón de series, algunas porque hace tanto que las vi que me temo que los recuerdos infantiles que tengo de ellas me jueguen una mala pasada si las volviese a ver ahora caso del Gran Héroe Americano, La Fuga de Logan o alguna más, otras porque no recuerdo ni el nombre como una serie checoslovaca, creo, sobre unos tipos que viajaban en el tiempo al pasado en busca de una formula que les podría proporcionar un crío, quien en el futuro se convertiría en un famoso científico, con la que podrían impedir una catástrofe que iba a terminar con el mundo. (¿Alguien se acuerda como se llamaba?)
Luego están el grupo de series como Firefly o Babylon 5 que nunca las he visto pero que seguramente, tras leer las buenas críticas sobre ellas, un futuro visionado de las mismas las haga ponerse en el podio.
Y por último series como 4400 o Perdidos que me han dejado un muy buen sabor de boca pero que al ser tan recientes y con el desarrollo pendiente quizás con el tiempo también alcancen el podio.

sábado, diciembre 17, 2005

El Jardinero Fiel, del libro a la película


Últimamente tengo la manía de al ir a ver una película que me interesa y que este basado en un libro leérmelo antes.
Y así he hecho con El Jardinero Fiel, si ayer noche fui al cine a verla, antesdeayer terminé el libro.

Es un curioso ejercicio, teniendo la novela aún fresca en la memoria, la comparación que haces con el film, que ha cambiando en el desarrollo, que personajes se mantienen y cuales desaparecen, si respeta el ritmo narrativo, etc.
He de decir que como adaptación, la película es muy fiel al libro, pero no hay que olvidarse que no deja de ser una adaptación y que por tanto no debería verse obligada a respetar coma a coma el contenido del libro, aunque siempre es preferible que cuanto más se asemeje al mismo mucho mejor. De todas maneras me ha dado la sensación que en la película en ocasiones algunas cosas no quedaban muy claras o por lo menos no tanto como ocurre con el libro.

El director Fernando Meirelles toma la novela original de John LeCarre y la hace suya, la película como he dicho es muy fiel a la novela, pero en el film de Meirelles podemos observar como recalca los temas que interesan al director y vista su filmografía con películas como Ciudad de Dios no es de extrañar, más que los tejemanejes de las farmacéuticas y las luces y sombras que rodean ese mundo Meirelles se centra en el padecer de la gente y la vida miserable a la que están abocados, incluso añade escenas que no aparecen en el libro para recalcar esta situación como el asalto al poblado.
Esto es respetable pero no por ello dejo de pensar que se podía haber sacado mucho jugo al argumento de las farmacéuticas que quedaba mejor retratado en el libro, sus prácticas fraudulentas, el control que ejercen sobre publicaciones e instituciones, el dinero que mueven y el mobbing contra aquellas personas que pueda criticarlas.

Y ante todo al igual que en el libro Meirelles retrata perfectamente esa extraña pareja, Tessa y Justin, su historia, su relación... que no deja de ser el esqueleto sobre el que se construye toda la historia. Muy acertada la elección de actores, sobre todo Ralph Fiennes perfecto en su papel como anodino funcionario en la embajada británica en Kenya que acabará redescubriendo a su esposa. Y maravillosa también Rachel Weisz pese a mis dudas iniciales ya que no la veía en el difícil papel de Tessa Quayle pero a los pocos minutos cualquier duda ya se ha desvanecido.
Los personajes secundarios también están muy bien elegidos aunque yo destacaría a Bill Nighy, actor del que tengo cierta debilidad en el papel de Bernard Pellegrim.
He echado en falta en la película a algunos personajes que se han omitido y también que el papel fundamental de algunos personajes en la novela como son Guita, Birgit queda reducido en la película mientras que personajes como el de la doctora rusa (que ahora no recuerdo el nombre, sorry) y todo el argumento que se desarrollaba en Canada han desaparecido en su traslación fílmica.

En definitiva una película interesante basada en un libro que toca un tema aún más interesante.

miércoles, diciembre 14, 2005

Los 4400 o la frontera difusa entre el cómic y la televisión.


He empezado a ver la serie que acaba de estrenar Antena 3, Los 4400, comprimiendo los 6 episodios de la primera temporada en dos días, a Dios gracias por los videos porque tener que verlo con minutos y minutos de anuncios hace hasta al más duro desistir y es que es sorprendente como las televisiones en este país maltratan a las series y por ende al espectador que quiere verlas.
Pero en fin, dejémoslo como cosas imposibles que nunca tendrán arreglo mientras las televisiones que no son de pago viven de los anuncios y la publicidad y vayamos al meollo de lo que quería hablar.

El argumento de estos 4400 se resume en que durante los últimos 60 años han desaparecido 4400 personas por todo el mundo, abducidas por una especie de luz y ahora en la actualidad han reaparecido de golpe todas esas 4400 personas en la zona del estado de Washington sin envejecer un ápice y sin saber donde han estado o que les ha sucedido. Pese a que en un principio son retenidos al final los sueltan para que vuelvan a sus vidas o lo que quedan de ellas pues en muchos casos han pasado muchos años y los familiares y amigos o están muertos o han rehecho sus vidas. Y mientras los 4400 se van adaptando a este mundo moderno algunos descubren que les ocurren cosas, han desarrollado algún poder, uno tiene poder sobre la energía vital siendo capaz de curar o matar con un toque, otro es telequinético, otra niña es capaz de ver el futuro, otro de ser un gigas se convierte en un experto luchador que ya quisiera el Capitán América o Batman. A su vez todos ellos son investigados por el departamento de seguridad Homeland de los Estados Unidos y en especial por una pareja de investigadores que tratarán de desentrañar que se oculta tras la desaparición de los 4400 y porque han vuelto.

El ver esta serie me ha recordado mucho en ciertos aspectos a la serie de cómics Rising Stars de JM Straczynski creador también de la serie de TV de culto Babylon 5 y actual guionista de los comics Amazing Spiderman y Fantastic Four.
En Rising Stars teníamos que hace unos 25 años un cometa chocaba en un pueblecito típico americano, y todos los críos que estaban en periodo de gestación o que fueron concebidos en ese momento desarrollaban una serie de poderes también diferentes.
En Los 4400 como en Rising Stars se toca el mismo tema, que ocurre en el mundo real cuando una serie de sujetos de repente desarrollan una serie de poderes sobrehumanos, cómo reaccionan esos sujetos, cómo lo hace la gente normal que los rodea, en qué cambia el mundo. Aparte en ambos se mantiene un misterio, en los 4400 es la luz que los abdució y por qué los ha devuelto. En Rising Stars el misterio del origen del cometa y cual es la razón de que les otorgase poderes a los niños no natos.
Pero pese a que parten de la misma base y coinciden en ciertos aspectos del desarrollo, en otros aspectos difieren o recalcan más determinados temas que la otra.
Así en Rising Stars el control de gobierno que hacía sobre los niños, el investigarles e utilizarles en nombre de una falsa seguridad nacional que más bien deberíamos llamar investigación armamentística es mucho mayor que en los 4400 donde el papel del gobierno es casi meramente testimonial (por lo menos en lo que he visto hasta ahora, que no dudo que en las siguientes temporadas ese punto argumental sea explotado) y no es presentado con una cara demasiado amable. Straczynski incluso recalca y hace más obsceno si cabe ese control gubernamental en lo que casi podríamos llamar un reciclaje de argumentos e ideas que es su otra serie en los cómics, Supreme Power, la actualización del Escuadrón Supremo marveliano (o como es vista la Liga de la Justicia de la DC Comics en el universo Marvel) donde vemos la manipulación por varías administraciones de la vida de un personaje de poder inmensurable cuya vida es una mentira total construida por el gobierno para que actué según sus fines e intereses.

Y comparar los 4400 con Rising Stars me lleva a otra conclusión y es que cada vez más la frontera entre TV y cómic es más difusa, sobre todo en un determinado género que antes estaba prácticamente virgen o se desarrollaba de manera infantil o de forma humorística. Me refiero al género de superhéroes.
Argumentos que antes solo veíamos desarrollar en esos tipos de comics ahora son comunes en la TV y es que porque se den una serie de características, llamémosles superpoderes o habilidades poco comunes, no hace falta revestir a los protagonistas de uniformes de chillones colores o nombre claves raros como es el caso de Rising Stars en los comics o series de TV como estos 4400, Buffy Cazavampiros, Alias, Embrujadas y un cada vez más largo etcétera que no dejan de ser tebeos de superhéroes.

Aunque una parte de mi siempre se lamentará por no ver a Jennifer Gardner o Rose McGowan con trajes de licra ajustada, sniff (Por favor, consideren este último comentario como un momento babosillo del autor).

domingo, diciembre 11, 2005

Es la hora de las compras 2

Si el mes pasado contábamos lo que compré para el Salón del Manga este mes toca lo del Expocómic de Madrid. La lista de esta última ha sido más extensa y de nuevo Planeta se lleva la palma, más que nada por la inundación de novedades con respecto a otras editoriales.
Esto es lo que he terminado comprando:

Dampyr #1, de Mauro Boselli, Maurizio Colombo y Majo. Aunque en realidad no es una novedad de Expocómic, pero ha salido a la venta al mismo tiempo y por ser novedad lo incluyo. Hace unos días escribí un post extenso sobre esta serie, por lo que los interesados ya saben a donde dirigirse para un análisis de la misma en profundidad.

XIII 17: El oro de Maximiliano, de W. Vance y J. Van Hamme. Al igual que Dampyr esta no es tampoco una novedad dirigida a Expocomic, pero por casi coincidencias de fechas también la incluyo. También hable de ella haces unas semanas en el blog, los interesados vayan aquí.

Animal Man 3: Deus ex Machina, de Morrison y Truog. Con este tomo se acaba la etapa de Morrison en la serie de Buddy Baker. Una más que interesante reflexión sobre determinados aspectos del mundo del cómic visto desde dentro.

Y, el último hombre #1, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Planeta retoma la edición de la serie allí donde lo dejó Norma Editorial. Es una gozada reencontrarse con Yorick que tras tantos meses uno tenía mono de esta serie. Cada vez que la leo siempre pienso lo mismo. Esto sería una serie de TV cojonuda.

DC: The New Frontier #1, de Darwyn Cooke. Aunque por razones de dinero y selección no pensaba pillármela hasta dentro de unos cuantos meses, la casualidad de que mi cumpleaños ha sido en estas fechas ha hecho que al final esta obra llegase como regalo por el mismo. Interesante reimaginación de los personajes de DC vistos desde una perspectiva retro pero partiendo del respeto y el cariño a los personajes.

Los muertos vivientes: Muchos kilómetros a las espaldas, de Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn. De esta también hable el otro día aquí.

Rising Stars: Acto final, de J. Michael Straczynski y Brent Anderson. Los últimos números que dan el cierre a esta serie. La verdad que he dudado mucho en comprármelo o no. Hace tanto tiempo que salieron los números anteriores y tras el parón obligado debido a la falta de números disponibles por publicar había perdido interés por esta serie además que tampoco recordaba mucho en que había quedado la cosa argumentalmente. Al final casi por completismo me he hecho con ella, más que nada por curiosidad de ver la conclusión que le da Straczynski a la historia.

The Spider, de Don MacGregor y Gene Colan. Este ha sido un salto a ciegas, debo reconocer que no había oído hablar de este y tampoco se de lo que iba, pero si esta dibujado por Gene Colan entonces tienen en mi a un comprador seguro y aún pese a que Don MacGregor como guionista me parece un pelín coñazo con sus cajas de textos superfluos y aburridos, pero si por escritura no disfruto al menos se que me voy a deleitar con los lápices directos de Colan con los que está dibujada esta obra.

Noche de Cine: La Momia y Sanjuro


Anoche sábado tocó sesión de DVDs. Empezó la noche con La Momia de Boris Karloff, la clásica película de 1932. De estas películas clásicas de la Universal creo que he visto muy pocas en realidad, así a bote pronto solo recuerdo el Drácula de Bega Lugosi y el Frankestein también de Karloff. Y la verdad que estaba disfrutando mucho de la película, la mirada de Karloff llega a ser realmente inquietante, pero por desgracia a mitad de la peli el disco empezó a fallar, ralentizándose la imagen en un par de pistas y como tampoco iba a saltarme el nudo para pasar directamente al desenlace de la película tuve que dejar de verla. Esperemos que en la biblioteca tengan otra copia en buen estado y sino la pondré en la lista de DVDs a comprar que creo que merece la pena tenerla.

Tras el chasco de la Momia pasamos al segundo plato de la noche, Sanjuro de Akira Kurosawa. Ya hacía bastantes meses que no me metía entre pecho y espalda una película japonesa desde que hace ya casi un añito descubrí el cine nipón y más especialmente el clásico y concretamente el de Kurosawa.
De Sanjuro diré que no es desde luego una de las obras maestras de Kurosawa como pueden serlo muchas de sus películas, pero no por ello no deja de ser un buen vehículo de entretenimiento.

Es una historia de samuráis protagonizada por Toshiro Mifune en la que un ronin ayuda a un grupo de samuráis algo ineptos, todo hay que decirlo, a liberar a su señor que se ha visto hecho prisionero por unos funcionarios corruptos.
La trama y el personaje que interpreta Mifune me recordaban mucho al protagonista de esa maravilla que es Yojimbo, en especial ciertos toques de humor, la forma en que el Ronin hace bailar el agua a su favor a todo el mundo. Y no era casualidad ese parecido ya que en realidad son el mismo personaje en ambas películas y es que Sanjuro, para mi sorpresa, es una secuela, la secuela de Yojimbo.
Casi casi podríamos decir que estamos ante una franquicia cinematográfica de los años 60 aunque por lo que he podido ver viendo la filmografía de Mifune solo interpretó a este Ronin en estas dos películas y me parece una pena, porque se podría haber sacado más jugo al personaje, uno no puede dejar de preguntarse sobre su pasado, como llegó a ser un Ronin, etc, etc.

Aunque quizás ese desconocimiento de su pasado sea parte de su atractivo, como el Lobezno de los comics, y el mero hecho de indagar en él solo llevaría a romper el encanto que rodea al personaje.
Dejémoslo así pues.

miércoles, diciembre 07, 2005

Kelsey Grammer, alias La Bestia


Cuando hace unos cuantos meses se anunció el casting para los nuevos personajes de la película X-Men 3 no cabía de gozo al enterarme que Kelsey Grammer interpretaría a la Bestia. Y es que no puedo imaginarme mejor actor para interpretar a un personaje tan entrañable como es Hank McCoy. Esa especie de oso de peluche gigante o wookie azul de verborrea incontenible y gran sentido del humor.
A Kelsey Grammer le hemos podido ver interpretar en la serie Frasier a tan curioso psiquiatra que guarda rasgos de personalidad parecidos al Hank McCoy de los cómics por lo que en este aspecto no se nos hacía difícil imaginarnos a Grammer en la piel, y nunca mejor dicho, de la Bestia.
Ahora bien, el problema que yo veía era en cuanto a la caracterización física, y es que se hacía difícil ver a un tipo como Grammer con el aspecto de la Bestia sin utilizar CGI que no iba a ser el caso y hay películas en las que el maquillaje no hace justicia en la traslación del papel a la realidad.
Pero vistas las primeras fotos oficiales han desaparecidos todas mis dudas, y el maquillaje que han puesto a Kelsey Grammer me parece fantástico, la Bestia tiene un aspecto increíble.
La marcha de X3 del director Brian Singer para hacer la película de Superman y el baile de directores de Matthew Vaughn a Brett Ranner hizo sonar todas las alarmas de que la franquicia cinematográfica de la Patrulla-X iba a perder todos los logros que se habían conseguido con el par de películas de Singer, pero viendo todas estas imágenes uno no puede más que ilusionarse de nuevo y volver a esperar lo mejor.
De todas maneras ya nos queda menos para poder comprobarlo.

Los Muertos Vivientes. Caminando entre Zombies


Los que me leen saben de mi debilidad por Robert Kirkman, pero que le voy a hacer si todo lo que leo de este hombre me parece excelente o por lo menos que sintoniza con mis gustos. Invencible, Marvel Team-Up y demás series suyas son de lo que más disfruto cada mes, tanto que en vez de seguir su edición española o al tradepaperback recopilatorio americano correspondiente las compro mensualmente para no tener que esperar.
Con de Walking Dead o Los Muertes Vivientes como la han bautizado por estos lares, no lo hago y estoy siguiendo la edición de Planeta DeAgostini, pero poco me falta para subirme al carro de la serie mensual yankie porque esta es una de las series más interesantes que te puedes encontrar más allá de los tipos de calzoncillos largos de colores.

Y precisamente eso es un punto a favor de Kirkman, siendo prácticamente toda su producción superhéroes y habiendo demostrado lo bién que los conoce y como domina las teclas del género uno podría pensar que es fruto de la casualidad y que en otros géneros bien no debería repetirse ese éxito ya que quizás más allá de los supertipos no tenga nada original que contar. Todo lo contrario.


Walking Dead o los Muertos Vivientes parte de los más sobados argumentos de las películas de zombies, hasta aquí vale, te podrá gustar más o menos este esquema, ver a unos tíos medio descompuestos obsesionados con morder todo ser vivo que se les cruce por delante mientras los pocos supervivientes vivos que quedan pierden el culo para sobrevivir mientras van cayendo uno a uno.
En los Muertos Vivientes también vas a encontrarte con esto, pero no va a ser lo más importante ni lo que define a la serie, no señor, aquí lo importante son los personajes, como viven, como se comportan y como reaccionan en un mundo que se ha ido al infierno. El qué paso o por qué aparecieron los zombies no importa, ni siquiera lo han explicado en los números que he leído y la verdad que llega un momento que ni te importa esa explicación.
Los zombies mismos quedan en un segundo plano, solo te importan Rick, Lori, Carl, Tyreese, Dale, Donna y demás personajes, su día a día, como se relacionan entre ellos y como evolucionan, en ocasiones de manera tan sorprendente y tan humana pese a los deshumanizado del ambiente, seres humanos puestos en una situación límite, luchando por una supervivencia que no es fácil porque más allá de los zombies aún queda lo más difícil, la convivencia de los unos con los otros, formas de actuar y relacionarse que no tendrían nada que ver con como lo harían en circunstancias normales, amor, odio, infancia, ética, envidia, amistad, sexo, se ponen a prueba y se redefinen constantemente, las reglas con las que se valían antes ya no sirven, hay que crear nuevas reglas.

Y todo ello rodeado de la más absoluta incertidumbre, porque nunca sabes que pasará a continuación, que espera a la vuelta de la esquina y si los personajes sobrevivirán a ello. Y esto es otra de las grandes bazas de la serie, el no dar nada ni a nadie por asegurado, porque cuando menos te lo esperes Kirkman se puede cargar a un personaje, y ningún, ningún personaje está libre de morir en cualquier momento.

El apartado gráfico de la serie también es muy acertado, tanto por el primer dibujante Tony Moore como su sustituto a partir del séptimo número Charlie Adlard que saben transmitir el desasosiego del ambiente y de los personajes, todo ello perfectamente narrado y en un inquietante blanco, negro y grises que viene ni que pintado para esta serie.

No se a ciencia cierta cuanto podrá dudar la serie antes de caer en la repetición y el cansancio, pero por ahora no hay signo de ello y es que pese a lo limitado que podía parecer el leit motiv de la serie el análisis sobre los seres humanos y su comportamiento que hace Kirkman da muchísimo juego y da para cientos y cientos de historias. O al menos los fans de The Walking Dead eso esperamos.

miércoles, noviembre 30, 2005

Gwen Stefani o cogiendo gusto a los clones de Madonna

Estos últimos días he estado escuchando por casualidad el álbum de Gwen Stefani, “Love, angel, music, baby” y debo confesar que he quedado gratamente sorprendido.
No era lo que se dice un gran fan de la señorita Stefani ni durante su etapa como vocalista de No Doubt, ni cuando escuche sus primeros singles en solitario. Siempre me había parecido una clon de Madonna y para eso pues mejor quedarse con la original, pese a que esta me parezca que es solo ya una sombra de lo que es y es que de tanto reinventarse la ambición rubia me parece que ha perdido considerablemente el norte, artísticamente hablando y es que escuchar el single de su nuevo álbum “Confessions on the dance floor” me hace añorar más aún si cabe esa joya que fue “Ray of Light” que fue lo último que hizo Madonna que me gustase, pero me estoy desviando del tema.
Como decía por Gwen Stefani no daba demasiado crédito, pero atraído por la canción "Cool", que tenía ciertos aires musicales que me recordaban precisamente a la Madonna de los buenos viejos tiempos he revisado este “Love, angel, music, baby” y he descubierto que pese a tener canciones que no casan demasiado con mis preferencias musicales y que son precisamente los que se machacan en las radioformulas hay algunos temas que me han atraído sobremanera como ha sido el caso de “Real Thing” o “Serious” lo cual ha hecho que me replantee el concepto musical que tenía de Gwen Stefani y es que si hay una palabra que case con “Love, angel, music, baby” es variado. Uno de los álbumes más eclécticos musicalmente que he escuchando últimamente.

martes, noviembre 29, 2005

Dampyr, vampiros del siglo XXI


Parece que Aleta Ediciones ha tenido suerte con la publicación en nuestro país de las series italianas de Sergio Bonelli Editore porque este mes se une una nueva serie a las tres ya publicadas, Dampyr.

En Dampyr, creado por los guionistas Mario Boselli y Maurizio Colombo ya veteranos de otras series de la editorial transalpina nos vamos a encontrar con una nueva aproximación a los mitos de los vampiros tan de moda y actuales hoy en día gracias a series de televisión o películas como Buffy, Angel o Blade o las novelas de Anne Rice.
La serie esta protagonizada por Harlan Draka que se nos presenta como un charlatán que se dedica a recorrer los balcanes en guerra engañando a las gentes como una especie de cazavampiros y exorcista, el mítico Dampyr de la leyenda, y sacarles así los cuartos. Pero cuando un grupo de paramilitares le enrolen para acabar con las extrañas criaturas que casi los han masacrado en un pueblo punto estratégico en sus operaciones, Harlan descubrirá su verdadera herencia, que él es realmente el Dampyr, nacido de un señor de las tinieblas y una humana y por tanto el único ser que puede acabar con las criaturas de la noche.

Boselli y Colombo dan su interesante visión de los mitos que rodean a los vampiros. Así en el mundo de Dampyr nos encontramos con dos clases de vampiros, los llamados Señores de la noche que son los vampiros originarios, libres de todas supercherías que los rodean, inmunes a la luz del sol, la cruz, estacas y demás elementos típicos de la imaginería popular, solo pudiéndoselos matar por la sangre del Dampyr.
Ahora solo quedan unos cientos y se han dividido el mundo en regiones donde son los amos y señores y cazan a los humanos sin interferir en los territorios de los demás aparte de fomentar la guerra y los conflictos en sus dominios para que sus carnicerías puedan quedar enmascaradas por los horrores de la guerra.
Los señores de la guerra pueden crear si así lo desean a otros vampiros, una raza menor que están a sur ordenes, y pese a que hay cosas como el agua bendita o los crucifijos a los que son inmunes a diferencia de los señores de la noche no resisten la luz del sol.
Aunque hay que decir que los vampiros no serán las únicas criaturas sobrenaturales que van a poblar la serie.



El protagonista Harlan Draka, es un aparente joven que en realidad nació en 1945 cuando su madre falleció por los rigores del parto que conlleva el nacimiento de un Dampyr. Como resultado de su doble herencia envejece muy lentamente.
Harlan se ve convertido sin quererlo en una criatura de leyenda cuya misión es acabar con la estirpe de su padre, lo cual le da un carácter en ocasiones cínico, en otras sarcástico, pero en el fondo un idealista.

Como otras series de Bonelli los personajes secundarios tienen un papel muy importante en la historia y así a Harlan lo van a acompañar Tesla, una vampira menor renegada que se sentirá atraída por Harlan pese a que son criaturas antagónicas y Kurjak un antiguo soldado y mercenario lleno de amargura y resentimiento que cambia una guerra por otra contra las criaturas de la noche.
Tomando como base de operaciones la ciudad de Praga, ya misteriosa y exótica de por si, y por tanto un marco en el que no desentona para nada la atmósfera de la serie, Harlan regenta una librería aparte de sus otras más atípicas obligaciones y junto a Kurjak y Tesla vive en el “Teatro de los pasos perdidos” en la isla de Kampa, la Venecia de Praga. El Teatro es propiedad de Caleb Lost un enigmático personaje del que se irán descubriendo más detalles en el futuro y que cede tan curioso lugar a nuestros protagonistas.


Como suele ocurrir con las otras series de Bonelli el apartado gráfico cambia de titular número a número, ganando en variedad y sin perder por ello calidad. A los guiones se alternan cuando no comparten la tarea los creadores del personaje Boselli y Colombo, quedando la realización fija de todas las portadas a Enea Riboldi, para mi gusto uno de los mejores portadistas que trabajan para Bonelli.

La andadura de Dampyr en nuestro país acaba de comenzar, si eres fan de las novelas de Anne Rice, del Drácula de Stoker, de Buffy y de las películas de vampiros en general esta es una serie que no deberías perderte porque seguro que si no acabarás arrepintiéndote de no haberlo hecho. Palabra.

domingo, noviembre 27, 2005

Alias. 3 temporada

Posted by Picasa

Esta semana la cadena de televisión americana ABC anunció que la actual temporada de Alias será la última.

Debo decir que la noticia no me ha entristecido demasiado, la serie creación de J.J.Abrams me gusta, pero prefiero que se acabe antes de que acabe languideciendo temporada tras temporada solo por explotar más una historia que no da más de si al estilo de lo que pasó con Expediente X. Y es que acabo de terminar la 3º temporada de Alias y la verdad que comparadas con las dos anteriores me ha parecido que la serie ha sufrido un bajón terrible y eso que a priori esta tercera temporada partía con una idea muy atractiva, Sydney Bristow tratando de descubrir que pasó en los últimos dos años que ha pasado en blanco. Pero la historia no engancha pese a las posibilidades del argumento, la cosa remonta cuando casi a mitad de temporada siguiendo con la tónica dada en años anteriores se da un giro argumental inesperado lo que nos trae unos episodios muy buenos coincidiendo con la vuelta de Will Tippin en un par de episodios pero de nuevo volvemos a caer en la apatía más absoluta. Y es que creo que un fallo muy importante de los guionistas ha sido que Sydney ha perdido su “identidad secreta”. Me explico, hasta ahora la vida de Sydney Bristow giraba en torno a su doble vida, doble agente de la CIA metida en mil y un peligros por la mañana y por la noche una persona que trata de llevar una vida normal con sus amigos que ignoran esa faceta de espía de la protagonista. En la tercera temporada esa vida mundana de Sydney ha desaparecido y crea un vacío en la serie que no se puede llenar. Se echa de menos ver a la protagonista teniendo esas veladas fraternales con Francine y Will. Hacer desaparecer estos elementos de cotidianidad de la vida de la protagonista es como hacer desaparecer la vida de Peter Parker en Spiderman, un autentico error ya que Peter Parker es lo que define a Spiderman al igual que el anhelo de una vida más normal es lo que definía a Sydney Bristow.

Y lo que suele ser otra gran baza de la serie, el espectacular cliffhanger final del episodio con el que se termina la temporada y que te hace morderte la mano hasta dejar un muñón esperando la siguiente temporada es el más flojo hasta la fecha y es que si la temporada no te emociona mucho y encima no te dejan con ganas de más, mala cosa.

Pero no quiero ser totalmente negativo, entre las cosas positivas como siempre está Sloan, ese pedazo hijo de perra que en ocasiones se hace con el protagonismo absoluto y es que no sabes nunca por donde va a salir el tío; la vuelta de Will Tippin que ya he comentado que es un chorro de aire fresco o el giro que da el personaje de Lauren a mitad de temporada que no por esperado quita juego a la historia.
No se si las siguientes temporadas de Alias remontan o siguen en la tónica de esta 3ª, ya se que es difícil llegar al nivel de la inconmensurable 2º temporada, pero con el final de la serie a la vuelta de la esquina espero que el equipo de Abrams nos sorprendan y tejan una historia adictiva, sorprendente e inesperada con el que dejar con la boca abierta a los fans, nos han demostrado en ocasiones anteriores que pueden hacerlo y Alias no merece menos

sábado, noviembre 26, 2005

XIII: El Oro de Maximiliano


En ocasiones a la hora de leer algo vamos con unas ideas preconcebidas o con una disposición positiva o negativa hacía esa lectura y claro esta, cuando has terminado la misma te puedes llevar la sorpresa.
Esto me ha pasado al leer el último álbum que ha salido de la serie de Van Hamme y Vance, XIII bajo el título el Oro de Maximiliano y es que la anterior entrega, Operación Montecristo me dejo mal sabor de boca, la historia no avanzaba y solo veía páginas y páginas de relleno en una trama que parece que los autores no sabían como continuar.
Por tanto mi predisposición a la hora de leer la nueva entrega no era muy buena a decir la verdad, pero hete aquí que de esperar algo muy malo me he encontrado con una lectura muy agradable y debo reconocer que hacía tiempo que no lo pasaba tan bien leyendo un XIII.
Y quizás sea debido a que por fin tras una serie de álbumes que no aportaban casi nada a la trama y cuando ocurría algo te dejaba tan frío que daba igual, sorprende ver que en esta última entrega suceden un montón de cosas, y que incluso se cierran algunas de las tramas que venían colgando desde hace unos cuantos añitos como es el caso del Oro perdido de los mexicanos al que se refiere el título o que por fin se desarrolla en un esperado giro la trama de Giardino.

El dibujo de Vance sigue igual que en números anteriores, si te gusta lo disfrutaras y si es el caso contrario te parecerá insufrible, por suerte para mi entro en el grupo de los primeros.
Y se nota que ya solo queda un álbum para dar cierre a la serie, tal como se comentaba que el decimoctavo XIII sería el último ya que Van Hamme abandonaba su creación y que al final Vance no continuará en solitario con la misma.
Tal como decía antes Van Hamme cierra tramas y va colocando a los personajes en diferentes situaciones para lo que suponemos será el gran final, aparte de sorprendernos con la vuelta de algún que otro personaje al que creíamos ya enterrado.

Podríamos acusar a Van Hamme de que lo que ha contado en el Oro de Maximiliano lo podía haber hecho hace ya unas cuantas entregas y que al decidirse a hacerlo ahora haga que todo parezca demasiado forzado o que esta ocurriendo muy deprisa pero yo no me voy a quejar, todo lo que lleve a un final en XIII me parece que será positivo y el Oro de Maximiliano definitivamente es un buen paso para el mismo.

domingo, noviembre 20, 2005

Divagaciones domingueras

Estoy leyendo el suplemento dominical del periódico y me encuentro con una nueva nota sobre la estafa de moda en internet, el Phising, ya saben mail falsos donde haciéndose pasar por una entidad bancaria te piden los datos con cualquier excusa.
Ya conozco a varías personas que han recibido estos mails y en cambio yo cuando abro mi cuenta de correo los únicos mail raros o virus que me envían son ofreciéndome viagra o cualquier producto similar gratis. Que desilusión. Lo peor es que me ha hecho reflexionar. ¿A la hora de enviar esta clase de mails que clase de criterio se sigue?. Porque según mi bandeja de entrada de correos no deseados debo ser un pobretón al que no merece la pena mangarle el dinero y para mas inri, se deben de pensar que tengo algún problema de disfunción eréctil.

Esta mañana por circunstancias ajenas a mi persona me toco madrugar, bueno en realidad, ya no aguantaba más en la cama. Y mientras mojaba el dónut en la leche a eso de las nueve menos cuarto de la mañana me encontré que en la tele estaban echando la más reciente nueva serie de animación de Batman, esa que ya no esta producida por Paul Dini y compañía y que esta ambientada en los primeros años del personaje.
El diseño de personajes de Jeff Matsuda no estaba mal en general, aunque la sombra de la anterior serie de animación es muy alargada y será difícil olvidarse de ella o no caer en injustas comparaciones.
Pero me llamaron la atención dos cosas, lo joven y “moderno”que parecía Bruce Wayne, cosa que acentuaba aún más el doblaje español, no se si será igual en el original, con lo que más que Batman parecía Bat-boy, Bat-kid o Bat-Lad, pongan el sustantivo que prefieran.
Pero lo más impactante fue el Joker, que en aras de la modernidad se vio convertido en un payaso homicida rastafari, con sus consiguientes rastas verdes. Uno esperaba que en vez de inocular gas de la risa en cualquier momento se pusiese a liarse unos porritos.
La verdad que si vamos a hacer versiones de personajes hubiera preferido ver a un Joker punkie que el pelo verde teñido ya viene con el personaje, o mejor un Joker rockabilly peinándose constantemente el tupé engrasado mientras masacra Gotham a ritmo de Rock & Roll.

Veo la lista de novedades de Planeta DeAgostini para este mes de diciembre y no quepo en mi asombro, más de 80 novedades. Se nota que con la perdida de los derechos de Marvel compraron los derechos de toda serie que se les pusiera por delante y ahora hay que darlo salida.
Pero es que me parece excesivo, no se si los señores de Planeta antes habrán hecho un estudio de mercado para ver si este puede absorber tal oferta, pero a mi me parece que ésta está totalmente alejada de lo que es la demanda real y que al final muchas de estas novedades se las van a terminar comiendo con patatas y no por falta de ganas del comprador sino porque es imposible, como es mi caso particular, hacerse con todo lo que interesa. Y más si tenemos en cuenta que hace un par de meses ya hubo una invasión de novedades con el Salón del Manga de la que muchos aún nos estamos recuperando.
Esta explosión por parte de Planeta no se a que razón lleva aparte de inundar el mercado y hacérselo pasar mal a la competencia, pero esperemos que no afecte de manera negativa al mercado del cómic español.
Habrá que tener mucho cuidado y mirar las cosas con lupa estos días a la hora de hacer la selección de las cosas. Para mi desgracia ya han pasado a la lista de compras futurible el tomo del Capitán Britania, el New Frontier, la última entrega de Rising Stars, MW de Tezuka o Spider de Colan entre otros.
Y uno mira el calendario y ve que en cuatro meses será el Salón de Granada y por tanto otra nueva invasión y que tres meses después el Saló de Barcelona que ya será el Apocalipsis, esto se está convirtiendo en el cuento de nunca acabar. Cada vez me gusta más la política de editoriales como Panini que no saca sus novedades en vistas a estos eventos o de algunas pequeñas editoriales que sacas sus cosas semanas antes para no coincidir en fechas con lo que puedes espaciar mejor las compras. Y eso se agradece.

lunes, noviembre 07, 2005

AVISO PARA NAVEGANTES: Buffy, Texas y She-Hulk

Tres cosas de interés.

Uno que mañana martes en el nuevo Canal Cuatro a las 13:40 de lunes a viernes van a reponer desde el primer episodio Buffy Cazavampiros. Si nunca la han visto este es un buen momento para engancharse. Y pese a que la primera temporada es de las más flojillas ya sea en la parte técnica de producción y presupuesto o que todavía lleva la L de conductor nóvel, ya se ven ramalazos de lo que hicieron a Buffy lo que ya es hoy día, una serie de culto .

Segundo atentos al nuevo disco de Texas, “Red Book” que tras escuchar su single de presentación “Getaway” me ha producido muy buenas vibraciones y es que, tras el bluff que me pareció su álbum anterior en que la banda de Sharleen Spiteri buscando nuevas vías musicales solo consiguieron para mi gusto corromper el estilo musical de la banda, había perdido interes alguno y no esperaba gran cosa al oír la noticia de la salida de su nuevo disco, pero el single de presentación que recuerda por momentos a los buenos viejos tiempos de The Hush me ha hecho cambiar de opinión.

Y por último lo bién que está el regreso de la She-Hulk de Dan Slott. Este nuevo número 1 nos muestra que todo lo que hizo especial al anterior volumen de Hulka no era fruto de la casualidad y que tras el parón que tuvo la serie esta ha vuelto con fuerzas renovadas y con la misma chispa, inteligencia y buen saber hacer que fue marca de la casa de esta fantástica serie. Ahora solo me cabe esperar que cuando en diciembre IDW saque el nuevo volumen de Fallen Angel, al igual que con Hulka, este mantenga el buen nivel que gozaba en su anterior encarnación.

Nada más, los consejos son gratis, ahora ya depende de ustedes hacer caso o no.

miércoles, noviembre 02, 2005

Actualizando referencias que es lo que "mola"

Siempre que me he acercado a una obra, ya sea literaria, cinematográfica, etc, etc aparte de considerarla y apreciarla por su valores intrínsecos tengo en cuenta el momento en que vio la luz, su lugar en el tiempo determinado. No me parece justo por ejemplo valorar una película de digamos 1930 con la visión que se tiene del cine en el 2005 ya sea narrativa o interpretativamente, por no mencionar que los medios empleados en su realización han cambiado mucho desde entonces.

Por eso una de las cosas que más odio es cuando se trata adaptar elementos de una obra antigua con maquillajes para hacerla parecer más moderna y actual, como puede ser el caso de colorear una película en blanco y negro o adaptar todas las referencias de la época a personajes o sucesos de entonces por otros más actuales y de moda a día de hoy.

Este último caso me parece abominable, es una manipulación innecesaria que desvirtúa totalmente la obra y precisamente esto ha sido lo que me encontré anoche leyendo el primer par de episodios que contenía el Clásicos DC: Los Nuevos Titanes # 1 de reciente publicación por estos lares.
El contenido original de la obra vio la luz a finales de 1980, ¿entonces cómo se puede explicar que los personajes hagan referencia a George Bush, Pamela Anderson y a un Papa "aleman"?.
Como supongo que imaginarán, en el original estas referencias no aparecían y en su lugar se referían a Ronald Reagan, Loni Anderson y a un Papa "polaco".

Esta claro que el traductor ha considerado que había que modernizar los diálogos y por eso ha actualizado las referencias con personajes y acontecimientos actuales .
¿Pero qué pasa?. ¿Acaso el lector es un inculto que no sabe quién era Ronald Reagan (lo de Loni Anderson puedo comprender que pueda causar dudas)?, ¿ya han pasado tantos meses desde la muerte del anterior Papa que es un personaje histórico que nadie recuerda?.
No tiene razón de ser, aparte que dentro de 10 o 20 años esas referencias puestas al día leídas por un futuro lector también se van a quedar obsoletas, entonces ¿para qué molestarse en actualizarlas?, partiendo de la monstruosidad que es siquiera pensar en cambiar una coma de la obra original.

Con lo fácil que hubiera sido poner una sección de anotaciones, donde te explicasen que Ronald Reagan fue presidente de los Estados Unidos durante esos años, que Loni Anderson era una actriz recauchutada de la época o que el Papa por entonces era Juan Pablo II originario de Polonia.
Y es que puestos a cambiar cosas, ya de paso que modifiquen los dibujos con la forma de vestir o los peinados de los personajes que están pasadísimos de moda, o en todos los paisajes en los que salgan las torres gemelas borrarlas de un plumazo, que todo son cosas del pasado que ya no tienen vigencia actual y claro como los lectores somos unos ceporros seguro que no nos vamos a enterar de la misa la media.

Por si alguién tiene dudas unas fotos de tan "desconocidos" personajes.


Ronald Reagan, mmm tiene pinta deinterpretar al malo en alguna peli de Hollywood.


Juan Pablo II, me suena me suena pero no se de que...


Loni Anderson, esta desde luego no es el Papa.

lunes, octubre 31, 2005

¡Es la hora de las compras!

Llegó al fin el Salón del Manga y lo que eso conlleva, una invasión de novedades en las librerías especializadas que junto a las que saldrán en diciembre para Expocómic hacen del fin de año comiquero una autentica orgía consumista.

Echando un vistazo en mi librería habitual de todo lo que había llegado solo me he comprado material de Planeta DeAgostini, dado que de otras editoriales que han sacado novedades para el Salón del Manga, como Norma, Mangaline, Ivrea, etc no me interesaba nada (a falta del segundo álbum de Gil St. Andre publicado por Glenat que no lo he visto, supongo que no saldrá como novedad del Salón).

Me ha llamado la atención que otras editoriales como Panini, Aleta y Recerca no saquen ninguna novedad para este evento o las hayan sacado unas semanas antes, supongo que para evitarse la competencia feroz en cuanto a las novedades de las demás editoriales. Personalmente como comprador se lo agradezco, porque la cantidad de cosas que salen en estos eventos son en ocasiones realmente mareantes y uno ya no sabe que comprar o que dejar de comprar.

Los elegidos para la gloria han sido estos:

-Wonder Woman: Gente Maravillosa, primer tomo de la princesa amazona que publica Planeta con los últimos números que realizase Phil Jiménez. Es de vergüenza ajena la calidad de reproducción que tiene este tomo, mata completamente el detallado dibujo de Jiménez. Que una de las gigantes editoriales del cómic en España saque productos con esa calidad de imagen es inexplicable. Si los materiales de reproducción que tienen son defectuosos o de una calidad insuficientes, antes de sacar un mal producto a la calle es preferible retrasarlo hasta que se consiga material de reproducción de calidad porque este tomo realmente hace daño a la vista.

-The Sandman Mystery Theatre: La Vamp. De Wagner, Seagle y Guy Davis. Ya echaba de menos tras el fracasado intento de hace unos años por parte de Norma Editorial de volver a saber algo de Wesley Dodds, Dian Belmont y demás personajes que viven en esa opresiva y oscura representación que se hace en la serie del New York de los años 30.

-Asa el Ejecutor #1, tras el fin del Lobo Solitario y su Cachorro nos llega una obra anterior de Koike y Kojima, donde nos reencontramos con Asaemon, el probador de las espadas del Shôgun a quien ya conocimos en un capitulo del Lobo Solitario. En esta serie seremos testigos del proceso que lleva a Asaemon a tal cargo y si esta serie es la mitad de buena que el Lobo Solitario nos espera unas buenas dosis de lectura.

-JLA: Escalera al Cielo, de Waid y Hitch, inexplicablemente esta obra permanecía inédita en España pese al indudable tirón comercial de sus autores. Es de agradecer que Planeta no haya respetado el engorroso e inmanejable formato tabloide original.

-Nuevos Titanes #1 de Wolfman y Pérez, por fin aparece la reedición de unos tebeos que hicieron historia en los años 80. Se hace extraño ver en color un tebeo publicado en formato pequeño tipo Biblioteca Marvel.

-Animal Man: La hora de la Bestia y Uñas y dientes, prácticamente han coincido en los estantes estos dos tomos de la peculiar obra de Grant Morrison.

Me he quedado con las ganas de comprar el Doble Mascara de Dufaux y Jamar, pero dado el elevado precio de los álbumes europeos (pese a ser precios de Planeta) prefiero esperar a oír alguna crítica favorable antes que arriesgarme en su compra.
Y me ha llamado poderosamente la atención la nueva edición de V de Vendetta que ha sacado Planeta DeAgostini, a mayor tamaño y mejor precio que la anterior de Norma Editorial. Toda una preciosidad.

viernes, octubre 28, 2005

Zafarrancho de combate

En mi cuarto guardo los cómics, libros y DVDs en unas cuantas estanterias tal que así


así


así


y así entre otros muchos sitios.


En estos precisos momentos todo lo que ven en esas estanterías esta así,


Mañana me van a traer un par más de estanterias nuevas para poder seguir acumulando más libros, tebeos, DVDs y CDs y para que cabiese todo hay que mover las estanterias que ya estaban para hacer más sitio, por eso el porque de la última foto.

Sacar las cosas ha sido lo más fácil, ahora bien, me da que volverlo a poner todo en ordén ya no va a ser tan sencillo. Creo que mañana me tocara jugar al tetris con mis cosas para que vuelvan a caber donde estaban. De solo pensarlo ya me duele la espalda. ¡auch!

miércoles, octubre 26, 2005

¿Pero qué hace Todd McFarlane aquí?

Que apareciese en los documentales del DVD de Spider-man lo comprendo, fue uno de los dibujantes más influyentes del trepamuros. Que apareciese en un documental frances sobre superhéroes, pues vale, también es entendible, los personajes que ha dibujado durante su carrera pertenecen a ese género.

Pero que Todd McFarlane aparezca en uno de los extras de Animatrix hablando de manga japonés como que no tiene mucha razón de ser. Porque mira que hay dibujantes anglos que están influenciados por el estilo de hacer cómics japonés, pero ¿McFarlane?. Parece que no encontraron a nadie mejor y Todd pasaba por allí.

Solo ya me falto que hubiera aparecido de repente Stan Lee para loar la narrativa japonesa. Eso hubiera sido ya el "summum".

De tebeos y marketing

A veces me da la sensación de que en los comics americanos ya no importa la historia ni el dibujo con el que se cuenta esa historia, si es que alguna vez importó.
Ya no tiene peso el mes a mes, como construyes la historia, a los personajes, el ambiente, todo aquello donde lo único que cuenta es la habilidad de los creadores para tejer un todo que no necesita de nada más para sostenerse por si mismo.

Ahora no, eso no sirve para nada, importa mas vender el producto que su contenido, hacer que se hable de él, que sea la comidilla de todo el mundo, que parezca que no existe nada más incluso meses antes de que el producto aparezca en la calle.
Que Newsarama o Wizard nos digan que es la leche, que es lo mejor del siglo, el evento de todos los eventos que ningún lector debería perderse por nada del mundo.

Si, lo importante es como nos lo venden, en que envoltorio, atrayente y brillante, la luz que atrae a la polilla. ¿Y que luego esta vacío de contenido?. “¿Y eso que diablos nos importa?”, dirán. “Nosotros solo queremos coger la pasta y preparar el siguiente crossover o la serie con los autores Hot por los que todo el mundo babea que harán que la compres sin pensártelo dos veces”.

Y lees House of M o Infinite Crisis y ves que es más de lo mismo, coges All Star Batman y Robin de Frank Miller y Jim Lee y no entiendes como semejante bazofia ha podido ver la luz. Pero en el fondo lo comprendes, o si que lo comprendes. El contenido ya no importa, podrían ser perfectamente páginas y páginas en blanco, refritos de situaciones e historias contadas mil y un veces. No importa lo que publicamos sino como lo publicamos.
Todo se reduce al puro y frío marketing.

miércoles, octubre 19, 2005

De que me suena a mi esto.

Como con esto de la huelga de transportes no había llegado nada nuevo a la librería y me apetecía incarle el diente a algo. Por el mono de lectura me decidí a probar con una nueva serie manga, Vagabond de Takehiko Inoue.
Había oído muy buenas críticas de esta obra, habiendo sido el autor muy premiado por la misma tanto por la propia industria como mejor Manga como incluso por el Ministerio de Cultura Japonés. (Se imaginan en España al Ministerio de Cultura dar un premio a un cómic, bwhahahahaha).

La obra es una adaptación de una novela japonesa llamada “Musashi” de Eiji Yoshikawa que narra la vida de un famoso personaje histórico japonés Musashi Miyamoto, que vivió durante el siglo XVI y que llegó a ser el máximo exponente de luchador en cuanto a técnicas de espada de su época.

Pero no es en el tebeo sobre el que quería centrarme hoy sino en otro aspecto.
Para empezar indicar que nunca había oído hablar de Musashi Miyamoto en la vida, para mi era tan conocido como puede serlo para un japonés la figura del Cid Campeador, vamos.
Fue por esto que me produjo una extraña sensación que mientras lo iba leyenda, la trama me estuviera resultando conocida.

Un par de jóvenes que en busca de fama y fortuna van a la guerra, su bando pierde y se las ven para sobrevivir mientras huyen de los soldados que buscan supervivientes para rematarlos. “Hasta aquí bien, vale, es una historia muy común, se puede dar la coincidencia con cientos de otras historias, es posible” me dije para mi.

Sigo leyendo, los dos jóvenes se encuentran con una madre y su hija que les ayudan, estas se dedican a robar a los guerreros muertos. Salta la primera alarma, “Mmmmm, vaya esto me suena de algo, pero de que, espera, sí, aquella película japonesa, Onibaba se llamaba, pero las protagonistas no eran madre e hija, sino suegra y nuera. Y no ayudaban a los soldados huidos sino que les mataban para robarles, aparte que en la película la madre era un vieja horrible todo lo contrario a la madre del tebeo que es bastante atractiva y joven. Se parecen pero no es la misma historia”.

La trama avanza y uno de los jóvenes se enrolla con la madre pese a tener una prometida en el pueblo, entonces por las circunstancias tienen que huir abandonando al otro fugitivo que vuelve a su pueblo para decir a la madre de su amigo y a su prometida que pese a estar vivo no va a volver. Abro los ojos como platos, “Por dios, ¡¿pero donde he visto esto antes?!. Como ahora la madre de su amigo echándole la culpa de que su hijo no haya vuelto de la guerra le delate a las autoridades esto va a dejar de ser una casualidad”. Leo unas páginas más y justo, eso es lo que sucede precisamente.
Cierro el tomo con determinación, plaf, arrugo el morro y trato de recordar. La novela original en que se basa estoy seguro de que no la he leído, en mi vida solo he leído un libro que estuviese escrito por un japonés, “Samurai” de Hisako Matsubara y aquella iba de una mujer que esperaba la vuelta de su marido que había emigrado a América a principios del siglo XIX.
Por tanto si no es algo que he leído, tiene que ser una película. Este año he visto mucho cine japonés, pero de Kurosawa estoy seguro que no es, Kitano de época solo he visto Zatoichi y tampoco, 47 Ronin no... Y entonces se encendió la luz.

Samurai” (sin nada que ver con el libro de Matsubara) de Hinoshi Inagaki y protagonizada por el gran Toshiro Mifune. Es la misma historia y el protagonista de ambas se llamaban igual , Takezo, pero claro el Takezo de la historieta esta plasmado como un jovenzuelo de 17 años y en cambio el Takezo de la película es Toshiro Mifune que no aparenta ni de lejos esa edad, por eso no hacía la conexión. Pero no tenía ni idea de que la película de Inagaki estuviera basado en un personaje real.

Ahora la cosa es que ya se como continua la historia del manga, por lo menos hasta cierto punto, Samurai era la primera parte de una trilogía de la cual solo he visto la primera. Me falta por ver las dos siguientes que supongo que completaran la vida de Takezo. Con lo cual me deja dos posibilidades de saber como continua la historia, o ver la dos siguientes películas de Samurai o leer los siguientes tomos de Vagabond.
Aunque siempre podría buscar la novela de Yoshikawa y me ahorraba todo lo anterior.

Vamos, que por elegir diferentes medios para contar la misma historia no me voy a quedar sin conocerla.

martes, octubre 11, 2005

Lobo Solitario y su Cachorro, acercandonos al final



Estoy leyendo estos días el decimonoveno y penúltimo tomo del “Lobo solitario y su cachorro” y me esta produciendo esa rara sensación que se produce cuando lees uno de esos libros que te hacen disfrutar como nunca. Por un lado ganas de terminarlo para conocer el final, pero por otro lado cierta tristeza porque al llegar a ese final tendré que despedirme de unos personajes a los que he cogido mucho cariño y aprecio pese a lo tremebundos que puedan presentársenos estos en ocasiones.
Y es que como ya comente tiempo atrás en un post dedicado a esta obra, la historia se nos presenta sin concesiones, dura, sin dejar un respiro al lector que se ve atrapado en este remolino de sangre, violencia y honor que sin duda no dejará indiferente a nadie.

Por sus más de 80000 colosales páginas hemos visto pasar seguramente casi a un centenar de personajes que nos han mostrado lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y de una sociedad, la japonesa durante la época del shogunato Tokugawa. Hemos reído y llorado, nos hemos estremecido y sorprendido con el transcurrir de sus protagonistas, en ese “camino al infierno” en el que viven Itto Ogami y su hijo Daigoro.

Podríamos criticarle a Koike, el escritor, el poder haber terminado la historia hace unos cuantos tomos, en vez de alargar la trama al añadir nuevos personajes y situaciones que enmarañan más la madeja, pero no merece la pena, porque estan incluidas con tal maestría, y son de tal calado y belleza algunos interludios que al final no importa y no queda más que disfrutarlos para nuestro deleite, como ejemplo toda la subtrama del catador del Shogun, Abe el feo.

Ahora al fin todas las fichas están en su sitio, el camino del infierno esta a punto de concluir, el antiguo albacea del Shogun, Itto Ogami se enfrentará definitivamente con el hombre que le hiciera caer en desgracia 4 años antes, Retsudo Yagyu. Se ha recorrido todo el circulo. Y lo mejor es que la verdad no tengo ni idea de cómo puede acabar todo. Será trágico, eso seguro. Pero lo mejor será dejarse de adivinaciones, sentarse uno, leer y simplemente disfrutarlo.

miércoles, septiembre 28, 2005

Cuestión de derechos

Ojeando el número de este mes de la BM: La Cosa compruebo que al final no se ha podido incluir el número 21 usa de Marvel Two-in-One, aquel coprotagonizado por Doc Savage, dado que Marvel ya no tiene los derechos para publicar tebeos con dicho personaje al ser una licencia que ya caduco en su día.
Y es una pena porque una de las ventajas de las Bibliotecas Marvel eran su recopilación exhaustiva y cronológica de los tebeos que la conforman. Pero con cuestiones de derechos nos hemos encontrado. Por lo tanto supongo que en la futura reedición del Marvel Team-Up setentero que preparaba Panini ya no veremos tampoco el número de Giant Size Spider-man que compartía con Doc Savage.

Y si nos fijamos en muchas series Marvel de la época y de principios de los 80, a la hora de su recuperación me temo que a partir de ahora nos vamos a encontrar con el mismo problema muy a menudo. Y es que aunque en la época parecía muy acertado incluir dentro de la continuidad del universo Marvel todos las series, incluidas las series de personajes publicados con licencia, pasados los años y perdidas dichas licencias puede volverse un dolor de cabeza recuperar esos tebeos a día de hoy.

Así por ejemplo ahora que Marvel perdió los derechos sobre la obra de Robert E. Howard, tendremos problemas para ver los números de What If donde salía Conan o el número de Marvel Team-Up con Red Sonja.
Si sacan una BM de Shang Chi, habrá que saltarse todos los episodios en los que aparezcan Fu-Man-Chu y demás personajes de Sax Rohmer.
Series muy enraizadas en el universo Marvel como Rom o Micronautas son de muy difícil publicación.

Por eso me sorprende que en un par de meses, Marvel vaya a publicar un tebeo coprotagonizado por un personaje que no les pertenece, el Invincible de Robert Kirkman. Ya se que Kirkman al ser propietario del personaje y guionista del número de Marvel Team-Up donde aparecerá Invincible no tendrá ningún problema de ceder los derechos de su personaje para este número, ¿pero que ocurrirá dentro de 20 años si Marvel decide publicar una recopilación de estos episodios?. Seguramente tendrá que saltarse ese número como ha pasado con el número 21 de Marvel Two-in-One.

Será una pena si mucho de ese material por cuestión de derechos no puede volver a ver la luz, hay mucho material interesante como Master of Kung-Fu, Micronautas o John Carter Warlord of Mars que me gustaría ver reeditado en nuestras estanterías.

El único beneficio de todo esto supongo que lo sacaran los especuladores que tengan esos números originales, que se estarán frotando las manos por los precios que pueden sacar con la venta de esos comics originales, que son, ya definitivamente, “rarezas”.

domingo, septiembre 25, 2005

Jack Kirby. Rarezas de los 70 para DC Comics. 3ª parte.


Retomamos otra vez esta sección tras unos cuantos meses. En ocasiones anteriores tratamos de Atlas y Manhunter, ambas aparecidas en 1st Issue Special. Hoy toca otro número de esta serie, en concreto el sexto, en donde Kirby presento a los Dingbats of Danger Street, otra nuevo concepto a prueba para ver si tenía el éxito suficiente de continuar su andadura en una serie regular, cosa que no sucedió al final como ocurrió con los otros números que hizo Kirby para 1st Issue Special. Para los curiosos, los únicos protagonistas de los 13 números que duró 1st Issue Special que consiguieron su propia serie regular fueron Warlord y The return of the New Gods, esta última es curioso resaltar que aún siendo personajes de Kirby, este ya no se ocupó de su relanzamiento, dado que por esas fechas había abandonado DC para regresar a Marvel.

Dingbats of Danger Street (Dingbats podría traducirse al castellano como “Cabezas huecas”) esta protagonizada por un cuarteto de críos que forman una extraña banda callejera. Estos son Good Looks, el guaperas y quizás líder del grupo; Non-Fat, un tío canijo y delgaducho pese a lo que traga y el cascarrabias del grupo; Krunch, el tipo fuertote y algo tontorrón y por último Bananas, el loco pasado de rosca.


El número se puede resumir en que los Dingbats se ven enredados con un par de criminales llamados Jumping Jack y Gasser cuando se hacen con un microfilm de estos que les incriminan en el secuestro de un empresario. Non-Fat también será secuestrado siguiendo a Gasser y será la policía capitaneada por el Teniente Mullins quien ponga fin a toda la historia. Con lo que uno duda si no hubiera sido mejor llamar la serie el “Teniente Mullins y sus saltarines policías” dado lo poco que aportan los Dingbats a la resolución de la trama, aparte de las situaciones cómicas y poner en apuros a los malos de turno.
Con tan extraños personajes, tan pasados de vueltas, desde los Dingbats, a los malos que además de raros son estúpidos, no es de extrañar que Dingbats of Danger Street no tuvieran futuro alguno. Y es que al “Rey” Kirby en ocasiones se le iban las cosas de la mano y este es un claro ejemplo de esas ocasiones.

Es curioso notar que Kirby quizás sentía cierta predilección por mostrar conceptos protagonizados por críos. Si nos fijamos en su carrera nos encontramos con cosas como los Boy Commandos que eran unos niños que formaban una unidad de soldados en la II Guerra Mundial (si, lo se, un poco raro y políticamente incorrecto hoy día) o la Newsboy Legión, una pandilla de vendedores de periódicos callejeros que ayudaban al superhéroe de turno, en este caso el Guardian y que años más tarde recuperaría en la serie de Jimmy Olsen.

Los Dingbats en cierta manera beben en ciertos aspectos de los Boy Commandos y de la Newsboy Legión y uno no puede a veces preguntarse que si en la serie de los 4 Fantásticos, Kirby hubiese dado cara y nombres a los anónimos miembros de la banda de la Calle Yanci que no hacían más que volverle la vida imposible a la Cosa con sus bromas y jugarretas, estos no se hubieran parecido a los Dingbats.
Pero me temo que eso nunca lo sabremos ya.

martes, septiembre 20, 2005

A vueltas con Green Lantern/Green Arrow

Por fín. Ya me falta menos. Un par de capítulos más y habré terminado de leerme el 2º tomo de Green Lantern/Green Arrow de Denny O’Neil y Neal Adams.
Compréndame, para mi acabarlo se va a convertir en toda una proeza, si tenemos en cuenta que desde que compre los tomos en noviembre del año pasado, casi he tardado un año entero en leerlos. Y es que no podía pasar de las 4 páginas leídas cada vez que me ponía a ello.

Tiene bemoles la cosa. Uno esta ansioso por leer una obra que marco época en su día y de la que solo había podido leer un par de historias en el Clásicos DC de Zinco (curioso que Planeta haya recuperado esta nomenclatura para su edición de, valga la redundancia, clásicos DC) y cuando tras mucho tiempo esperando a que saliese en los “Yunites Estates” una edición económica al fin consigo estos tebeos, se me hagan los mismos casi, casi intragables.

Y no es porque no sepa valorar los tebeos antiguos. Todo lo contrario, cada día que pasa creo que me gustan más lo que se publicaba antaño maricastaña que muchas de las cosas que salen hoy en la actualidad (si, soy carne de Biblioteca Marvel y de la ya mencionada línea de clásicos de Planeta). Además Neal Adams me encanta como dibujante, si hubiera que poner en el diccionario una foto de un dibujante de comics de superhéroes, la de Neal Adams no sería una mala elección (y la de Jack Kirby, John Romita, Steve Ditko, etc, etc). Y otras obras del tandem O’Neal y Adams como puede ser su Batman la disfruté mucho al leerla en su día. ¿Entonces que diablos me pasa con Green Lantern/Green Arrow?.

La respuesta es ni nada más ni menos que no es lo mismo leer estos tebeos traducidos al español que leerlos en su versión original. Mi ingles no es malo, creo yo en mi humilde opinión, pero es que O´Neil utiliza una manera de hablar, un léxico, unas palabras tan setenteras y pasadas de moda que no hay dios que se entere de lo que dicen en ocasiones los personajes. Con lo cual tienes que estar constantemente parando la lectura para mirar el diccionario, pero claro, en muchas ocasiones la palabra es una jerga pasada de moda hace 20 años y en el diccionario no viene para más inri. Con lo que al final tienes que conectar el ordenador y buscar por los internetes de dios algún diccionario especializado donde encontrar al fin el significado de la palabreja de marras. Pero claro, con esto ya has perdido 10 minutos y cuando dos líneas más adelante encuentras otra palabreja y te encuentras otra vez en las mismas, ya al final coges el tebeo y lo mandas a tomar por saco o te dedicas a ojearlo directamente viendo lo bien que dibuja el condenado de Neal Adams.

Casi me dan ganas de leerme en V.O. el Batman de ambos para ver si mi adoración también se convierte en odio, porque es que vamos, cada vez que Oliver Queen se pone a hablar yo ya empiezo a temblar.
Para rematar la faena ando estos días leyendo el actual arco de Astro City, ambientado precisamente en los años 70 y me estoy encontrando con el mismo problema (no sabía yo cuantas formas hay para nombrar a una persona oriental de forma despectiva en pitinglis, oiga).

Había una canción hace unos pocos años que decía “Give me please, give me the 70’s”, en mi caso se le añade “a ser posible con un buen diccionario al lado o menos jeringozas a la hora de hablar”.

martes, septiembre 13, 2005

Ciclo vital

Como lector de comics, yo empecé, ya hace bastante años, con una serie de tebeos en concreto, Spiderman, La Masa, la revista Don Miki, el nuevo Pulgarcito, los últimos coletazos de Bruguera y reediciones de clásicos del tebeo español, como el Guerrero del Antifaz de Manuel Gago y algún clásico americano de las tiras de prensa como Mandrake o el Hombre Enmascarado y los sempiternos Tintin y Asterix por citar unos cuantos

Con los años algunas de estas lecturas se quedaron por el camino, ya fuese porque me dejaron de interesar como lector o porque desaparecieron del mercado editorial español y me dedique a otras en una evolución como lector, en un ciclo que me ha llevado de consumidor omnívoro de tebeos americanos de Marvel, hasta abrirme luego posteriormente a la editorial DC, para pasar luego a las editoriales independientes americanas, el tebeo europeo franco-belga (más allá de los ya citados Tintin y Asterix) y por fin adentrarme en el Manga japonés.

Por lo tanto, actualmente mis lecturas comiqueriles son un baturrillo de todo lo anterior mencionado, que se mezclan sin importar género, formato o nacionalidad mientras sea una lectura agradable.

Y yo me pregunto, ¿qué será lo próximo?