La Odisea de Anjin-san

Canciones Domingueras: Unfinished Sympathy

2007-12-30T21:58:00.000+01:00

Para la última canción dominguera del año, vamos a volver con uno de los grupos británicos más influyentes de la pasada década, Massive Attack.
En su primer álbum de estudio “Blue Lines” los Massive Attack nos sorprendieron con una increíble canción en la voz de Shara Nelson “Unfinished Sympathy” que podríamos decir que abre la puerta a la corriente musical posteriormente conocida como Trip-Hop.

I know that Ive been mad in love before
And how it could be with you
Really hurt me baby, really hurt me baby
How can have a day without a night
Youre the book that I have opened
And now Ive got to know much more

The curiousness of your attention ? ? ?
Has got my mind and body aching
Really hurt me baby, really hurt me baby
How can you have a day without a night
Youre the book that I have opened
And now Ive got to know much more

Like a soul without a mind
In a body without a heart
Im missing every part

Spider-girl, 10 años lanzando redes

2007-12-30T21:44:00.000+01:00

Si preguntan a los fans de Spider-man cual ha sido el evento arácnido de este mes, ellos sin duda les contestaran que el final de la etapa de Straczynski con el ya polémico “One More Day”. Pero para un servidor el evento arácnido de este fin de año ha sido el Amazing Spider-girl de mes que marca el décimo aniversario de la primera aparición del personaje.

Y desde luego que es para celebrarlo, porque la buena de Mayday teniendo todo prácticamente en contra ha logrado sobrevivir tanto tiempo en el maremagnum editorial marveliano. Y es que una serie protagonizada por una mujer (bueno, una adolescente) y cuya serie no esta enmarcada dentro de la continuidad desde luego que no las tiene todas consigo.

10 años desde el What If 105 donde Tom DeFalco y Ron Frenz nos dejaban echar un vistazo 15 años en el futuro, en el momento que la hija de Peter y Mary Jane, May Parker, nuestra “Mayday”, descubría su herencia paterna y continuaba con la tradición familiar poniéndose el traje arácnido. Un éxito inesperado que llevaría a DeFalco a continuar las aventuras de Mayday en su propia serie regular dentro de una línea de comics, el MC2 (Marcel Comics 2) de la que con el tiempo Spider-girl ha sido la única superviviente pero con la sempiterna espada de Damocles de la cancelación colgando sobre ella y cuando esta parecía haber caído, sus fans siempre se han organizado en campañas imposibles que han salvado a Mayday de la cancelación, no solo una o dos veces.

¿Y qué hace tan especial a Spider-girl y su mundo? La respuesta es tan fácil como obvia.
Spider-girl es la continuación lógica de Spider-man si la serie madre hubiera evolucionado como lo hizo durante muchos años, tirando para delante en la vida de Peter Parker, cambiando con los años y no estancándose por miedo a esa evolución.
Si Peter pasó del Instituto, a la Universidad, perdió amores y encontró otros nuevos, abandonó su soltería y pasó por el altar, ¿por qué ese miedo a dar el siguiente paso lógico en la vida de cualquiera que es la paternidad?
¿Por qué continúan diez años después con ese cabo suelto que es la desaparición a manos de Norman Osborn de la hija que Peter y Mary Jane han creído perdida durante todo este tiempo?
Es curioso que el punto de partida de Spider-girl dentro de su particular continuidad sea el Final Chapter, la gran oportunidad perdida de Marvel de arreglar la continuidad arácnida y es que si el Final Chapter es el momento que conecta la serie clásica de Spiderman con el MC2 y por tanto a la serie de Spider-girl con el fin del secuestro de la pequeña Mayday y la vuelta con sus padres, en la continuidad normal en cambio con el Final Chapter nos llevamos el chasco padre con la resurrección de la vieja pesada de la tía de Peter.

En Spider-girl hemos visto como Peter colgó el traje y se dedicó a una vida familiar, su negativa a que su hija siga sus pasos, hemos visto que Mayday es hija de su padre que comparte su sentido de la responsabilidad y toda la angustia adolescente que hizo allá en los 60 a Amazing Spider-man una serie única y rompedora. Hemos presenciado los triunfos y como no, las tragedias que han rodeado a Mayday y que han moldeado y fortalecido su carácter hasta convertirla en el personaje que todos queremos y amamos dentro de su particular universo de fantasía en ocasiones más universo Marvel que el propio Universo Marvel actual.

Por todo ello, ¡Feliz 10 Aniversario Mayday!

Dibujeando 13

2007-12-24T19:15:00.000+01:00

Que no se diga que el 13 es un mal número.

Este dibujo tiene ya tres meses, y rara cosa en mi, me gusto como quedó en su día y me sigue gustando al verlo en la actualidad.

Dibujeando 12

2007-12-24T19:05:00.002+01:00

Seguimos con monstruos clásicos del cine, Nosferatu, el primer vampiro cinematográfico.

Canciones Domingueras: The Love of Richard Nixon

2007-12-23T14:00:00.000+01:00

En el año 2004 los Manic Street Preachers sacan su séptimo álbum de estudio, “LifeBlood”.

“Lifeblood” es un nuevo paso en la evolución musical de la banda galesa, cuyo primer single es la canción dominguera de hoy “The Love of Richard Nixon”
Letras comprometidas y el característico ritmo y sonido de la banda hacen de esta canción una buena ocasión para reencontrarse con los Manics o si es el caso, descubrir una banda muy interesante.

The world on your shoulders,
The love of your mother,
The fear of the future,
The best years behind you,
The world is getting older ,
The times they fall behind you ,
The need it still grows stronger ,
The best years never found you,

The love of Richard Nixon,
death without assasination
The love of Richard Nixon,
yeah they all betrayed you
The love of Richard Nixon,
death without assasination
Yeah they all betrayed you
Yeah and your country too

Love build around the sandy beaches
Love rains down like Vietnam's leeches
Richard the third in the White House
Cowering behind divided curtains

The world is getting older
The times they fall behind you
The need it still grows stronger
The best years never found you

Ah, the love of richard nixon,
death without assasination
The love of Richard Nixon,
yeah they all betrayed you
The love of Richard Nixon,
death without assasination
Yeah they all betrayed you
Yeah and your country too

The love of Richard Nixon,
death without assasination
The love of Richard Nixon,
yeah they all betrayed you
People forget China and your war on cancer
Yeah they all betrayed you
Yeah and your country too

"In all the decisions I have made in my public life,
I have always tried to do what was best for the nation.
I have never been a quitter!"

Canciones Domingueras: Don't get my wrong

2007-12-16T22:10:00.000+01:00

Hoy la canción dominguera nos la traen los Pretenders, una de esas bandas con una solista de voz tan característica y personalidad tan fuerte que devora al resto de la banda como es Chrissie Hynde.

Los Pretenders en 1986 publicaban su quinto álbum de estudio “Get Close” y uno de sus singles fue “Don’t get my wrong” una de esas canciones que tienen la capacidad de permanecer en la memoria colectiva musical de todos los que han escuchado esta canción en algún momento.

El divertido videoclip que acompaña esta canción es un homenaje a la sesentera serie de tv británica “The Avengers” con la Hynde interpretando a una sosias de Emma Peel pero sin llegar al grado de erotismo o elegancia que destilaba Diane Rigg.

Dont get me wrong
If Im looking kind of dazzled
I see neon lights
Whenever you walk by

Dont get me wrong
If you say hello and I take a ride
Upon a sea where the mystic moon
Is playing havoc with the tide
Dont get me wrong

Dont get me wrong
If Im acting so distracted
Im thinking about the fireworks
That go off when you smile

Dont get me wrong
If I split like light refracted
Im only off to wander
Across a moonlit mile

Once in awhile
Two people meet
Seemingly for no reason
They just pass on the street
Suddenly thunder, showers everywhere
Who can explain the thunder and rain
But theres something in the air

Dont get me wrong
If I come and go like fashion
I might be great tomorrow
But hopeless yesterday

Dont get me wrong
If I fall in the mode of passion
It might be unbelievable
But lets not say so long
It might just be fantastic
Dont get me wrong

Descubriendo a la Legion de Superheroes

2007-12-16T20:27:00.000+01:00

Les comentaba el otro día mi intención de comprar el primer volumen del Clásicos DC: La Legión de Superhéroes pese a mis infructuosos intentos anteriores de meterme en este particular universo futurista superhéroico.

Y reconozco que compre el tomo con la sensación de quien se está gastando el dinero a lo tonto, pero mira tú, que me lo he pasado muy bien leyéndolo.

Pese a que esta serie haya comenzado con la segunda etapa de Paul Levitz en la serie, no podemos decir que estemos ante un punto de partida, todo lo contrario, Levitz continua con el material que le han dejado los autores anteriores, pero aunque esto se podría considerar un handicap a la hora de engancharse, la caracterización de personajes, el ritmo y la aventura inherente engancha enseguida al lector que se asoma a estas páginas, y a las pocas que has leído ya se conseguí tomar el pulso a la serie y a la, nunca mejor dicho, “legión” de personajes que pueblan sus páginas.

Leer la Legión de Superhéroes es como volver a los tiempos en que empecé a leer tebeos Marvel, en el que descubrí un universo de cientos de personajes, con un montón de datos que en ocasiones se me escapaban, historias que no había leído y a las que se hacía referencia, creándome cierta incertidumbre por esos detalles en ocasiones oscuros pero que con el tiempo se fueron aclarando y explicando, mes a mes con cada nueva lectura.

Y espero que lo mismo me ocurra con cada nueva entrega de la Legión porque no hay cosa que me guste más que descubrir nuevos universos y personajes.

La aventura nos espera...

Canciones Domigueras: You look so fine

2007-12-02T20:39:00.000+01:00

Nuevo domingo y nueva canción dominguera. Hoy vamos a hacer justicia y es que de todas las canciones domingueras que he puesto durante el último año ninguna ha sido de uno de mis grupos favoritos, Garbage.
Garbage tiene un origen curioso y es que sus componentes masculinos eran todos productores musicales que un día decidieron ver los toros desde el otro lado de la barrera, conocieron a Shirley Manson, la propusieron formar parte como vocalista y así nació esta interesante banda.

En 1998 sacaron su segundo álbum de estudio, Versión 2.0 un increible disco que tiene un temazo final impresionante con el que cierran el álbum “You look so fine” que auna la maravillosa voz de Shirley Manson con las letras tan características de la banda que no se cortan un pelo.

Si nunca habían escuchado esta canción les envidio profundamente, van a pasar por una experiencia única.

You look so fine

I want to break your heart
And give you mine
You're taking me over

It's so insane
You've got me tethered and chained
I hear your name
And I'm falling over

I'm not like all the other girls
I can't take it like the other girls
I won't share it like the other girls
That you used to know

You look so fine

Knocked down
Cried out
Been down just to find out
I'm through
Bleeding for you

I'm open wide
I want to take you home
We'll waste some time
You're the only one for me

You look so fine
I'm like the desert tonight
Leave her behind
If you want to show me

I'm not like all the other girls
I won't take it like the other girls
I won't fake it like the other girls
That you used to know

You're taking me over
Over and over
I'm falling over
Over and over

You're taking me over
Drown in me one more time
Hide inside me tonight
Do what you want to do
Just pretend happy end
Let me know let it show

Ending with letting go
Ending with letting go
Ending with letting go

Let's pretend, happy end
Let's pretend, happy end
Let's pretend, happy end
Let's pretend, happy end

To Expocomic and back

2007-12-02T20:13:00.001+01:00

Al final me animé y dos años después de mi última visita me volví a dar un garbeo por Expocómic en un viaje relámpago a Madrid.

Y la cosa empezó bien, la última vez el acceso al recinto ferial se convertía en un auténtico deporte de aventura con las obras y la pasarela que había que cruzar, ahora con las obras terminadas el acceso es muy cómodo y fácil con lo que algo hemos ganado.

El recinto es el de siempre en las últimas ediciones, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, personalmente no es que me guste mucho el sitio, un poco pequeño para mi gusto, pero desde luego está a años luz del Palacio Conde Duque, con aquella carpa en el patio, la lluvia, la condensación y el mal olor que hizo a Expocómic ganarse el apelativo de “Expocutre.”

Llegué a eso de la 10 y media de la mañana y no sabía si iba a encontrar mucho ambiente pues siempre había ido los viernes y era la primera vez que iba en un sábado. Las primeras horas se podían recorrer los pasillos entre stands con bastante comodidad y sin chocar con nadie pero a medida que pasaban las horas comenzó la marea humana que en ocasiones convertía en una verdadera odisea poder recorrer un pasillo y no digamos por la tarde cuando hubo momentos que el recinto estuvo realmente petado, y menos mal que dieron el aire acondicionado, porque si no, con el calor, la marea humana y el olorcillo que suelen producir las grandes aglomeraciones eso no hubiera quien lo aguantase.

En cuanto a Stands, bastante bien y variados, ya sean de las editoriales o de tiendas particulares, había suficiente variedad para que cualquier persona encontrase algo que le gustase, yo por mi parte compré más de lo que tenía pensado en un principio y es que hubo un stand que tenía comic-books americanos antiguos que hizo el agosto conmigo, pero es que como coleccionista no me pude resistir a cosas como tener el primer número de la primera serie regular de Moon Knight, un número de Iron Fist de Claremont y Byrne, todos los números que hizo Kirby para 1st Issue Special o el 200 de Captain America con el final de la saga de la Bomba Loca, aparte y por puro frikismo en otro puesto me compre el primer número de los Vengadores que publicó comics Fórum pese a que ya lo tenía en su segunda edición pero siempre había querido tener la edición original cosa que al fin conseguí (eso sí, mi actual santo grial comiquero, el 112 del volumen 1 de los 4 Fantásticos no lo vi por ningún lado). Algún otro tomo que me faltaba completaron las compras comiqueras.

La zona de exposiciones como siempre están en el segundo piso, y como siempre está muy mal indicado donde están las escaleras para acceder al mismo.
Este Expocómic ha tenido las exposiciones que más me han gustado de todas las ediciones que he visitado, solo por eso ya merecía la pena venir.
Muy interesante la de Bienvenido Mr. Marshall sobre los primeros comics americanos que se publicaron en España en los años 30 y 40.
Las páginas originales de Tirso Cons también estaban muy bien y eran muy ilustrativas, que habilidad tiene el tío.
Pero el plato fuerte sin duda alguna para mi fueron las de las exposiciones dedicadas a “La Odisea” de Martín Saurí y la de “Fábulas” de Mark Buckinham.

Realmente sorprendido me he quedado con el arte de Saurí, debo reconocer que no conocía su obra ni ésta adaptación de “La Odisea” que ocupaba la exposición, un craso error por mi parte, que pienso enmendar en una próxima visita a la librería especializada, ¡pero que maravilla!, que control de los negros, de las tramas, te quedabas extasiado minutos y minutos mirando las páginas, realmente sorprendentes. Hacía a uno preguntarse si Frank Miller conoce esta obra y si acaso a la hora de hacer 300 la usó como referencia.

La de Buckingham con páginas de Fables era muy curiosa, la verdad que hay diferencia de ver el trabajo de un autor tal como aparece publicado en un cómic a como realmente lo concibe en la página original, no hay color realmente, se pierde un montón en la reproducción y no hace justicia al original. Y para muestra solo había que pasearse entre plancha y plancha.

Y ya que estamos con originales, en el piso de las exposiciones había un lugar donde se vendían páginas originales de los autores invitados este año a Expocomic.
Hacía mucho tiempo que no salivaba tanto como mientras echaba un vistazo a las páginas puestas en venta, había algunas del Fábulas de Buckingham o de Walking Dead de Adlard que me produjeron un efecto de canto de sirena que no podía resistir, por desgracia ya había comprado los comics antes y ya no me podía permitir el precio que tenían estas.
Pero cuando ya me iba a marchar desilusionado por no poder comprar un original me fije que había un montón de páginas de Phil Hester y Ande Parks marcadas al precio de 20 €, la diferencia con las caras era que en ellas no aparecía ningún personaje principal, de todas ellas las qué más me gustaron era una procedente de “ Green Arrow” donde salía Ladrillo y la que finalmente me compré, una del cuarto número “The Irredemeeble Ant-man”, una página fantástica donde sale el agente de SHIELD psicópata y que se ha convertido en mi primera página original. Es curioso eso de coger el original por un lado y a su lado el cómic por la página correspondiente, como dije un poco más arriba, se pierde mucho entre la página original y la página impresa. Muy curioso.

Con respecto a las charlas y las firmas aquí Expocómic es donde tiene su mayor escollo y se convierte en Expocaos.
El problema es que deberían hacerlo en un lugar cerrado y no en el escenario, y si no el ejemplo del encuentro con los autores del sábado por la tarde, el recinto estaba lleno a reventar, con lo que entre el ruido de toda la gente, la música de algún stand cercano y la maldita megafonía que cada vez que anunciaba algo interrumpía a los contertulios, era imposible seguir mínimamente la charla, amén que no se oía que decían (o por lo menos en las filas de atrás no conseguíamos enterarnos), si incluso se oía más el micrófono que el público utilizaba para hacer preguntas que el del escenario.
Aparte que la mitad de las sillas habilitadas para el escenario estaban ocupadas por gente a las que les importaba un pepino la charla y que solo buscaban un lugar donde poder sentarse y descansar un rato, con lo que pasamos al otro gran problema de expocómic, ¿por qué no habilitan una zona de descanso, donde la gente pueda sentarse cómodamente a descansar, comer o lo que sea?. Aquí se echo mucho de menos aquella vez que se celebro en el Palacio de Deportes de la CCAA de Madrid, donde podías descansar sentado en la gradas.

En definitiva, que mirando los pros y los contras de esta edición, este ha sido el segundo mejor expocómic al que he asistido, tiene cosas por pulir y mejorar, pero pese a todo estuvo bastante bien con lo cual me parece que para la próxima no voy a esperar dos años para volver

Angel After the Fall... la lucha continua

2007-11-29T17:25:00.000+01:00

Parece que Joss Whedon ha descubierto un filón en el mundo del cómic a la hora de expresarse creativamente, ya sean trabajos de encargo que le apetecen tipo Astonishing X-men o Runaways, o bien, continuando las aventuras de sus personajes televisivos caso de Buffy o ese puente entre la serie de TV y la película que fue la miniserie de Serenity.

Por tanto no es extraño que al final Whedon se haya decidido a contarnos (aunque solo sea en el papel de productor ejecutivo y supervisor) que pasó al final de la serie de Angel y que lo este haciendo como su serie hermana Buffy a través de otro medio visual como es el cómic.

Ahora bien, ¿era necesaria una continuación de Angel?. Sinceramente yo soy de los que piensan que no hacía falta, que el final de la serie de televisión, aunque haya gente que no les hizo ni puñetera gracia considerando que es un final anticlímatico, dejaba muy claro lo que era la lucha para Angel y las consecuencias lógicas e inevitables que esta iba a traer consigo, y que tal representación de haberse realizado hubiera sido un acto redundante al fin y al cabo.

Pero money is money, los fans son, “somos”, gente ansiosa y siempre pedimos más aunque no lo necesitemos, y en respuesta a nuestra demanda la editorial IDW acaba de publicar el primer número de lo que podría considerarse la sexta temporada de Angel en forma de Maxiserie de 12 números bajo el acertado título “Angel After the Fall”.

Hay que decir que era difícil imaginar cual podía ser la continuación para Angel sin caer en el recurso fácil de empezar en el momento siguiente donde dejamos a los personajes cuando aparecieron los títulos de crédito del último episodio televisivo. En After the Fall han recurrido a ese otro tópico que funciona tan bien de “unos cuantos meses después” y la situación en la que se encuentra ahora Angel sin revelar ningún spoiler es bastante curiosa y coherente con lo que ocurre en “Not Fade Away”. Un nuevo escenario y entorno, nuevos y viejos personajes, pero la misma vieja lucha de siempre.

En definitiva, estamos ante un primer número de presentación y por tanto aún es pronto para saber por donde irán los tiros y si la cosa merecerá al final la pena o solo es otra manera de sacarnos los cuartos a todos los que añoramos el Buffyverso.

Pero esta es una pregunta que solo la lectura de los siguientes números podrá responder.

UPDATE
Leo en Newsarama que al final si que van a contar la gran batalla final con la que terminaba la serie de TV en un one shot que se publicará en el mes de abril titulado "First Night".
Y en el mismo artículo de newsarama comentan que el primer número de "After the Fall" ha tenido tan buena acogida que ya se ha agotado la tirada antes de llegar a las estanterias de las librerias, que la segunda edición esta casi agotada y que van a sacar una tercera. Supongo que en la editorial IDW estarán dando saltos de alegría.

Canciones Domingueras: Rome Wasn't Built in a Day

2007-11-25T19:22:00.000+01:00

No se piensen que me he olvidado de la canción dominguera pero es que en ocasiones y aún siendo domingo al día le falta horas.

Hoy vamos a volver por enésima vez en esta sección a tierras británicas, en el año 2000 Morcheeba la banda formada por los hermanos Godfrey y la única y prácticamente inigualable voz de Skye Edwards sacaron al mercado su tercer trabajo de estudio “Fragments of Freedom”.
Este álbum contiene un temazo “Rome Wasn't Built in a Day” que sin duda se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas de la banda y que también fue la banda sonora de algún anuncio de televisión.

You and me we're meant to be
Walking free in harmony
One fine day we'll fly away
Don't you know that Rome wasn't built in a day

In this day and age it's so easy to stress
'Cause people are strange and you can never second guess
In order to love child we got to be strong
I'm caught in the crossfire why can't we get along

'Cause you and me we're meant to be
Walking free in harmony
One fine day we'll fly away
Don't you know that Rome wasn't built in a day

I'm having a daydream, we're getting somewhere
I'm kissing your lips and running fingers through your hair
I'm as nervous as you 'bout making it right
Though we know we were wrong, we can't give up the fight
Oh no

'Cause you and me we're meant to be
Walking free in harmony
One fine day we'll run away
Don't you know that Rome wasn't built in a day

You and me we're meant to be
Walking free in harmony
One fine day we'll fly away
Don't you know that Rome wasn't built in a day

You and me (you and me) we're meant to be (meant to be)
Walking free (walking free) in harmony (in harmony)
One fine day (one fine day) we' ll ran away (we gonna ran away, we gonna ran away)
Don't you know that Rome wasn't built in a day

You and me (you and me) we're meant to be (meant to be)
Walking free (walking free) in harmony (in harmony)
One fine day (one fine day) we' ll fly away (we gonna ran away, we gonna ran away)
Don't you know that Rome wasn' t built in a day

Un año más y Expocomic ya se acerca con sus novedades

2007-11-25T19:08:00.000+01:00

Como quien no quiere la cosa, aún estamos recuperándonos de la sangría económica que nos produjo el último Salón del Manga y antes de poder darnos cuenta el próximo fin de semana ya es Expocómic.

Mientras uno se piensa y se repiensa si asistir este año, que ya hace un par desde mi última visita, lo que si tengo claro es la lista de la avalancha que va a inundar nuestras librerías este fin de semana que viene.

Y la cosa antes de hacer los descartes por falta de liquidez queda cual así:

Fábulas: Leyendas en el Exilio, el recopilatorio que saca planeta con los dos primeros tradepaperbacks americanos. Esta es una compra segura. Una de mis series favoritas actuales que por fin voy a completar, pese a que ya leí estos números por la patilla en su día, pero Fábulas es un “must have” a tener en cualquier estantería que se precie.

Y si cae Leyendas en el Exilio, como no también deberé comprar la nueva entrega de la serie, Fábulas: 1001 noches de Nieves, número especial fuera de la colección, pero seguro que no por ello menos interesante.

Clásicos DC: JSA, me gusta Thomas cuando se pone en plan nostálgico con los héroes de su infancia y el estilo tan clasicote de Jerry Ordway también es un aliciente, por ello “pa la saca”.

Sociedad de la Justicia # 1, y aquí voy a ser malicioso, ¿por qué se han comido el “de America” del título?, ¿es que piensan que la gente es tan chovinista que con ver América en la portada se van a rasgar las vestiduras y van a pasar de tebeo por facha?
Espera, que estamos en España, donde confundimos el culo con las témporas…

Batman y el Monje Loco, nuevo acercamiento de Matt Wagner a una historia clásica de Batman tras su Batman y los Hombres Monstruo, que a ver si me pongo a leerlo de una maldita vez que el taco de lecturas pendientes esta tomando proporciones gigantescas.

Clásicos DC: La Legión de Superhéroes, con este tengo dudas, muchas dudas, todos mis intentos de acercarme al particular universo de la Legión siempre han sido infructuosos con lo cual se podría decir que este es un cómic que no me interesa, pero no paro de oír maravillas respecto a la etapa que va a publicar esta serie y debo reconocer mi devoción por los comics americanos de finales de los 70 principios de los 80…. La tentación es muy grande.

Panini parece que como siempre no va a tirar la casa por la ventana por lo que caerán los tomos de las series regulares que tocaban para diciembre, es decir, el nuevo de Los Exiliados y el de Pantera Negra.

La Novedades de Norma para Diciembre que en realidad salen a finales de Noviembre ya están compradas por lo que un gasto menos, aunque el segundo tomo de Nexus es una tentación enorme que lo mejor será dejar para los generosos reyes magos o la infausta cuesta de enero postnavideña.

Y creo que no nos dejamos nada, pero por si acaso no miraremos más no vaya a ser que se nos antoje.

Monster, una sabrosa morcilla

2007-11-11T21:12:00.000+01:00

Una de las cosas que más me repatean de algunos mangas (no todos, no vaya a ser que algún otaku acérrimo me salte a la garganta) es que en ocasiones se estancan argumentalmente y empiezan a dar vueltas y más vueltas, rellenando las páginas con paja y sin avanzar en la trama ni por casualidad, lo cual en ocasiones puede llegar a exasperar un poco.

Me ocurrió hacia el final del Lobo Solitario y su Cachorro cuando el ansiado y esperado por todos duelo final entre Itto Ogami y Yagyū se retrasaba hasta casi un punto que rozaba el ridículo, eso si, todo muy bien contado y algo parecido también me ha ocurrido con el sexto o séptimo tomo de Vagabond al llegar al duelo entre Musashi y Takuan lo que me ha llevado a dejar la serie en barbecho por una temporada del hastío que me ha provocado.

Si se han fijado en la lectura del mes, verán que se encuentra la muy recomendable obra de Naoki Urusawa “Monster”, que ya hace unos cuantos añitos desde que se publicó por estos lares, pero compréndanme, solo llevo leyendo manga desde hace poco más de dos años y uno no se puede poner al día con tantas obras interesantes tan fácilmente como chasqueando los dedos.

Este interesante thriller sobre un medico japonés que en la Alemania pre-caída del muro de Berlin persigue a un psicópata llamado Johan en una historia que no deja de dar más y más vueltas en los cada vez más interesantes giros argumentales de los que esta plagada, pero al igual que comentaba con el Lobo Solitario, la virtud de Monster es que pese a todas las morcillas argumentales que mete Urusawa (reconozcámoslo esta historia se podría haber contado en muchas menos páginas) consigue mantener el interés de manera harto sorprendente, sorprendiéndonos página tras página y manteniendo el suspense de forma realmente admirable y es que en una obra de esta magnitud es muy fácil perder el rumbo y con ello el interés del respetable (pongamos el caso de Perdidos).

Estoy leyendo a la altura del tomo 23 de la edición española, me quedan solo unos 13 para llegar al fin y debo reconocer que no tengo la más remota idea de cómo va a terminar todo esto, lo cual me encanta.

Chapeau, Urusawa, usted si que sabe como hacer unas “sabrosas morcillas”… argumentales.

Dibujeando 11

2007-11-02T21:23:00.000+01:00

Pero que grande es Boris Karloff

Brave New World

2007-10-29T17:06:00.001+01:00

Canciones Domigueras: Right Here, RIght Now

2007-10-28T12:41:00.000+01:00

¡Que suenen las trompetas! Hoy empezamos las 2 temporada de “canciones domingueras”.

Y que mejor manera de empezar que con el señor Quentin Leo Cook. ¿Qué?, ¿no les suena de nada?. ¿Y si les digo el nombre de Norman Cook?, seguramente ya se les encenderá alguna lucecita, pero si ya decimos su apodo artístico Fatboy Slim entonces seguro que salen de toda duda.

En 1998 Fatboy Slim sacó su segundo álbum de estudio “You’ve come a long way, baby” el cual contenía una de las obras maestras del británico, el single “Right Here, Right Now”.

El video que acompaña la canción es de esos que se te quedan grabados en la retina por su originalidad.
Y disculpen si hoy no les pongo la letra de la canción, pero es que escribir tropecientasmil veces right here, right now como que lo veo algo fútil.

Que ustedes lo disfruten.

Heroes 2x05 Fight or Flight

2007-10-24T21:18:00.000+02:00

Recién visto el episodio de Heroes de esta semana, el primero de unos cuantos en los que participa Kristen Bell.

Y ni Elle ni pollas, esta es Verónica Mars, de mala malísima, pero Verónica Mars al fin y al cabo.

Lo cual echa más sal en la herida porque, ¡dios mío! como echo de menos Veronica Mars.

Vuelve el Cazador de Chuck Dixon

2007-10-08T23:04:00.000+02:00

Estoy que doy saltos de alegría. Y es que leyendo esta entrevista que han hecho a Chuck Dixon en Comic Book Resources me entero de que Hyperion recupera la desaparecida serie de Crossgen “El Cazador” como una serie de Tomos Recopilatorios saliendo el primero de ellos el mes que viene.

Para refrescarles la memoria “El Cazador” era una serie de piratas increíblemente dibujada por Steve Epting con ese grafismo que nos ha quedado a todos con la boca abierta y que actualmente podemos disfrutar mes a mes en la serie del Capitán América.

Supongo que una vez recopilado todo el material que sacó Crossgen en su día, no será el propio Epting el que continué en el Cazador ocupado como esta en la serie del Capi, pero es una buena noticia que además de Abadazad, otra de las magníficas series que publicaba la ya extinta editorial sita en Tampa vaya a conocer una continuación.

Ahora solo falta que recuperen mi añorada Ruse y harán de un servidor un bloguero feliz.

Torchwood, encuentros en la tercera fase en Cardiff

2007-09-28T16:08:00.000+02:00

Mi último descubrimiento catódico es la serie británica Torchwood, nacida como un spin-off de la última versión del Dr Who, (una de las más famosas sagas de ciencia ficción británica televisiva).

Este verano en las madrugadas de Cuatro tuve la oportunidad casualmente de ver un episodio que me dejo un buen sabor de boca, con lo cual me pareció interesante recuperar esta serie y gracias a las redes p2p estas últimas semanas he estado viendo los 13 episodios de los que consta esta primera temporada y a solo tres episodios para finalizarla debo decir que estoy muy enganchado.

Desde luego no podemos decir que sea una serie muy original en cuanto a concepto. Es fácil identificar las fuentes de las que bebe, ya sean películas como Men in Black o series de tv como Expediente X, pero no por ello vamos a restarle valor a Torchwood, ya que por si misma se esta creando una propia mitología que bien explotada puede dar mucho de si.

La descripción más sencilla de Torchwood podría ser la de un grupo de operaciones especiales ubicado en Cardiff que se encarga de toda la actividad extraterrestre que llega a través de una brecha dimensional sita en dicha ciudad.
Ejerciendo como cicerone al espectador tenemos a Gwen Cooper, una agente de Policía que inesperadamente se convierte en la última y más reciente adquisición del grupo, a través de sus ojos descubrimos las curiosas actividades de Torchwood y vamos conociendo a sus componentes,; el capitán Jack Harkness, el enigmático líder del grupo; el Doctor Owen Harper; la especialista en informática Toshiko Shato y por último el siempre leal Ianto Jones, conserje, chofer y cualquiera otra tarea servil que sea necesaria.

¿Qué es lo que hace especial a Torchwood? Desde el ambiente general de la serie, tan británica ella o quizás mejor deberíamos decir galesa, al ubicarla en Cardiff ( y es que el ayuntamiento de esta ciudad debería agradecer a esta serie la promoción turística que hacen de la misma en cada episodio), pasando por sus carismáticos protagonistas, y es que pese a que personajes como Jack Harknesss (con su halo de misterio y ambigüedad sexual) o sobre todo Gwen Cooper acaparan el mayor protagonismo en la serie, todos y cada uno de los personajes tienen un episodio centrado en él que amplia la visión del mismo, en ocasiones realmente sorprendente, mismamente el ejemplo de Ianto.

Torchwood tiene historias ejemplarmente construidas que van más allá del extratrerrestre de la semana, en muchas ocasiones sorprendentes y emotivas que profundizan en los personajes y que les hace evolucionar para bien o para mal.

Y ahora si me disculpan aun tengo tres episodios por ver y la segunda temporada no se estrenará en la BBC hasta enero del año que viene pero un servidor ya la espera con mucho interés.

A mi no me gustan los Absolute, o eso creía.

2007-09-10T13:21:00.000+02:00

Normalmente no suelo comprar dos ediciones diferentes de un mismo tebeo.

No me considero demasiado coleccionista en ese sentido pues sobre todo me interesa poder leer y tener el tebeo, mas que poseer todas las ediciones diferentes posibles del susodicho, ya sea en español, en inglés, en cuadernos sueltos , recopilado en tomo, etc, etc.

Por eso cuando anunciaron el Absolute del JLA / Vengadores, y siendo un tebeo que en su día me gustó mucho ni me planteé el comprarlo.

Aparte que tengo un odio cuasi visceral al formato Absolute, ya sea porque hay ocasiones en que el dibujo ampliado no queda nada bien (caso del Ronin de Frank Miller), son difíciles de manejar por su tamaño y peso o sobre todo que luego está en problema de donde guardas un mamotreto de semejante tamaño.
Vamos que en el caso del JLA / Vengadores me quedaba muy contento con mis cuatro prestigios en su edición original.

Pero el otro día teniendo la oportunidad de echar un vistazo a un ejemplar en la librería fue caer totalmente rendido ante el tomazo de marras y es que contemplar las páginas cargadas de detalles con las que nos deleita George Pérez a ese tamaño es un autentico placer, y la guía de lectura y las páginas originales del fallido crossover de los años 80 es un plus.

Un servidor que ya estaba totalmente rendido y dispuesto a comprarlo dio la vuelta al tomo para mirar el precio esperando que fuera tan elevado que me produjera el efecto de un chorro de agua fría y me pudiera echar para atrás.
Pero fue que no, porque este era muchísimo menos de lo que habría podido imaginar. Nada, nada al final tuve que pasar por caja y apoquinar religiosamente.

Y pese a que luego en diferentes foros de intenet he visto que se comenta que esta edición tienen diferentes errores de rotulación o que la numeración de las páginas no coinciden con la numeración de la guía de lectura, es coger el tomazo, pasar las páginas deleitándote en ellas y no sentir ni un ápice de arrepentimiento por haberlo comprado.

Eso si, sin malentendidos y que conste bien claro, me sigue sin gustar el formato absolute, aunque he de reconocer que en ocasiones bien merece la pena.

Dibujeando 10

2007-09-10T12:42:00.000+02:00

Siempre he dibujado por placer, cuando me ha apetecido o tenía ganas, pero estos últimos días lo he tenido que hacer por obligación para practicar.
Esto es parte de lo que dió de si este fin de semana.

Dibujeando 9: Sandman Wesley Dodds

2007-06-25T19:05:00.000+02:00

Estoy poniéndome al día en lecturas atrasadas y entre ellas estaban los dos últimos tomos del Sandman Mystery Theatre de Wagner y Seagle. Sniff, sniff, que penita que ya solo queden dos tomos por publicar.

Esta serie gráficamente es muy interesante ya sea en las manos de su dibujante regular Guy Davis, o en las de los diferentes artistas que sustituyen a Davis cada dos arcos, caso del último tomo publicado con un Michael Lark que aunque todavía muy novato en las fechas en que fueron publicados originalmente estos tebeos en los Usa, pero que ya apuntaba maneras.

La imagen gráfica de Sandman - Wesley Dodds, tan pulp ella, gabardina, sombrero y máscara de gas, es muy atractiva y divertida de dibujar. Esto es lo que me salió el otro día.

Cagoenlatelenanalógica

2007-06-14T22:31:00.000+02:00

No veo mucha tele convencional, ya sea porque el 80 % de lo que se emite me parece basura para orcos y el 20 % restante, aunque meramente interesante, no puedo verlo porque los horarios que los programadores componen no coinciden con los míos.

Los tiempos de grabar en una cinta VHS los programas que interesaban también pasaron a la historia. Al no tener mi video la opción de alta velocidad de grabación, llegaba un momento que se te agotaban los videocasetes vírgenes y la compra de otros nuevos se convertía en algo económicamente inviable, al ritmo de grabado que uno alcanzaba.
Por ello acogí con albor y alegría la llegada de los Divxs y los DVDs, al final ya podía ver las series de TV o las películas al ritmo y horario que me salieran de las narices sin depender de nadie.

Pero eso no quiere decir que haya abandonado del todo la televisión. Hay ocasiones, las mínimas, que la programación y el horario son los óptimos, y te permites el lujo de ver la TV tal como fue concebida durante muchos años, en vivo y en directo.
Este ha sido el caso de Heroes. Los Jueves en Telemadrid entre las 22 y las 23 horas. El televisor esta libre, una dosis continuada semanal y no hay muchos anuncios que eternizan el programa hasta altas horas de la madrugada. Las condiciones perfectas en definitiva para disfrutar de una buena serie televisiva.

Por tanto en esas estaba esta noche. A las diez en punto he ido a sentarme en mi asiento favorito, he cogido el mando a distancia, he encendido la tele y he puesto el canal de Telemadrid, esperando ver el episodio titulado “Cinco años después” del que llevo semanas y semanas oyendo solo maravillas pero... (suspiro), solo he visto nieve.
Nervioso he zapeado por todos los canales y he comprobado que se veían perfectamente pero al volver a Telemadrid he vuelto a encontrar... solo nieve, monótona, con su melodía rallante, la nieve.

Supongo que las lluvias y tormentas de los últimos días han estropeado la antena o el repetidor local, pero el caso es que yo me he quedado sin mi dosis de televisión semanal y encima el mejor episodio de toda la temporada según todo el mundo. ¡¡¡Argghhh!!!

Al menos siempre nos quedará la mula.

¡¡¡Vengadores Reuníos!!! a lo Marvel Legends

2007-05-31T20:30:00.000+02:00

En el post de hoy, voy a aunar dos de mis pasiones frikis.

Hace casi dos años les comentaba en este post como a raíz de una visita al Forbidden Planet de Londres había comprado una figura articulada de Buffy pese a que yo no era muy aficionado a este tipo de merchandising. Pero como suele pasar “donde dije digo, digo diego...”

Poco a poco fui cayendo en el vicio sin darme cuenta, que si una figura de Angel para hacer compañía a la de Buffy, que si un Superman de DC Direct para decorar esta estantería, que si esta figura de Namor de Marvel Legends que no está nada mal, que si por tu cumpleaños unos amigos te regalan una Willow y una Tara para hacer una gracia...
Pero lo que me acabó de dar la puntilla y viciarme del todo han sido las figuras de Marvel Legends de miembros de los Vengadores.

Y es que una de mis neuras personales son los comics de los Vengadores, una de mis series preferidas de toda la vida y que me ha hecho pasar algunos de mis mejores momentos comiqueros.
Una serie a la que soy siempre fiel todos los meses a las duras y a las maduras, sean los autores que sean, pese a que en algunas ocasiones no me hagan ni pum de gracia (¿eh oido Rob Liefeld?).

Así que no pudo pasar mucho tiempo sin que juntase mi pasión por los Vengadores y coleccionismo de figuras y poco a poco he ido consiguiendo diferentes figuras de los miembros del grupo que han salido bajo el sello de Marvel Legends hasta alcanzar una extensa colección.

El otro día me llegaron unas cuantas de la última línea de Hasbro y aprovechando además que tocaba limpiar el polvo de las estanterías, las desalojé de sus baldas habituales y las coloqué a todas juntas para inmortalizarlas en una foto de grupo.

Este fue el resultado.
Por un lado miembros de los Vengadores hasta antes de New Avengers.

Y ahora con miembros post New Avengers.

Dibujeando 8

2007-05-10T13:23:00.000+02:00

Tom Brevoort sobre el precio de los comics.

2007-05-08T14:12:00.000+02:00

Interesante post del editor Tom Brevoort en su blog donde explica porque cuesta lo que cuesta un cómic (en Estados Unidos) y otros temas interesantes como el aumento de páginas de publicidad en los comics Marvel hace unos meses o la unión de varias series en una cabecera para amortizar el precio de los tebeos.
Curioso.

Canciones domingueras: Smack my bitch up

2007-05-06T19:58:00.000+02:00

En 1997 los siempre interesantes Prodigy nos sorprendieron con su tercer álbum de estudio “The Fat of the Land”.

El primer corte de este álbum es la canción dominguera de hoy, “Smack my bitch up”, canción no exenta de polémica ya que afirmó que esta fomentaba la violencia hacía las mujeres, por lo que muchas estaciones de radio optaron por no pinchar la canción o solo hacerlo en determinados horarios.
A la polémica de “Smack my bitch up” habría de acompañarla también su correspondiente videoclip, donde el alcohol, las drogas y el sexo campan por sus anchas.

Change my pitch up, smack my bitch up. Woah
Change my pitch up, smack my bitch up. Woah

Y 5 comics que me gustaría ver convertidos en serie de TV.

2007-05-04T16:35:00.000+02:00

Y siguiendo al hilo del post anterior. No es un secreto que hoy en día muchas series de televisión superan con creces en calidad a la mayoría de películas que se estrenan en nuestros cines. Entonces, ¿por qué conformarnos con una peliculita cuando podríamos tener nuestros comics favoritos adaptados en series de TV?

Aquí van mis cinco cómics .

Y, el último hombre, se que va a ser adaptada al cine, pero creo que dada su estructura funcionaría mucho mejor como serie de TV, en cada episodio tendríamos una nueva aventura de Yorick, la doctora Mann y la agente 355 en un mundo emasculado. La trama da para varias temporadas.
XIII, también se habla de un proyecto cinematográfico de la obra de Van Hamme y Vance, pero teniendo en los cines a Jason Bourne, no sería más adecuado tener al misterioso XIII y sus conspiraciones en una serie continuada de televisión, menudos cliffhangers y golpes de efecto con los que podría contar esta hipotética serie.
Sleeper, lo mismo que con XIII, las vicisitudes de Holden Carver atrapado en su mentira como doble agente podría darnos una serie con momentos realmente magistrales. Y con personajes como Tao, Lynch o Ms Misery tendríamos uno de los mejores planteles de secundarios de la pequeña pantalla.
Runaways, si el cómic casi está planteado como una serie de TV con sus temporadas, no sería muy difícil la traslación al medio televisivo de las aventuras de estos adolescentes cuyo mundo se hace pedazos el día que descubren que sus padres son en realidad supervillanos.
Dylan Dog, cada semana tendríamos un nuevo caso del investigador de las pesadillas, una serie de televisión con partes iguales de terror, ironía y sus toques de humor negro.

5 comics que me gustaria ver en la gran pantalla.

2007-05-04T16:13:00.000+02:00

Hoy se estrena en las salas cinematográficas la tercera entrega de Spiderman, el mes que viene toca a la segunda de los 4 Fantásticos, hace unos meses tuvimos la respectivas adaptaciones de 300 y el Motorista Fantasma.
Nos hemos acostumbrado a que cada año se estrenen una media docena de películas, mejores o peores, basadas en tebeos.

Permítanme pues un pequeño juego, ¿qué cinco comics te gustaría ver adaptado a la gran pantalla?

Esta es mi lista:

Modesty Blaise, si ya se que en los años 60 ya hubo una película, pero no cuenta, que no es digna de la obra de O’Donnell y Holdaway. Yo quiero ver una adaptación fidedigna de Modesty, con todo su glamour y clase, romance y acción ambientada en los años 60.
Dr. Extraño, los efectos especiales hoy en día han avanzado tanto que no debería ser muy difícil plasmar los psicodélicos mundos y dimensiones mágicas que pueblan las páginas de los comics de Extraño.
Green Lantern, lo mismo que pasa con el Dr Extraño, la magia de Hollywood no tendría ningún problema para plasmar las ilimitadas posibilidades de un anillo de poder, además de que toda la parafernalia de los Guardianes del Universo y los Green Lantern Corps quedaría muy bien como saga espacial cinematográfica.
Rapaces, la obra de Dufaux y Marini tiene todos los ingredientes para ser todo un pelotazo cinematográfico, conspiraciones, vampiros y un toque a lo Matrix... no se a que esperan.
Invencible, ahora que están tan de moda las pelis de superhéroes no quedaría mal en la gran pantalla una protagonizada por un superhéroe novato que empieza en el negocio. Por suerte parece que ya hay un proyecto cinematográfico basado en la obra de Kirkman, a ver si llega a buen puerto.

¿Y las vuestras?

Canciones domingueras: Hey boy, hey girl

2007-04-29T20:41:00.000+02:00

En la canción dominguera de esta semana tenemos a los incombustibles Chemical Brothers con esa maravilla que es “Hey boy, hey girl” de su tercer álbum “Surrender” y que en 1999 nos hizo bailar a todos como locos.

Hoy la letra de la canción no da para mucho pero el videoclip es muy curioso y original, no se lo pierdan.

hey girls
hey boys
superstar djs
here we go

Compras Saloneras 2007 (y 2)

2007-04-27T12:44:00.000+02:00

Segunda entrega de mis compras saloneras de este año una vez que han llegado las novedades de Planeta.

El Cuarto Mundo de John Byrne 1 por ídem. Mr. Byrne es muy irregular en los últimos años, pero tengo curiosidad por ver su versión del 4º Mundo.

Y el Último Hombre: Muñecas de Papel por Vaughan, Guerra y Sudzuka. A este lo esperaba como agua de mayo y es que se me hace eterna la espera entre tomo y tomo de Y, por lo que su lectura me ha durado menos que un caramelo a la puerta de un colegio. Ahora viene lo peor, otros tantos meses hasta que aparezca el próximo tomo.

Dejó en el tintero unas cuantas cosas, que no consideró novedad como tal, ya pueden ser las entregas mensuales de abril de los tomos de Catwoman , Sandman Mystery Theatre, G.I. Joe, las series de Bonelli o también los nuevos números 1 en grapa de Runaways o Astonishing X-Men, etc, etc, que más que novedad es una continuación de las entregas anteriores.

Creo que no ha sido muy traumático el salón de este año, a Dios gracias que ya tengo o no me interesan todos los Absolutes que ha sacado Planeta o el tomazo recopilatorio de Planetary de Norma, porque entonces esto si que hubiera sido una auténtica sangría.

Dibujeando 7

2007-04-25T20:47:00.001+02:00

Canciones domingueras: Ordinary World

2007-04-22T19:20:00.000+02:00

En 1993 la banda británica Duran Duran saca su disco homónimo (también conocido como The Wedding Album) resurgiendo de sus cenizas cuando todo el mundo pensaba que los chicos de Simon Le bon había sido uno de los muchos grupos que habiendo bebido las mieles del éxito en los años 80 había caído en el más absoluto de los olvidos por no saberse renovar con la nueva década

La canción dominguera de hoy, Ordinary World, nos demuestra que estábamos equivocados y que si que había vida para Duran Duran en los 90.

Came in from a rainy Thursday
On the avenue
Thought I heard you talking softly

I turned on the lights, the TV
And the radio
Still I can't escape the ghost of you

What has happened to it all?
Crazy, some are saying
Where is the life that I recognize?
Gone away

But I won't cry for yesterday
There's an ordinary world
Somehow I have to find
And as I try to make my way
To the ordinary world
I will learn to survive

Passion or coincidence
Once prompted you to say
"Pride will tear us both apart"
Well now pride's gone out the window
Cross the rooftops
Run away
Left me in the vacuum of my heart

What is happening to me?
Crazy, some'd say
Where is my friend when I need you most?
Gone away

But I won't cry for yesterday
There's an ordinary world
Somehow I have to find
And as I try to make my way
To the ordinary world
I will learn to survive

Papers in the roadside
Tell of suffering and greed
Here today, forgot tomorrow
Ooh, here besides the news
Of holy war and holy need
Ours is just a little sorrowed talk

And I don't cry for yesterday
There's an ordinary world
Somehow I have to find
And as I try to make my way
To the ordinary world
I will learn to survive

Every one
Is my world, I will learn to survive
Any one
Is my world, I will learn to survive
Any one
Is my world
Every one
Is my world

Compras saloneras 2007

2007-04-20T14:03:00.000+02:00

Un año más llegan las novedades del Salón del Cómic de Barcelona y a falta de las 3 cosas que me interesaban de Planeta que aún no habían llegado a mi librería habitual esto es lo que ha caído este año.

ALVAR MAYOR de Carlos Trillo y Enrique Breccia. Tenía curiosidad por leerla habiendo oído tan buenas críticas y el dibujo de Breccia nunca desagrada por lo que tampoco es arriesgar demasiado.

PLANETA HULK: EXILIO de Pak, Pagulayan, Oeming entre otros. Comprando esto si que me he arriesgado porque el anterior tomo que servía como prólogo a esta historia no me había gustado nada de nada, por lo que no esperaba mucho de este Planeta Hulk con el amigo labios de lechuga en plan Conan o Espartaco. Pero leyendo el primer par de episodios me he llevado toda una sorpresa porque la historia que nos cuenta pese a estar ya muy vista funciona muy bien.

ANIQUILACIÓN 2 de Giften, Grillo-Marxuach, Titus y Arlem. Segundo tomo que recopila el crossover Aniquilación. El primero me gustó bastante. Esperemos que con este ocurra lo mismo.

EXILIADOS: UN DESTELLO EN EL TIEMPO de Austen y Calafiore. Una de esas series entretenidas que siempre te dejan un buen sabor de boca.

EL ESCORPION 7: EN EL NOMBRE DEL PADRE de Desberg y Marini. Nueva entrega de las aventuras del Escorpión. El anterior arco argumental no me había emocionado mucho. A ver que tal empieza este.

EX MACHINA 3: REALIDAD CONTRA FICCIÓN de Vaughan y Harris. Nueva entrega de esta entretenida serie. Y los fans de Vaughan estamos de suerte porque este mes junto a este Ex Machina regresan otras dos interesantísimas obras suyas, Runaways y un nuevo tomo de Y el último hombre.

SLEEPER 4: EL LARGO CAMINO A CASA de Brubaker y Phillips con el que se finiquita esta interesante serie. Espero que no tarde mucho en aparecer por aquí la serie que ha reunido de nuevo a estos dos fantásticos autores “Criminal”.

Continuara....

Dibujeando 6 y medio

2007-04-18T23:46:00.000+02:00

Un poquito de color para el Invencible de ayer.

Dibujeando 6

2007-04-17T10:40:00.000+02:00

Y los más vendidos fueron...

2007-04-15T13:03:00.000+02:00

Veo en Newsarama que ya han publicado el listado de Diamonds con los tebeos más vendidos en librerías especializadas americanas durante el mes de marzo.
Si recuerdan en este post indicaba cual era mi apuesta para los dos primeros puestos.
Bueno, pues parece que por un lado acerté y por otro falle estrepitosamente.

Qty Rank	Retail Rank	Index	Title	Price	Ven
1	1	360.90	CAPTAIN AMERICA #25 CW*	$3.99	MAR
2	3	175.52	MIGHTY AVENGERS #1	$3.99	MAR
3	6	171.10	AMAZING SPIDER-MAN #539*	$2.99	MAR
4	2	171.01	CIVIL WAR INITIATIVE*	$4.99	MAR
5	4	169.37	DARKTOWER GUNSLINGER BORN #2 (Of 7)*	$3.99	MAR
6	5	161.62	JUSTICE LEAGUE O/AMERICA #6*	$3.50	DC
7	7	148.47	NEW AVENGERS #28	$2.99	MAR
8	8	139.66	CIVIL WAR CONFESSION	$2.99	MAR
9	9	136.55	BUFFY THE VAMPIRE SLAYER #1*	$2.99	DAR
10	11	118.36	WOLVERINE #52*	$2.99	MAR

El primer puesto si lo ocupa el número 25 de Captain America superando los 350000 ejemplares, que en los tiempos que corren no está nada, nada mal.
En cambio para encontrar el números 1 de las Nuevas Aventuras de Buffy tenemos que descender al 9º puesto con más de 130000 ejemplares que visto lo visto no está tampoco tan mal en un mes tan dominado por Marvel y las consecuencias de la Civil War.
Y es que parece que esta ha sido todo un acierto “comercial” y sus ramificaciones, desde la muerte del Capi y sus consecuencias, pasando por el nuevo capitulo en la vida de Peter Parker o la presentación de la nueva situación del Universo Marvel con el especial de The Initiative o Mighty Avengers, han despertado el interés del lector (o quizás deberíamos decir lo que el librero cree que le va a interesar al lector, dado el sistema de ventas en librerías especializadas).

Por lo demás también encontramos el otro éxito de la temporada de Marvel, el segundo número con la precuela en comic de la Torre Oscura de Stephen King, y el debut de Jeph Loeb y Simon Bianchi en la serie de Lobezno.
Los dos únicos que se logran colar en este top tan Marveliano son el ya dicho tebeo de Buffy, todo un éxito para la editorial Dark Horse (y es que hacía mucho tiempo que una editorial que no fuera Marvel o DC colaba un título en el Top 10) y por el otro lado el último capítulo del primer arco argumental de la Liga de la Justicia de America de Brad Metzger.

Aparte y como curiosidad, en el listado de las 100 Novelas Gráficas más vendidas de marzo, el primer puesto no podía ser más que para el 300 de Frank Miller, y es que, el que coincida el estreno de una película siempre tira mucho. Y ya puestos y quizás al rebufo de 300, aunque solo sea en el puesto 43, como segundo más rentable para libreros encontramos el Daredevil by Frank Miller & Klaus Janson Omnibus Vol 1 HC, el tochazo de 100 dolares en tapa dura que recopila toda la primera etapa de Miller en la serie del cuernecitos.

Al final puede que Buffy no fuera el dos, pero quiero hacer otra predicción. Y es que estoy seguro que cuando salga el recopilatorio con el primer arco argumental de la octava temporada este si que llega al número 1 de Novelas Gráficas en librerías especializadas.
Sigan sintonizados.

Canciones domingueras: Paint

2007-04-15T12:05:00.000+02:00

Retomamos la Canción Dominguera tras el descanso semanasantero.

Hoy volvemos a Suecia con Roxette, y es que desde hace una semana tengo está canción metida en la cabeza y no puedo sacármela.

En 1988 Mary y Per sacan al mercado su segundo álbum de estudio, Look Sharp!, y su cuarto corte es la canción de hoy, “Paint”. Inexplicablemente no fue single y ni siquiera apareció como Cara B, pero en fin, esto no quita para que podamos seguir disfrutando de ella.

I've got a hot chilly feeling I don't understand
I've got to run through this minute like a hurricane
I've got to tighten my wire from the sense to the soul
I find my back to the wall when it's time to go
I've got to know
is that your heartbeat?

Paint...me right
Can you feel the heat in me tonight?
Oh I I'm the pearl...
Paint your love all over my world

I get a love shock/electric from the touch of your hand
I'm getting lost in the riddles of the modern man
I've got it up down all around tied to the bone
Hey there's a strange situation on the late nite show
I've got to know is that your heartbeat?

Paint me right...

Paint...me right
Can you feel the heat in me tonight?
Oh I, I can feel the heat in me

Paint me right
Can you feel the heat in me tonight?
Oh I I'm the pearl

Paint your love all over my world
Do it right I can feel the woman in me tonight
Oh I I'm the pearl...

Paint your love all over my world

Dibujeando 5

2007-04-12T16:10:00.001+02:00

Dibujeando 4

2007-04-06T20:02:00.000+02:00

Si ayer tocó un Puño de Hierro, no podía estar muy lejos Luke Cage.

Lone Wolf & Cub...30 años después

2007-04-06T14:11:00.000+02:00

Leo en la columna semanal Lying in the gutters que la secuela del Lobo Solitario y su Cachorro que acaba de iniciar su publicación en Japón (esperemos que en España no tardemos en leerlo el mismo tiempo que tardó en publicarse por nuestros lares el Lobo Solitario y su Cachorro) ha traído algo de polémica, porque según los fans, el dibujante de la misma Hideki Mori no está a la altura del fallecido Goseki Kojima.

Curiosenado por internet he buscado algún dibujo o página de Hideki Mori y la verdad, no me ha desagradado, su estilo recuerda en cierto modo al de Kojima, por lo que gráficamente no me parece que desentone con la serie original del Lobo Solitario.

El autentico problema según lo veo yo, es que la serie original que hicieran Koike y Kojima en los años 70 es tan buena, tan soberbia, una auténtica obra maestra en su género, que cualquier cosa que venga después no va a quedar demasiado bien en la comparación.

No dudo de que esta secuela protagonizada por un Daigoro adulto vaya a ser interesante y que mantenga un buen nivel, sobre todo si el guionista original, Koike, está involucrada en ella pero creo que lo mejor será olvidar que estamos ante una secuela y juzgar esta nueva obra por sus propios meritos, seguramente será lo más justo.

Dibujeando 3

2007-04-05T15:34:00.000+02:00

Creo que me he pasado con las cintas de la capucha, y el nudo del cinturón parece más una riñonera que un lazo...

Dibujeando 2

2007-04-03T20:51:00.000+02:00

Me declaró fan confeso de la más famosa creación de Tiziano Sclavi, el incomparable Dylan Dog.
Me pierde esa mezcla de terror psicológico y visceral, con el toque de humor irónico que es la marca de este gran tebeo.
Por ello ahí va mi rendición a dos de los protagonistas de la serie, Dylan y Groucho.

Dibujeando 1

2007-04-02T14:28:00.000+02:00

Canciones domingueras: Suicide Blonde

2007-04-01T21:04:00.000+02:00

Para la canción dominguera de esta semana nos vamos a ir a las antipodas.

En 1990 marcando el décimo aniversario de INXS la banda australiana liderada por el ya difunto Michael Hutchence nos deleitó con X, su séptimo álbum de estudio.

Y el primer single del mismo fue Suicide Blonde, canción con cierta connotación fatídica si tenemos en cuenta el triste final de Hutchence años después.

Se supone que la canción esta inspirada en la por entonces novia de Hutchence, Kylie Minogue, y es que según palabras de propio Michael, no había nada más que le gustase en el mundo que corromper a la (antaño) dulce Kylie.

Suicide blonde, suicide blonde
Suicide blonde, suicide blonde
Suicide blonde was the colour of her hair
Like a cheap distraction
For a new affair
She knew it would finish
Before it began
Something tells me you lost the plan

You want to make her
Suicide Blonde
Love devastation
Suicide Blonde

You want to make her
Suicide Blonde
Love devastation
Suicide Blonde

She stripped to the beat
But her clothes stay on
White light everywhere
But you can't see a thing
Such a squeeze
A mad, sad moment
Glory to you, glory to you, take me there

Got some revelation put into your hands
Save you from your misery
Like rain across the land
Don't you see
The colour of deception
Turning your world around again

You want to make her
Suicide Blonde
Love devastation
Suicide Blonde

You want to make her
Suicide Blonde
Love devastation
Suicide Blonde

Record de Aleta Ediciones

2007-04-01T11:56:00.000+02:00

Y es que mirando los tomos que han salido este mes publicados de la linea de Bonelli Comics he caído en la cuenta.
Aleta ediciones ya es la editorial española que más comics ha publicado de Dylan Dog, Martin Mystere y Nathan Never.

Estas ya han llegado al número 21 de sus respectivas series, superando en numeración y número de tebeos publicados a todas las editoriales españolas que anteriormente habían intentado suerte con estas series en el mercado español, a saber, los 17 números de Martin Mystere que Ediciones Zinco publicó a mediados de los 80 y el especial que Planeta DeAgostini sacó por el 92; los siete números que de Dylan Dog también Zinco sacó en los 80 y los 10 números que publicó Ediciones B a mediados de los 90 y por último a los 19 números que de Nathan Never sacó Planeta DeAgostini a principios de los años 90.

Y parece que la cosa debe ir bien porque aparte de la reedición del primer número de las tres series, este mes Aleta ha sacado un tomo especial de Martin Mystere, punta de lanza para la recuperación de historias más antiguas y que sinceramente espero que se repita en próximos meses ya sea con Martin Mystere o alguna otra de las series de Bonelli que ya publica o porque no, una muestra de alguna serie como Julia, Demian o Brendon que aún no han visto la luz por estos lares.

Canciones domingueras: Halo

2007-03-25T12:14:00.000+02:00

No salimos de tierras escocesas en la Canción Dominguera de esta semana, algo debe tener el aire o el agua de Escocia para que salgan tan buenos grupos.

Texas, la banda capitaneada por la sin par Sharleen Spiteri nos dio un buen puñado de buenos álbumes en la década de los 90, caso de White on blonde (1997) del que podemos decir que catapultó al estrellato absoluto a los escoceses.

El cuarto corte de White on blonde encontramos una curiosa canción, Halo, con el toque especial y concreto de la banda, 100% Texas en estado puro, alcanzando cotas de absoluta perfección en la increíble voz de la Spiteri.

Bright light city
Youre her religion
Superstars in their own private movie
Play just like children

Lies that take her
Places shes never seen
The kiss and tell of it all
To her it seems so obscene

Shes so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess

She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her

For their blindness
She sees much further
Like on a wide-screen viewing
Going down on her

Shes so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess

She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her

She believes in everything
She believes in nothing, in everything

Halo, halo, halo, halo

Seguramente, los dos tebeos más vendidos durante el mes de marzo en USA

2007-03-21T15:26:00.000+01:00

Hoy en una incursión matinal a la librería especializada me habían llegado un par de comics, exactamente el Captain America # 25 (el de la famosa muerte del protagonista) y el Buffy Vampire Slayer Season 8 # 1, a los que esperaba ansiosamente por diversas razones.

Una de ellas porque tenía muchas ganas de leerlos en papel, aunque reconozco ya haberlos leído previamente online de manera “poco” legal, pero soy un tipo anticuado de los que piensan que para leer un libro o un cómic no hay nada como sentir el tacto del mismo o percibir el aroma de la tinta fresca recién impresa.

La segunda razón porque ambos tebeos, al menos en su primera edición ya están agotados o son difíciles de encontrar en las librerías americanas.
El del Capitán América debido a la desmedida expectación mediática cuando el miércoles que salía a la venta, antes de que abriesen las librerías los lectores habituales desayunaban con todo un señor spoiler leyendo su periódico habitual o viendo las noticias en televisión, extendiéndose como la pólvora y provocando como resultado que a las pocas horas de ponerse a la venta se agotase el número en cuestión por la avalancha de caras no habituales en las librerias especializadas que no querían quedarse sin ejemplar, ¡¡¡demonios!!!, si hasta la mismísima Kristen Bell este fin de semana en la Wizard World de Los Angeles le pidió a Ed Brubaker (el cerebro tras el crimen) que la firmase un ejemplar.
Cosa parecida ha ocurrido con el primer número de Buffy, que en su primer día en las estanterías la editorial Dark Horse ya anunciaba la aparición de una segunda edición dada las expectativas levantadas.

Por eso uno tenía un cierto miedo, ya que aunque un servidor reserva su ejemplar con dos meses de antelación, dada la particularidad de ambos números, quedaba la duda de que se “extraviasen” en el largo camino que va desde el momento que la distribuidora Diamond pone en circulación los ejemplares y estos llegan de importación a mi librería.
Pero parece que no ha habido incidencias y estaban ambos ejemplares esperándome en mi bolsa.

Eso si, casualidades de la vida, de ambos números me ha llegado la versión con portada alternativa. No se cual habrá sido el ratio de portada alternativa por cada uno con portada estandar, pero a mi me ha tocado la versión alternativa en ambos casos.
Pero en fin, lo de las diferentes portadas, siempre me ha parecido una maniobra comercial chorra, mientras el contenido sea igual me da lo mismo.

La cosa es que ya tengo en mi poder, si no creo equivocarme, los que seguramente serán los dos tebeos más vendidos de este mes de marzo en las librerías especializadas yankies. Supongo que el mes que viene cuando el listado de ventas de Diamond para marzo se haga público saldremos de dudas y sabremos cuales han sido las cifras finales.

Canciones domingueras: Sing

2007-03-18T19:02:00.000+01:00

Hoy, francamente lo he tenido difícil para escoger una canción dominguera y es que aunque tenía muy claro que iba a ser un tema de la magnífica banda escocesa Travis, no me decidía cual poner dado que tienen al menos media docena de temas que merecen ser canciones domingueras. Habrá que mirarlo por el lado positivo y considerar los descartes como futuras entregas para esta sección.

El tercer álbum de los escoceses titulado The Invisible Band (2001) se abre con la fantástica “Sing”, un himno (como muchos otros que vendrán después) que con un magnifico preludio y un estribillo simple pero impactante consagra definitivamente a la banda como una de las más interesantes de la última década.

Baby, you've been going so crazy
Lately, nothing seems to be going right
Solo, why do you have to get so low
You're so...
You've been waiting in the sun too long

But if you sing, sing, sing, sing, sing, sing
For the love you bring won't mean a thing
Unless you sing, sing, sing, sing

Colder, crying on your shoulder
Hold her, and tell her everythings gonna be fine
Surely, you've been going to early
Hurry, cause no one's gonna be stopped

But if you sing, sing, sing, sing, sing, sing
For the love you bring won't mean a thing
Unless you sing, sing, sing, sing

Baby, there's something going on today
But I say nothing, nothing, nothing,
Nothing, nothing, nothing, nothing

Canciones domingueras: Blue

2007-03-11T14:18:00.000+01:00

Para la canción dominguera de hoy, aprovechando el fasto del 10º aniversario de Buffy voy a poner una de mis canciones favoritas que apareció en dicha serie.

Allá por el 2002 en el episodio “Conversations with dead people" dentro del teaser inicial y también como epílogo del episodio aparecía una magnifica canción “Blue”, escrita especialmente para la ocasión por Joss Whedon y la cantante australiana Angie Hart que también la interpretaba con unos toques melancólicos que venía como anillo al dedo al tono de dicho episodio.
La misma Angie Hart junto a su banda Splendid aparecen en el episodio interpretando la canción.

El You tube que les voy a poner, es un poco largo, aparte de la canción aparecen intercalados tres minutos con fragmentos del episodio, y es que no he encontrado en you tube ningún video de la canción con Buffy que me convenciera a excepción de este.
De todas formas les dejo un enlace a una opción con un montaje del Señor de los anillos que es más corto si se les hace muy larga la primera opción.

Night falls
I fall
And where were you?
And where were you?

Warm skin
Wolf grin
And where were you?

I fell into the moon
And it covered you in blue
I fell into the moon
Can I make it right?
Can I spend the night?

High tide
Inside
The air is dew
And where were you?

While I
I died
And where were you?

I crawled out of the world
And you said I shouldn't stay
I crawled out of the world
Can I make it right?
Can I spend the night
Alone?

Feliz 10º aniversario Buffy

2007-03-10T18:10:00.000+01:00

Y es que casi se me pasa.
Hoy 10 de marzo hace exactamente 10 años que la ya extinta cadena americana WB emitió el primer episodio de Buffy Vampire Slayer.

Quien hubiera pensado viendo ese primer episodio que una serie basada en un film que fue un fracaso de taquilla iba a darnos algunos de los mejores momentos televisivos de los últimos años (por lo menos para quien escribe esto) y que diez años después aunque la serie de TV que originó el buffyverso ya no se emite, el fenómeno Buffy sigue aún vivo, habiendose convertido por meritos propios en un fenómeno de culto.

Cheapeau Joss Whedon.

Jonah Hex: una cara llena de violencia.

2007-03-10T15:31:00.000+01:00

Es curioso que un genero tan americano como es el western actualmente en el mercado del comic americano sea una rareza prácticamente inexistente. Tras sus días de gloria en los años 50, poco a poco fue perdiendo fuelle hasta desaparecer prácticamente en los años 80.
Pero la practica desaparición del género como tal en los newstands yankies no impide que cada pocos años reaparezca como una mala hierba que se niega a desaparecer y las distintas editoriales saquen algún proyecto enmarcado en el género de vaqueros aunque sin demasiada continuidad en el tiempo.

Claro ejemplo de este renacer cíclico es la actual serie publicada por DC de Jonah Hex (2006), la recuperación de un viejo personaje de la casa, nacido en las páginas de All-star Western # 10 (Febrero-Marzo de 1972) y que vivió su etapa dorada en los años 70 hasta su desaparición en los 80 con su correspondiente recuperación a través de diferentes series limitadas en el transcurso de los años siguientes.

La actual encarnación del cínico cazador de recompensas, ex soldado confederado terriblemente desfigurado por un jefe apache con “la marca del diablo” viene siendo escrita por un dúo muy interesante de escritores, Justin Gray y Jimmy Palmiotti, y es que aunque no podemos tachar a sus obras como masterpieces desde luego si podemos decir que sus tebeos no están exentos de calidad o cuanto menos de cumplir su objetivo primordial, el de dar una buena lectura y entretener, como puede ser su etapa en Hawkman en DC o su serie limitada de Las Hijas de Dragón para Marvel.
Pero creo decir sin duda alguna que es en este Jonah Hex donde ambos están dando el do de pecho. A través de historias autoconclusivas en su mayor parte, Gray y Palmiotti nos presentan un muy buen western, duro y sin concesiones cuando es necesario, muy en la tónica del western crepuscular que tan de moda puso Clint Estwood con su Sin perdón.

Y tan brillante cómic no podía tener más que un brillante dibujante como es Luke Ross.
Es sorprendente la evolución con el paso de los años del artista brasileño, quienes le recuerden de aquella etapa que hizo hace años en Spectacular Spider-man con un estilo más cercano a un J.Scott Campbell con toques cartoon o su arco final del segundo volumen de Green Lantern imitando a Jim Lee se sorprenderán al ver el nuevo estilo que ha desarrollado.
Estilo con el que debutó en la entretenida serie limitada de Dark Horse junto a Ron Marz, Samurai: Heaven & Earth, gracias a la moderna tecnología, coloreado por Jason Keith directamente en sus lápices, dando como resultado unas páginas muy bellas e increíblemente impactantes que muestran al 100% la calidad de Ross como dibujante.

Jonah Hex se beneficia de esta técnica, y no le sienta nada mal, se nota claramente las referencias fotográficas que usa Ross y así podemos ver entre sus páginas caras que al lector le pueden ser más o menos conocidas, como es el caso del mismo Jonah Hex, trasunto del Clint Eastwood de los años 70 (o al menos la mitad de la cara no desfigurada de Hex).

Otro punto de interés son los dibujantes sustitutos de Ross, al no poder mantener este la periocidad mensual por diversos fill-ins en la JSA o la segunda parte de Samurai: Heaven & Earth, han obligado a los editores a buscar sustitutos nada desdeñables, desde Tony DeZuñiga, quien fuera el dibujante original de Hex en los 70; hasta uno de los mejores dibujantes españoles actuales Jordi Bernet que ha realizado un arco de tres números recontando los origenes de Jonah; o el siempre interesante portadista Phil Noto que también va a dar su visión del Oeste en unos números.

Sin duda alguna la actual Jonah Hex, más allá de su género es una de las más interesantes series que publica actualmente DC Comics pero seguramente muchos aficionados no se hayan percatado de la existencia de la misma, entre tanto One Year later, All Star o 52.
Y es una pena porque seguramente quienes se asomen a sus páginas no se sentirán defraudados. Háganme caso.

Canciones domingueras: More than this

2007-03-04T14:29:00.000+01:00

La canción dominguera de hoy es ya todo un clásico versionada en varias ocasiones, pero nos vamos a remitir a la versión original de Roxy Music, la banda inglesa fundada por ese dandy musical que es Bryan Ferry y que a gusto particular de quien escribe estas palabras a día de hoy es la mejor e insuperable versión de cuantas se han hecho de More than this.

More than this fue el primer single del álbum “Avalon”, uno de los más exitosos de la banda y testamento musical de Roxy Music en 1982 cuando Ferry decidió disolverla para dedicarse completamente a su carrera en solitario.

Y hoy excepcionalmente les voy a dejar para elegir la versión en video que ustedes prefieran, el videoclip original de Roxy Music o un montaje de la canción con imágenes del Lost in traslation de Sophia Coppola, donde si ustedes lo recuerdan Bill Murray hacía su particular versión en un Karaoke. Ustedes mismos.

I could feel at the time
There was no way of knowing
Fallen leaves in the night
Who can say where they´re blowing
As free as the wind
And hopefully learning
Why the sea on the tide
Has no way of turning
More than this - there is nothing
More than this - tell me one thing
More than this - there is nothing
It was fun for a while
There was no way of knowing
Like dream in the night
Who can say where we´re going
No care in the world
Maybe i´m learning
Why the sea on the tide
Has no way of turning
More than this - there is nothing
More than this - tell me one thing
More than this - there is nothing

Valentino Rossi y Milo Manara, ¡¡¡¡Mamma mia!!!

2007-03-02T20:27:00.000+01:00

Esta mañana me pase por la librería a recoger las novedades del mes de Panini y como siempre me lleve el catalogo gratuito de las novedades de abril (ese que antes incluían y te cobraban en el Panini Comics News) o lo que es lo mismo las novedades para el Salón del Comic de Barcelona de este año, ¡¡¡¡tiembla bolsillo!!!.

Y de todo lo que saca Panini me ha llamado la atención ese álbum que van a sacar llamado “Cuarenta y seis”, firmado por Milo Manara y Valentino Rossi y que según dice en el folleto se trata de una especie de biografía sobre el corredor de motociclismo.
Pero es que estando Manara por medio me da que más que las gestas de Rossi encima de la moto el cómic va tratar sobre las gestas de Rossi encima de las “bellas ragazzas”.
En España ya sacamos un tomo narrando la victoria de la selección nacional de baloncesto en el mundial de Japón pero seguro que no es ni la mitad de divertido que el Cuarenta y seis este de Rossi.

Desde aquí pido un tebeo de Manara ensalzando la figura de Fernando Alonso. Solo de pensar en la representación de Manara de la cantante del Sueño de Morfeo ya me hacen los ojos chiribitas.

Canciones domingueras: Animal Instinct

2007-02-25T20:31:00.000+01:00

La verde Irlanda, musicalmente, ha dado una gran cantidad y variedad de excelsos grupos musicales y para prueba el grupo a quien pertenece la canción dominguera de hoy.

Los Cranberries nos sorprendieron en la década de los 90 con su particular estilo, parte esencial del mismo debido sin duda alguna a la inigualable voz de su cantante Dolores O'Riordan. Y es que solo una voz como la suya es capaz de interpretar una canción tan redonda como es Animal Instinct perteneciente al cuarto álbum de la banda irlandesa, Bury the Hatchet (1996) de manera tan desgarradora y conmovedora.

Una voz privilegiada como pocas hay.

Suddenly something has happened to me
As I was having my cup of tea
Suddenly I was feeling depressed
I was utterly and totally stressed
Do you know you made me cry
Do you know you made me die

And the thing that gets to me
Is you’ll never really see
And the thing that freaks me out
Is I’ll always be in doubt
It is a lovely thing that we have
It is a lovely thing that we
It is a lovely thing, the animal
The animal instinct

So take my hands and come with me
We will change reality
So take my hands and we will pray
They wont take you away
They will never make me cry, no
They will never make me die
And the thing that gets to me
Is you’ll never really see
And the thing that freaks me out
Is I’ll always be in doubt

The animal, the animal,
The animal instinct in me
Its the animal, the animal,
The animal instinct in me
Its the animal, its the animal,
Its the animal instinct in me

Nexus Archives volumen 1

2007-02-24T17:32:00.000+01:00

Esta mañana el cartero me ha dejado una sorpresa en el buzón, el primer Nexus Archives con el que la editorial americana Dark Horse está reeditando una de las más interesantes series independientes americanas de los años 80.

Tenía muchas ganas de echarle el diente a este primer volumen de la obra magna de Mike Baron y Steve Rude, dado que el material que contiene, los 3 primeros números de Nexus en blanco y negro del primer volumen y los 4 primeros en color del volumen 2 que publicase la extinta Capital Comics entre 1981 y 1983 nunca han sido publicados en España.
La primera editorial española que publicó Nexus en España, Ediciones B a través de su extinta línea editorial Tebeos S.A. sacó en su día 16 números pero en vez de empezar por los números bajo el sello de Capital empezaron en el número 7 americano, el primero bajo la bandera de la también ya extinta editorial americana First Comics.

Y ¿cómo describir una serie tan atípica como Nexus?. Permítanme un copy & paste de la contraportada del tomo.

“En la distante luna de Ylum un enigmático hombre es asolado por pesadillas. Forzado a soñar sobre el pasado. Sueña sobre auténticos carniceros y tiranos, y sobre lo que han hecho.

Y entonces él los encuentra y los mata.

Es el año 2841 y este hombre es Nexus, a semejanza de un dios que actúa como juez, jurado y verdugo de los viles criminales que aparecen en sus sueños. Afirma matar en autodefensa, pero ¿por qué?. ¿De dónde vienes sus visiones y dónde consiguió sus poderes?. Héroe para muchos, ¿tiene un auténtico código moral?. Estas son algunas de las preguntas que la reportera Sundra Peale espera responder.”

Quizás sea este un resumen un poco simplista de lo que es y lo que llegó a ser Nexus y su complejo mundo, un futuro remedo del mundo de la guerra fría de los 80 con toques de space opera, donde su protagonista, todo un antihéroe, seguía un tortuoso y atormentado camino presa de sus terribles pesadillas que le obligan a ser un asesino contra su deseo de una existencia más pacifica.
La rica variedad de personajes secundarios que rodean al protagonista, los refugiados de Ylum, las víctimas de guerras o abusos, que lo han perdido todo y que siguen a Nexus porque ya no queda nada de sus antiguas vidas, pisoteadas y violentadas; los dos bloques antagonistas y corruptos que rigen este universo, la Red a semejanza de los USA y el Imperio Sov a la de la URSS de antes de su desplome; las tramas y los toques de folletín de los que está plagado la historia, todo ello hacen de Nexus una obra curiosa y quizás única en su estilo y ejecución.

A esta hora solo he tenido tiempo de leer el primer número en blanco y negro de este volumen. Gráficamente es sorprendente ver a un Steve Rude que aunque en pañales y poco rodado, con respecto a las cotas de calidad que llegará a alcanzar en esta serie, apunta muy buenas maneras.
En este primer número tiene un trazo y un acabado que me ha recordado en algunos momentos a Paul Smith, otros a P. Craig Russell y como no, al admirado por Rude, Paul Gulacy, no por ello la portada del primer número de Capitol es obra del propio Gulacy.

Nexus desapareció editorialmente en la vorágine editorial de los 90 con el cierre de First Comics.
Dark Horse tomaría el relevo a través de una serie de limited series concatenadas, pero el éxito comercial de estas fue efímero, publicándose la última en blanco y negro para poder abaratar costes de producción cosa que al final no salvaría a la serie.
Por suerte desde hace poco menos de 2 años Dark Horse ha recuperado la publicación de los primeros números de Nexus en unos lujosos Archives en tapa dura de los que este mismo mes ha aparecido el quinto, que si no me equivoco llegá hasta el número 32 de la serie original.
Y ya hace algunos meses que Rude anunció su nueva aventura editorial RudeDudeProductions, una nueva editorial que retomará la publicación regular de nuevas historias de Nexus, gracias a que tanto el guionista Mike Baron como el dibujante Steve Rude han llegado a un acercamiento y entendimiento sobre hacia donde deben dirigirse las nuevas aventuras de Nexus. Así en mayo de este año, coincidiendo con el Free Comic Book Day de este año saldrá el Free Comic Book Day Nexus, número que podrá ser adquirido de forma gratuita en las librerías especializadas, para a partir de junio de este año aparezca el primer número de la nueva serie limitada de Nexus.

El futuro editorial de Nexus parece brillante, esperemos que el creativo este a la par.

Back to changes

2007-02-23T15:38:00.000+01:00

Estaba leyendo el primer tomo de Aniquilación, ya saben el crossover marveliano centrado en sus personajes más “cósmicos” o espaciales que ha pasado totalmente inadvertido frente al otro gran evento de la editorial, Civil War.
Llegó un momento durante su lectura, cuando la horda de Annihilus ha aniquilado a los Nova Corps y destruido Xandar que pensé, “esto ya lo he leído antes, ya lo hizo Roger Stern en los Vengadores allá en los 80”.

Será que ya no hay nada inventado y que a la larga los autores sin quererlo o queriendo pero tratando de que no lo note el personal terminan pisando suelo ya hollado.

Y el ejemplo antes expuesto no es el único que he notado en los últimos meses, en diferentes series se estás desarrollando tramas o historias que tienen cierto parecido razonable con otras ya hechas en el pasado.
Así a bote pronto me salen, el enfrentamiento ideológico de Iron Man y el Capitán América en Civil War recuerda mucho al que ya tuvieron durante la Guerra de las Armaduras o la Operación Tormenta Galáctica; el exilio de Hulk en el espacio al destierro que le impuso el Dr Extraño en la dimensión de la Encrucijada; etc, etc.

Algunos de esos argumentos fueron bastante innovadores en su día, rompiendo con el status quo establecido, añadiendo un poco de impredecibilidad a la previsibilidad en la que se suelen asentar las series de superhéroes.
Unos cambios que con el paso del tiempo cuando los editores, autores o lectores se cansaron de ellos, se dejaron de lado, volviendo al estatus anterior en una maniobra muy recurrente en el mundo comiquero que cada equis años vuelve como una moda cíclica y que los yankies denominan “back to basics” o “regreso a los orígenes” como decimos nosotros, una vuelta a las raíces o esencias primigenias de los personajes cuando el rodaje de los años no los había desgastado aún. Lo muy manido vuelve a ser nuevo y fresco.

Por eso me ha parecido curioso que en los últimos tiempos a la hora de trastocar los cimientos de diferentes series, se este recurriendo a una nueva vuelta de tuerca de viejos argumentos, es casi como el back to basics pero en vez de volver a lo primigenio se retoman los cambios que ya se habían realizado en su día, ¿cómo deberemos llamar a esta nueva tendencia?, ¿back to changes?

¿Se mantendrá la tendencia o será flor de un día?. Solo el tiempo lo dirá.
Anda mira, que Spiderman cambia de traje, espera un momento, ¡¡¡pero si es el traje negro otra vez!!. Pues no va a ser que flor de un día.

Canciones domingueras: Crash boom bang

2007-02-18T14:22:00.000+01:00

Musicalmente de Suecia han salido artistas bastante interesantes más allá de los omnipresentes ABBA. Ejemplo de ello es Roxette, el duo formado por Marie Fredriksson y Per Gessle.

Roxette se caracterizan por desenvolverse perfectamente tanto en canciones puramente pop como en sus magníficas baladas testimonio de las mejores canciones de los años 80 y principios de los 90..

Y una balada será la canción dominguera de hoy, Crash boom bang de álbum del mismo nombre aparecido en 1994 cuando el dúo sueco estaba en la cima de su éxito.

Crash boom bang, es emotiva y sentimental en la voz de Marie como solo ella sabe interpretar las baladas de Roxette. Una canción simplemente perfecta.

My Papa told me to stay out of trouble
"When you've found your man, make sure he's for real!".

I've learned that nothing really lasts forever
I sleep with the scars I wear that won't heal
They won't heal.

Cos every time I seem to fall in love
Crash! Boom! Bang!
I find the heart but then I hit the wall
Crash! Boom! Bang!
That's the call, that's the game and the pain stays the same.

I'm walking down this empty road to nowhere
I pass by the houses and blocks I once knew.

My Mama told me not to mess with sorrow
But I always did, and Lord, I still do
I'm still breaking the rules
I kick it up
I kick it down.

Cos every time I seem to fall in love
Crash! Boom! Bang!
I find the heart but then I hit the wall
Crash! Boom! Bang!
That's my real middle-name
It has always been the same
That's the call, that's the game and the pain stays the same.

I still feel the heat
Slowly fallin' from the sky
And the taste of the kissing
Shattered by rain
Comin' tumblin' from behind
And the wild holy war.

I kick it up
I kick it down

And every time I seem to fall in love
Crash! Boom! Bang!
I find the roses dying on the floor
Crash! Boom! Bang!
That's the tall, that's the game and the pain stays the same
That's my real middle-name
It has always been the same.

Oh Yea Oh Yea Oh Yea Uh-huh
Been the same, been the same
It has always been the same.

Continuará...

2007-02-14T13:40:00.000+01:00

Comentaba el otro día lo mucho que me había gustado el Adam Strange de Diggle y Ferry, y especialmente el cliffhanger en que terminaba cada número que contenía el susodicho tomo. Aunque reunidos en un tocho estos continuarás quizás pierdan ese efecto en el lector de crearle impaciencia y ganas de leer el siguiente número mientras se muerde las uñas hasta la raíz, ya que solo tiene que pasar la página y empezar el siguiente capítulo para saber que ocurre a continuación.
Supongo que leído mes a mes, este Adam Strange hubiera sido una gozada.

Recuerdo en mis primeros días de lector de tebeos un número del Capitán América de la etapa de Stern y Byrne (exactamente el número 14 del volumen 1 de Fórum), donde el Capi viajaba a Inglaterra y se enfrentaba al Barón Sangre, el numero terminaba con una splash page magnífica con el Capi hipnotizado por la mirada del vampiro con las fauces abiertas apunto de morder la yugular al Capi ante la horrorizada mirada de sus amigos. Era estremecedor, ¡¿qué pasaría?!, ¿cómo saldría el Capi de esta?.
Stern y Byrne lo habían conseguido, no habría nada en el mundo que me impidiese conseguir el siguiente número para saber que ocurriría.

Y es que en los comics esto de los “continuará” es una tradición prácticamente extinta dada la moda o manía, llámenla como prefieran, de escribir los tebeos pensando en su futura recopilación en tomo, cada cuaderno pierde su individualidad, convirtiéndose en una pieza de un puzzle que no cobra sentido hasta que ya se ha completado.
La vieja artimaña del cliffhanger al terminar un número, parece un arte en desuso, una rara avis en la forma de hacer los tebeos hoy y es una pena porque no hay nada mejor en el mundo que un buen cliffhanger que mantenga al lector en vilo de un mes para otro.

Es curioso que sea un medio como la televisión el que haya recogido con maestría el recurso del cliffhanger. Ahora las series de televisión han pasado del episodio autoconclusivo en el que se basaba su estructura al continuará cuasi permanente, solo hay que remitirse a series como 24 o Perdidos, emulando a los viejos seriales de los cines de los años 40, y vaya que si les funciona. El otro día la sorpresa inesperada del final de un episodio de Veronica Mars (de la que hablé la semana pasada) me dejó totalmente patidifuso, con una exclamación de sorpresa en los labios y pasando a reproducir rápidamente el siguiente episodio para saber que iba a ocurrir a continuación.

Esa es la magia de los cliffhangers.

Canciones domingueras: Teardrop

2007-02-11T12:19:00.000+01:00

Los británicos Massive Attack son sin duda alguna una de las mejores bandas de Trip-hop de la historia.
Muestra de ello es la canción dominguera de hoy, una auténtica obra maestra musical “Teardrop” del no menos genial álbum “Mezzanine” de 1998.

“Teardrop” es una de esas canciones que se te quedan grabadas en la cabeza y que una vez que la escuchas ya no te la puedes quitar y esta característica por suerte o desgracia también la hecho una canción recurrente en anuncios de TV o bandas sonoras de series o películas, pero da igual lo mucho que se explote el tema, sigue siendo una canción igual de maravillosa como la primera vez que se escucha.

Y para un gran tema como este que mejor que un gran videoclip, uno de los mas originales que se recuerden.
Permítanme un consejo para hoy; siéntense cómodos, relájense y disfruten de Teardrop. La mejor terapia que podrían desear.

Love, love is a verb
Love is a doing word
Fearless on my breath
Gentle impulsion
Shakes me makes me lighter
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Nine night of matter
Black flowers blossom
Fearless on my breath
Black flowers blossom
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Water is my eye
Most faithful mirror
Fearless on my breath
Teardrop on the fire of a confession
Fearless on my breath
Most faithful mirror
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Stumbling a little
Stumbling a little

Veronica Mars P.I. adolescente

2007-02-09T13:43:00.000+01:00

De entre las series de televisión que pueblan el universo catódico una que recientemente me ha enganchado es Veronica Mars.
La primera vez que oí hablar de ella fue cuando leí en algún lado una reseña que hacían de la misma poniéndola como la heredera espiritual de Buffy Cazavampiros, y siendo como soy gran fan de esta última me puse a indagar sobre de que iba esta serie.
Lo que descubrí la verdad que no me hizo mesarme los cabellos desesperado, deseando y reclamando que los programadores de TV se dignasen a emitirla por algún canal.

Pero pasa el tiempo y en diferente foros de internet se repite lo mismo, “¡qué buena es Veronica Mars!”, “¡pero qué divertida es esta serie!”.
Al final llega un momento que el run run es tan grande que uno se lo piensa dos veces y es que quizás hay en Veronica Mars algo más de lo que los ojos ven.

Y sin esperar demasiado uno se pone a ver algún episodio entonces que casualmente lo empiezan a emitir los sábados por la noche en la 2 y ...“¡vaya!, no esta mal”; piensa uno y otro día por casualidad ves otro episodio, y otro y al final te bajas los episodios que te habías perdido.
Sin quererlo ni beberlo ya te has convertido en un verdadero acólito de la serie creada por Rob Thomas.

Verónica es la hija del antiguo sheriff de Neptune, Keith Mars, reconvertido ahora en investigador privado en la pequeña ciudad californiana, tras perder su antiguo cargo por la infructuosa investigación del asesinato de Lilly Kane, la mejor amiga de Verónica e hija de un magnate local de la informática al que Keith trató de inculpar del asesinato de Lilly.

Esto lleva a Verónica a convertirse en una autentica apestada social evitada por sus antiguos amigos y compañeros en ese microcosmos que es la vida en el Instituto.
Lejos de amedrentarse por su nueva situación social Verónica tira adelante con inteligencia y un pelín de mala leche, la chica se desenvuelve con una irónica y ácida personalidad para poder sobrevivir en el mundo que ahora la toca vivir.
Ayudando a su padre en la agencia de detectives pese a la inicial reticencia de este y ganándose un dinerillo resolviendo los casos que le plantean sus compañeros de instituto, Verónica se va a obsesionar en resolver los enigmas que se han asentado es su vida y que van a ser el hilo argumental de esta primera temporada, a saber, ¿quién asesinó realmente a Lilly Kane?, ¿por qué les abandonó la madre de Verónica a ella y su padre?, y ¿quién la drogó y desvirgo en una fiesta unos meses antes?.

En el transcurso de esta primera temporada se nos darán respuestas a estas preguntas con sorpresas y giros argumentales inesperados manteniendo enganchado al espectador hasta el desenlace en el último episodio de la temporada.

Pero además de la trama, parte importante de lo que hace tan especial a esta serie son sus personajes, tanto la protagonista con su deliciosa personalidad como los secundarios que la rodean que aunque a primera vista pueda parecer que sean un pelín estereotipados, tienen unas personalidades tan atrayentes que esos estereotipos quedan totalmente superados, caso de Logan, el niño rico rebelde sin causa que brilla con luz propia o Wallace el sidekick de color y apoyo moral de Verónica.

Los guionistas de esta serie merecen un aplauso por definirlos haciéndoles parecer tan frescos y poniendo en sus bocas diálogos ingeniosos, en ocasiones mordaces e irónicos con un montón de referencias a la cultura pop.

Debo confesar que tras ver la estupenda primera temporada de Veronica Mars no tenía mucha fe en su continuación.
Al estar esta primera temporada prácticamente construida en torno al misterio de Lilly Kane, una vez resuelto este, la continuación de la historia de Verónica parecería totalmente infructuosa y agotada a nivel argumental.
Pero cuan equivocado estaba, porque tras ver el entretenidísimo primer episodio de la segunda temporada, el final de este con la presentación del nuevo misterio que va a determinar el devenir de Verónica en esta temporada te deja más enganchado a la serie si acaso era posible.
Parece que Rob Thomas sabe lo que hace y no va a dejar a Verónica descansar tranquila.
Y eso que agradecemos los fans de la serie.

Canciones domingueras: Confide in me

2007-02-04T02:22:00.000+01:00

En 1993 Kylie Minogue comienza una nueva etapa musical firmando con Deconstructions Records, atrás quedan los años en PWL que la convirtieran en la princesa del pop australiano.

La búsqueda de un nuevo estilo dará como fruto en 1994 el disco titulado simplemente “Kylie Minogue”, con una producción tan dispar que va desde los Pet Shop Boys, a M People o Brothers in Rhythm, “Kylie Minogue” es el punto de partida de la evolución musical de la artista australiana que definitivamente rompe con el estilo de las canciones de Stock, Aitken & Waterman que la hicieran famosa en su primera etapa.

Y claro exponente de este giro musical fue el más que interesante primer single del álbum,“Confide in me”
Atentos al fantástico preludio musical de más de un minuto con el que comienza la misma.

I stand in the distance
I view from afar
Should I offer some assistance
Should it matter who you are

We all get hurt by love
And we all have our cross to bear
But in the name of understanding now
Our problems should be shared

Confide in me, confide in me
Confide in me, confide in me

I can keep a secret
And throw away the key
But sometimes to release it
Is to set our children free

We all get hurt by love
And we all have our cross to bear
But in the name of understanding now
Our problems should be shared

Confide in me, confide in me
Confide in me, confide in me

Stick or twist the choice is yours
Hit or miss what's mine is yours
Stick or twist the choice is yours
Hit or miss what's mine is yours

We all get hurt by love
And we all have our cross to bear
But in the name of understanding now
Our problems should be shared

Confide in me, confide in me
Confide in me, confide in me

Buena semana de lecturas comiqueras.

2007-02-03T14:07:00.000+01:00

En el post anterior comentaba lo mal que había ido la actividad bloguera –informática por causas ajenas a mi persona. Pero todo esto me ha llevado ha dedicarle más tiempo a las lecturas tebeísticas adquiridas esta semana y como diría Joey de Friends ¡madre mía!, pero que buenas han sido todas.

Empezando con las series de Bonelli, ya saben , Dylan Dog, Dampyr, Nathan Never y Martin Mystere que tras el parón editorial de unos pocos meses que ha tenido la editorial Aleta han vuelto a las estanterías de las librerías. No me había dado cuenta lo que había echado de menos mi ración mensual de estas, pero que tebeos más entretenidos y bien hechos, que envidia de italianos. Son realmente adictivas.

Seguimos con que en mi librería habitual estas últimas semanas han llenado sus estanterías con varios saldos, y entre ellos varios álbumes de la extinta Toutain, y pillando a lo tonto por probar me he encontrado con algunas sorprendentes maravillas, empezando con una recopilación de historias de mi adorado Gene Colan para las revistas de terror de la Warren, historias de terror en ocasiones algo tontorronas pero perfectas en su plasmación para este maestro de las luces y las sombras; luego también un par de álbumes con historias de terror de Bernie Wrightson, tengo que reconocer mi pecado,de Wrightson casi no había leído nada, tan solo sus primeros números para Swamp Thing (que debo confesar que no me llamaron mucho la atención en su día y que voy a tener que revisitar un día de estos) y aquella serie limitada de Batman vs Aliens que no me gusto demasiado pero es que comparándola con las maravillas que tienen estos tomos como “Jennifer”, o la adaptación del “Gato Negro” de Poe no hay comparación posible. Pero que trazo más maravilloso tiene Wrightson, que artistazo.

Continuamos con más saldos de las series de Vértigo que en su día publicó Norma y aprovechando su irrisorio precio me he comprado los primeros números de Transmetropolitan de Warren Ellis. Con este autor británico nunca se a que atenerme, porque tiene obras puramente alimenticias bastante buenas como Authority, Stormwatch o Planetary y luego otras que la verdad no me parecen nada del otro mundo caso del reciente Iron Man: The Extremis. Por eso era algo reticente a acercarme a una obra tan personal como su Transmetropolitan.
Y el veredicto tras su lectura; que Warren Ellis es un jodido enfermo. Transmet es una obra increíble, una patada literal en los huevos. El mundo y los personajes que ha creado para esta serie son para quitarse el sombrero. Y no se que me da más miedo, si el que la mente enferma de Ellis haya pergeñado esto o que el protagonista, Spider Jerusalem me recuerde levemente a un amigo mío.

Acabando la semana, ya habían llegado las novedades de librería de Planeta DeAgostini y lo que llevo leído es francamente bueno, comenzando con la continuación de la Catwoman de Brubaker allí donde lo dejó Norma. ¿Pero cómo es posible que tras 25 números la serie mantenga un nivel tan bueno?. Las páginas han volado en mis manos y no es para menos. Sin duda alguna una de las mejoras series que se están publicando ahora en España.
Y por último la sorpresa inesperada el tomo de Adam Strange de Diggle y Ferry. Había oído las buenas críticas pero para ser sincero no era algo que me llamase en exceso la atención. Craso error. Ferry con su nuevo estilo de dibujo firma uno de sus mejores trabajos dando empaque a la entretenida historia que nos despliega Diggle. Muy buenos los cliffhanger en que terminan cada número. Francamente recomendable.

Ojalá todas las semanas tuvieran el nivel del de esta.

Blogger me odia

2007-02-01T16:25:00.000+01:00

No se si me estarán leyendo o les aparecerá una pantallita de error diciendo que es imposible acceder al blog.

Si es la primera opción me alegra que hayan sido capaces de entrar porque hoy parece que blogger tiene el día tonto y no deja acceder al mismo cuando le sale de las narices.

Y es que llevo una semanita, primero tras los avisos de rigor anunciando que actualizase el gestor de imagenes que a partir del nuevo año quedaría desabilatado a no ser que me bajase la nueva versión, y cuando al final como anunciaba dejó de funcionar y me baje la nueva versión ¡sorpresa! esta solo funciona con WIndows XP y ¿adinivinan qué?, que aún uso el Windows 98 y ni ganas de ponerme a actualizar en este momento.
Al menos encontré una alternativa para postear imagenes. Pero hoy me viene con que no puede acceder al blog, y mientras miro a ver si es fallo generalizado de blogger o solo de este blog me he dedicado a cambiar algunas cosas, nuevo diseño, nuevos enlaces, nueva lectura del mes. A ver que les parece.

Y es que si uno fuese mal pensado, casi pensaría que esto ha sido obra de mi archinémesis.

Canciones domingueras: Sweet harmony

2007-01-28T14:03:00.000+01:00

Bienvenidos a otra nueva canción dominguera. En 1993 la banda británica de pop electrónico fundada por Jon Marsh, The Beloved, sacaba su cuarto álbum “Conscience”.

El segundo corte de “Conscience” es la canción que nos ocupa hoy “Sweet Harmony” curiosa canción de melodía pegadiza y seguramente podemos decir sin animo de equivocarnos que una de las más emblemáticas de la banda.

El video de “Sweet Harmony” vino acompañado de cierta polémica en su día al aparecer en el un Jon Marsh rodeado de un puñado de chicas de buen ver todos ellos desprovistos de sus vestimentas y tapándose sus vergüenzas mientras hacen de coro.

Que ustedes lo disfruten, la canción y por qué no, las chicas también.

Is it right or wrong
Try to find a place
We can all belong?
Be as one
Try to get on by
If we unify
We should really try...
All this time
Spinning round and round
Made the same mistakes
That we've always found
Surely now
We culd move along
Make a better world?
No it can't be wrong
Let's come together
Right now
Oh yeah
In sweet harmony
Time is running out
Let there be no doubt
We should sort things out
If we care
Like we say we do
Not just empty words
For a week or two
Make the world
Your priority
Try to live your life
Ecologically
Play a part
In a greater scheme
Try to live the dream
On a wider scene
Let's come together
Right now
Oh yeah
In sweet harmony

Largo Winch: EL precio del dinero

2007-01-24T14:58:00.000+01:00

Leído el último álbum de Largo Winch publicado en España “El Precio del Dinero” solo puedo decir que esta entrega es más de lo mismo, pero ¡ojo! que no lo digo como algo peyorativo, todo lo contrario. Porque pese a cierta repetitividad de argumentos y situaciones, la serie de Jean Van Hamme y Philippe Francq sigue manteniendo un muy buen nivel ofreciendo lo que se espera de ella, a Largo metido en mil y un líos en una trama y un misterio interesantes dentro de lo que suele ser la tónica general de la serie.

Y es que es sorprendente que del aparente aburrido mundo de las corporaciones empresariales internacionales Van Hamme sea capaz de crear historias de intriga con cierto toque a lo James Bond que mantienen pegado al lector página tras página sin perderlo en el proceso cuando se pone a explicar los entresijos de la economía internacional o la terminología propia de la misma, caso de esta entrega donde jamás había visto una mejor explicación de lo que es una stock option, sin irse por las ramas ni perderse en una terminología farragosa.

En esta nueva entrega, Largo va de lío en lío comenzando con el suicidio ante sus narices en un programa en directo en TV del director de una de sus sociedades lo que le llevará a investigar una oscura trama de fraude en sus empresas aderezado todo ello con una acusación de asesinato colocando a Largo en la lista de los criminales más buscados de los USA.
Manteniendo la habitual galería de secundarios e introduciendo otros nuevos como la nueva piloto privada de Largo, Silky Song, Van Hamme parece que se mantiene en forma en esta serie sin visos de decaer como ha sucedido con otro de los grandes éxitos del escritor belga, XIII.

Esperemos que Norma Editorial no tarde mucho en sacar la continuación de esta historia “La loi du dollar” que apareció en su país de origen a finales del 2005 y es que no me explico el retraso de publicación que ha llevado Largo Winch en España desde que perdió los derechos Grijalbo a favor de Norma.
Habrá que ser pacientes.

Canciones Domingueras - What do you want from me?

2007-01-21T13:08:00.000+01:00

Comienza hoy una nueva sección semanal a la que jocosamente voy a llamar “La Canción dominguera” en la que cada domingo vía You Tube pondré una serie de videos de canciones que me agradan o gustan especialmente.

Y este primer domingo para estrenar la sección la elegida ha sido “What do you want from me?” de Monaco procedente del primer álbum de la banda, “Music for Pleasure(1997).

Monaco fue un grupo de corta existencia formado en 1995 nacido de las cenizas del grupo Revenge que tras la separación del mismo, un par de sus miembros, el bajista de New Order Peter Hook junto con David Potts decidieron formar Monaco.
La banda solo llegó a sacar dos discos al mercado el ya mencionado “Music for Pleasure” y el homónimo “Monaco”. Al final la relación entre Hook y Potts se volvió tan tensa que la banda acabó por disolverse en el 2000.

There is one thing that I would die for
It's the music, my life is in your hands
Cause when you're near me, your love is all I need
Now I can't imagine

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

Give me something I can rely on
Far away from the life that I once knew
What does it matter, that's all I have to say
And I can't imagine

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

La Cosa: Idolo de Millones por Dan Slott

2007-01-17T21:29:00.000+01:00

Con cierto retraso pero por fin compré y por supuesto leí el tomo recopilatorio “The Thing: Idol of Millions” que recopila los escasos 8 números que llegaron a aparecer de la última serie regular protagonizada por la Cosa de los 4 Fantásticos en solitario, guionizada por unos de los talentos emergentes de la industria tebeística americana, Dan Slott y dibujada por los eficaces lápices de Andrea Divito y Kieron Dwayer.

Slott ha conseguido el aplauso casi unánime de la crítica y del público (escaso) por She-Hulk o Hulka como la conocemos en España, una de las mejores y más divertidas series que publica Marvel en la actualidad, centrándose en el trabajo como abogada de la protagonista y sin llegar a convertirla en una Ally McBeal de los superhéroes como se promocionaba la serie antes de su publicación, Slott nos da una visión muy fresca del género de superhéroes en general y del universo Marvel en particular por no mencionar la divertida serie limitada G.L.A. donde recupera a unos de los personajes más tontorrones que ha parido el universo Marvel haciendo una divertida crítica a los tebeos actuales (el chiste a costa de Crisis de Identidad no tiene precio).

Por ello las expectativas que se formaron cuando se anunció que iba a encargarse de la nueva serie regular de la adorable Cosa de ojos azules eran muy altas y los que se han asomado a las páginas de la Cosa esperando otra Hulka se han llevado un chasco.
Pero ojo, el que no sea tan fresca y divertida como la serie de la abogada verdosa no quiere decir que nos encontremos ante una mala obra.
La Cosa es un tebeo correcto, sin ninguna otra pretensión que entretener al personal que no es poco, partiendo de una buena caracterización de personajes y un gran conocimiento del universo Marvel, jugando con él, la serie de la Cosa se nos presenta de tal manera que no hubiera desentonado nada si la serie hubiera tenido la cabecera Marvel Two-in-One como la serie setentera que ya protagonizara nuestro pétreo personaje a dúo con otros personajes de la casa de las ideas que aparecían cada mes junto a Ben Grimm en dicha serie ya que en los ocho números que ha durado la nueva encarnación de la Cosa han pasado prácticamente la plana mayor de los personajes Marvel.

Partiendo del argumento que ha venido desarrollando J.M.Straczynski en la serie regular de los 4 Fantásticos, ahora tenemos a Ben convertido en un millonario de la noche a la mañana y Slott aprovecha las posibilidades de este argumento, despilfarrando dinero a manos abiertas y saliendo con la beautiful people de la jet set (es muy divertido el quien es quien de los personajes reales que dibuja Divito, desde Jennifer Gardner, a Danny Devitto, Halle Berry o ese divertido chiste a costa de una sosias de Paris Hilton rebautizada para la ocasión como Milán Ramada).
En los tres primeros números Ben y sus nuevos “amigos” entre los que se encuentran Tony Stark, Halcón Nocturno y el también nuevo millonario Constrictor son secuestrados por Arcade y llevados a su nueva adquisición Murderland, la isla de Mordillo que Doug Moech presentara en uno de sus más famosos arcos argumentales para la serie de Shang Chi recuperando de paso también al simpático lugarteniente robótico de Mordillo, Brynocki.

En el cuarto número Ben de mano de sus sobrinos aprenderá una lección y conseguirá una nueva mascota, un viejo personaje conocido por los lectores que le viene como anillo al dedo.
En el quinto Slott recupera un argumento que presentase Karl Kessel en uno de los dos fill-in que realizará hace años entre las etapas de Pacheco - Marín y Waid – Wieringo en los 4 Fantásticos, también es este cuarto número el último que dibuje Divito siendo sustituido en el quinto por Kieron Dwayer continuando el argumento del número anterior en donde Benjy tendrá la visita de Spiderman para enfrentarse al Hombre de Arena y el Trampero.
El siguiente número es un divertido viaje en el tiempo en donde Ben y Alicia Masters viajarán a la Grecia clásica teniendo un malentendido al más estilo superheroico con el Hércules de la época.
El último número es el mejor de todos con la plana mayor del universo Marvel como estrellas invitadas en una celebración y una posterior partida de poker que pone punto final a la serie cerrando todos los argumentos en curso.

Una pena que las ventas no acompañasen, porque el resultado en conjunto es bastante bueno, dejándote un buen sabor de boca al cerrar el tomo
Y es que si con la serie limitada que guionizó hace unos años de Spiderman y la Antorcha Humana Slott demostró que clavaba a Spiderman en la Cosa nos demuestra que si le diesen las riendas de la serie de los 4 Fantásticos tampoco saldría nada mal parado.

Quizás algún día.

Demasiados discos para lo que llevamos de año

2007-01-15T20:09:00.000+01:00

Mis compras de discos en los últimos 5 años no han sido muy fastuosas que digamos.
¿El por qué?, poco interés musical en las novedades, precios demasiados elevados para en ocasiones 50 minutos escasos de música, la facilidad y gratuidad que proporciona el internet (coff, coff). Elijan la que prefieran de las anteriores.
Como les digo, mis compras musicales en los últimos años han sido francamente exiguas, si las comparamos con las de DVDs que han aumentado exponencialmente.

Mirando así por encima en el 2002 solo me compré un CD, en el 2003 unos tres de los cuales solo uno fue novedad y si les confieso la verdad este era en realidad un regalo para un amigo que resultó que ya lo tenía (y volver a Atenas a descambiar un CD no era desde luego factible económicamente).
El 2004 y el 2005 fueron tal que así quedando la cosa en un par de discos al año solamente.

Por ello terminé el mes de diciembre del 2006 sorprendido al contabilizar el número de discos que habían caído ese año, la friolera de 12 que ya es diferencia si los comparamos con la media de los años anteriores, aunque eso sí, todos ellos cosas antiguas o atrasadas que había ido dejando en su día, conseguidos gracias a las benditas series medias que tanto alivian nuestros bolsillos o a e-Bay que también es otra manera de buscar en muchas ocasiones la ganga.

Me preguntaba entonces en los últimos días del pasado año, ¿y qué tal se dará musicalmente el 2007?.
Pues bien, la respuesta me está asustando sobremanera porque estamos solo a 15 de enero y llevo comprados para mi y sin contabilizar los comprados para regalos de reyes varios, 9 discos, y lo curioso es que solo dos los he comprado en España, entre pedidos a CD-Wow, Play y e-Bay mi tarjeta de crédito ha estado echando humo estos días.
No quiero ni pensar que pasará a finales de año con esta proporción. Eso sí, sigo con la costumbre y de todas estas adquisiciones ninguna ha sido novedad.

¿Me estaré volviendo un melómano o es simple consumismo salvaje de rebajas de enero?

Angel 5º Temporada

2007-01-09T13:44:00.000+01:00

He tardado lo mío en hacer esta reseña, pero es que no ha sido nada fácil el hacerla. Querría haber podido hacer una crítica fría y aséptica, pero me temo que la vertiente emocional se ha impuesto y no voy a poder ser para nada imparcial.

Lo reconozco pública y abiertamente, aplaudo a rabiar todo (o casi todo) lo que sale de la desquiciada cabeza de Joss Whedon, sus series de televisión me parecen de lo mejor que se han podido ver en la pequeña pantalla en los últimos años y el que me haya tragado esta quinta temporada de Angel en apenas 3 días es prueba de ello cuando normalmente las series de TV en DVD me gusta estirarlas bastante. Quizás el que fuera la última temporada de Angel y la última palabra “televisiva” del Buffyverso haya tenido mucho que ver en ello.
Y es que tenemos una temporada emocionante, divertida, emotiva y muy densa, un bonito epitafio a unos personajes que nos han acompañado y de los que nos hemos encariñado durante los últimos cinco años.

Por estas fechas la serie de Angel se había convertido en el único exponente del Buffyverso en la tele tras el fin de la serie de Buffy, y vaya si saben aprovechar este hecho, retomando a uno de los personajes más carismáticos y cierto background de la serie madre. Nos adentramos en esta quinta temporada partiendo del punto de inflexión que supuso el último episodio de la temporada anterior con Angel y compañía uniéndose a los chicos malos, de trajes caros y lujosos despachos de Wolfgram & Hart.
Y con este terreno así abonado tenemos una temporada muy movidita y variada para todos nuestros personajes, nuevas alianzas, nuevas traiciones, nuevas relaciones, toda una batidora emocional que nos lleva hasta el fatídico final de temporada y serie.
Mezclando los episodios divertidos y cómicos como los de la fiesta anual de Wolfgram & Hart que prepara Lorne, en la dura vida como secretaria de Harmony, la visita a Roma a Buffy o ese especie de Angel vs Barrio Sesamo que es “Smile Time” con momentos dramáticos que te dejan el alma en un puño, como “You’re welcome” de sorprendente e inesperado final, o “A hole in the world” en donde Whedon nos vuelve a hacer un Tara (Tara: dícese de un recurso argumental en el que se mata a un personaje muy querido para el espectador cuando este está pasando por un momento de felicidad largamente anhelado). Toda la magnífica línea argumental de Illyria, que desemboca en el poético final de “Shells”. Terminar la temporada en este episodio ya hubiera sido un puntazo, pero por desgracia los directivos de la cadena americana WB decidieron a última hora no renovar un año más la serie, por lo que durante los siguientes episodios tenemos una avalancha de nuevos conceptos e ideas que dejan al espectador sin respiro y ni un solo momento para reponer el aliento.
Los dos últimos episodios con todo el asunto del Círculo del Espino Negro ya merecían de por si toda una temporada para ser tratado, pero aún con los pocos episodios que hay para desarrollar todas las ideas y argumentos nuevos la cosa queda al final bastante bien presentada para el gran episodio final.

“Not fade Away” es un episodio atípico por decir algo. Una forma original de terminar la serie que sin duda a algunos les gustará y otros lo aborrecerán.
Un final sin ser un final porque la verdad no es necesario, los espectadores podemos imaginarnos el desenlace y aunque nos escamoteen la gran batalla final este episodio ya tiene sus grandes dosis de épica y sentimientos, momentos que te ponen los pelos de punta; la batalla mágica entre Cyvus Vail y Wesley, la furia de Illyria, el final bajo la lluvia torrencial que cae sobre el callejón mientras llegan los pocos que han sobrevivido al enfrentamiento con los miembros del Círculo del Espino Negro.

La serie de Angel aún tenía mucho que decir, una verdadera pena su súbita cancelación. Pero quién sabe, quizás el día menos esperado en alguna oscura callejuela de Los Angeles nos volvamos a encontrar con un torvo y alto personaje vestido de negro y podamos saber que pasó después.

Dylan Dog y Claudio Baglioni

2006-12-30T21:52:00.000+01:00

Curioso este video que me encontré el otro día en You Tube aunando los comics de Dylan Dog y la música del cantante italiano Claudio Baglioni.
No tengo ni idea si es un videoclip real o el montaje de un aficionado.
Si se fijan los textos de las viñetas son la letra de la canción. Y el dibujante tiene pinta de ser Claudio Castellini pero no pondría la mano en el fuego.
Curioso, muy curioso.

Lady Snowblood

2006-12-30T14:04:00.000+01:00

El Kill Bill de Quentin Tarantino es una de mis películas favoritas (y no me vengan con la chorrada de vol 1 y vol 2) de los últimos años.
Siendo como es el cine del tío Quentin un homenaje continuo a los libros, tebeos y películas que le han acompañado durante su vida tenía una gran curiosidad por acercarme a la que según muchos es la muy descarada fuente de inspiración de Kill Bill, la película japonesa de 1973 Lady Snowblood adaptación del manga del mismo título del gran maestro Kazuo Koike quien también firma el guión del film.

Este año por fin he podido tanto leer el manga como visionar la película original. Este artículo no va a ser una comparativa entre Kill Bill y Lady Snowblood porque al final no me han parecido tan semejantes, aparte de un par de planos calcados y la canción de Meiko Kanji que sirve de banda sonora a ambas películas.

Puede que la venganza sea el motor que mueve tanto a “la Novia” tarantinera como a la Yuki de Koike, su personal vendetta, el entrenamiento que reciben, el camino del infierno que ambas recorren es muy similar , pero a excepción de un par de situaciones no podemos decir que estemos ante una adaptación tal cual.

Por tanto a la hora de leer/ver Lady Snowblood no he tenido casi en ningún momento presente Kill Bill.
Más pensativo me ha dejado Lady Snowblood como adaptación del manga a película, pese a ser Koike guionista de ambos no realiza una adaptación literal, o al menos el director Toshiya Fujita cambia ciertos detalles de un medio a otro.
Y la verdad que no se con que versión quedarme ya que en ambas hay cosas que me han gustado y cosas que no.

Como manga no llega a ese grado de excelencia como otras obras de Koike, aunque quizás sea una injusticia decir esto porque superar al Lobo Solitario o Asa es una tarea ya de por si imposible. Pero no por ello la historia de Yuki no deja de ser menos interesante, tan bella y mortal al mismo tiempo.
El problema que le encuentro a la película es que ha sacrificado ciertas cosas del manga para hacer una película con un argumento más cinematográfico, valga la redundancia.
Nos quedamos con un erotismo más descafeinado, introducimos una pequeña historia de amor y lo hacemos más espectacular.
Me gusta más el desarrollo de ciertos argumentos tal como se presentan en el manga que en la película como es el caso de la parte que se desarrolla en el Círculo Rokumei-kan que queda como algo totalmente anecdótico en la película, siendo este quizás el síntoma del mayor problema de la película y es que en el manga tenemos mucho espacio no solo para desarrollar personajes sino también para mostrarnos como era la sociedad japonesa en el periodo Meiji, mientras que en la película tenemos el tiempo más limitado y hay que ir al meollo de la cuestión dejándonos de florituras, algo triste pero comprensible en el fondo..

En cambio el final de la película, más amargo que el del manga lo encuentro más conseguido. La venganza de Yuki al final se cobra un precio en ella misma, ojo por ojo, el circulo del odio se mantiene vivo en la hija de Banzo. Y Meiko Kaji es lo mejor de la película en su papel de hija del infierno, su presencia, su imagen, su dureza, esas miradas que echa, sencillamente genial Meiko Kaji.

Una pena que no este disponible en España en DVD Lady Snowblood, aunque para los impacientes como yo que no pueden esperar a que alguna distribuidora nacional se digne a editar por estos lares la película siempre puede por cuatro duros conseguir de importación la edición británica en Zona 2 como ha hecho un servidor.

“Una niña nacida del infierno para la venganza, su nombre es Yuki Kashima, más conocida como Lady Snowblood”.

Otra lectura inesperada: Fábulas de Bill Willingham

2006-12-27T13:50:00.000+01:00

Cuando salió Fábulas en España ni siquiera me planteé su adquisición, los autores no me llamaban la atención (y no creo que tampoco por entonces hubiera leído con anterioridad nada de ellos) y el argumento de la serie, los personajes de los cuentos de hadas viviendo en el mundo real como que tampoco despertó demasiado mi interés.

Ha tenido que ser de nuevo una lectura de biblioteca la que me haya hecho abrir los ojos a esta magnífica serie y hacerme comprar lo publicado en España de la misma hasta ahora.

El guionista Bill Willingham crea una muy inteligente serie coral protagonizada por los personajes de los cuentos de hadas, pero desde una visión nada idílica de los mismos y es que parece ser que aquello de “comieron perdices y vivieron felices” nunca es eterno. No hay más que ver algunos ejemplos como que el principe azul es un vividor y una sanguijuela que vive de las mujeres, Jack de las habichuelas mágicas es un marrullero, la bella y la bestia tienen problemas matrimoniales, Pinocho quiere crecer y dejar de ser un niño, y así todas las fábulas se nos van mostrando con sus carencias y debilidades humanas.

Otro punto fuerte de la serie es lo inesperado de algunas situaciones, y es que el papel de algunos personajes es totalmente sorprendente, la peculiar relación que mantienen Blancanieves y el Lobo Feroz , los 3 cerditos encabezando una peculiar rebelión en la granja contra las fábulas humanas, la sorprendente Ricitos de Oro, etc, etc, todo ello aderezado con el subargumento del misterioso adversario que conquistó la tierra de las Fábulas (lo cual llevó al exilio a nuestro mundo de algunos de sus habitante) y que parece que sus ansias de conquista no han disminuido, convirtiéndose en una molesta espada de Damocles que pende sobre las fábulas y dando al conjunto de la historia cierto toque épico tipo Señor de los Anillos.

Fábulas realmente es un cuento moderno, una serie adictiva y nada predecible que al acabar la lectura de un arco argumental ya te deja con ganas de leer el siguiente y saber que pasa a continuación y este es el mejor halago que se le puede hacer a una serie, el mantener la fidelidad del lector expectante hasta que pueda volver a asomarse a las maravillosas páginas del mundo de Fábulas.

Nueva lectura inesperada: Green Arrow de Judd Winnick y Phil Hester

2006-12-07T15:36:00.000+01:00

Los saldos de Norma Editorial de series de DC que se pueden encontrar en las librerías estos días me esta permitiendo probar series que con su excesivo precio original no me había planteado leer como ha sido el caso del Green Arrow de Judd Winnick y Phil Hester.

Si como comentaba hace un par de días con Catwoman mis dudas sobre su lectura habían sido consecuencia de mi desconfianza sobre el personaje que no de los autores, con Green Arrow debo confesar que cualquier reticencia a hacerme con esta serie fue el precio ya que al personaje lo conozco bien, me gusta mucho desde que leí la más que interesante etapa que hiciera de personaje allá por los 80 Mike Grell y el guionista de la actual etapa del arquero verde, Judd Winnick también cuenta con mi favor desde que leí su etapa en Green Lantern.

Una vez leídos todos los tomos que sacó Norma y los dos números que ha sacado Planeta debo reconocer que si que habría merecido la pena gastarse los cuartos en su día en esta serie (aunque no me quejo por haberla conseguido ahora a un precio bastante más reducido, desde luego).

Me gusta el sentido de familia que le ha dado Winnick a la serie, y es que en lugar de las aventuras de Green Arrow en solitario nos encontramos una serie coral, Oliver y la familia y amigos que le rodean, Connor, Mia, Dinah y Roy. Una serie cimentada no solo en la aventura pura y dura sino también en las relaciones que se desarrollan entre ellos. Y otro punto a favor es la humanidad que destilan todos ellos, son personajes con pies de barro, imperfectos y eso les hace cercanos al lector.

Lo he pasado muy bien leyendo estos tebeos, con momentos muy buenos, la aventura amorosa que tiene Oliver y que a la larga le lleva a la ruptura con Dinah pese a que nunca le llega a contar la misma, la noche de juerga que pasan Roy y Connor y que decir de Mia, la exprostituta adolescente huida de casa que Oliver acogió en los i en los primeros números de este volumen escritos por Kevin Smith.
De Winnick es conocido su vena social que suele introducir como temas en sus obras, así fue el caso de su primera obra reconocida, la autobiográfica Pedro and Me sobre su amigo que murió de Sida; la salida del armario de un adolescente gay o el terrorismo en Green Lantern y ahora en Green Arrow a través de Mia vuelve a tratar el tema del Sida, cuando descubrimos que esta es seropositiva, las reacciones de los diferentes personajes ante esta noticia no hacen más que ahondar en la riqueza de los mismos.

Judd Winnick no lo tenía fácil al hacerse con las riendas de esta serie tras las tan aplaudidas por crítica y público etapas anteriores de Kevin Smith y Brad Meltzer, pero ha terminado demostrando que su Green Arrow no tiene nada que envidiar al de estos.

Esperando la 8ª Temporada de Buffy

2006-12-06T12:47:00.000+01:00

Lo sabíamos ya desde hacía casi un añito cuando salto la noticia, pero ayer con la publicación en diversas webs de los comics que se podrán pedir a la editorial americana Dark Horse para el mes de marzo ya es una autentica realidad.
El comienzo de la Octava temporada de Buffy Cazavampiros en forma de comic-book ya es inminente. Y como en el formato televisivo, Joss Whedon se va a encargar de escribir los arcos argumentales que abran y cierren la temporada aparte de supervisar las historias y argumentos de los guionistas que participen en la serie. Haciendo de todo esto la continuación “oficiosa” y real de Buffy allí desde donde nos quedamos, en los límites de ese agujero en el que hubo un pueblo llamado Sunnydale.

Tras siete años de aventuras de la cazadora creo que fue acertado el fin de la serie. Mejor cerrar y pasar a otra cosa, otros personajes otras historias, dejar descansar a la rubia antes de quemarla completamente.
Por eso la verdad sea dicha, no estaba demasiado emocionado cuando oí la noticia de la continuación de Buffy en cómic, aunque si estaba detrás de la serie Joss Whedon al menos la cosa será interesante pero no estaba por la labor de lanzarme a comprarlo a ciegas mes a mes, mejor esperar al tomo recopilatorio cuando lo saquen en su momento.
Y es que no echaba de menos a la Cazadora y a sus secundarios o eso creía.

Viendo en DVD la quinta y última temporada de Angel, las referencias a Buffy son habituales en diferentes episodios, pero la cosa llega a su momento álgido en el antepenúltimo episodio de la temporada, “The Girl in Question”, un crossover en toda regla con lo que sería la hipotética octava temporada de Buffy, con Angel y Spike saliendo pitando para salvar a su ex de un viejo enemigo en un divertido y descacharrante episodio con Buffy de artista invitada, aunque sin Sarah Michelle Gellar, y es que las rubias de larga melena son todas iguales de lejos y de espaldas.

Entre todas las persecuciones y todos los malentendidos de los que son participes Angel y Spike buscando a su antigua chica por Roma los espectadores somos testigos de cómo ha continuado con su vida la Cazadora original, de manera escueta y superficial, pero lo suficiente para que se te despierte el gusanillo que creías dormido. Terminas de ver el episodio y quieres más, seguir indagando en la vida de Dawn, Andrew y Buffy en Roma,y de las aventuras que están corriendo allí .

Ahora esta octava temporada en cómic llega como proverbial agua de mayo, ni esperar al tomo recopilatorio ni porras. Ya me han convencido, me subo al carro de la serie mensual. Vuelvo a estar enganchado.

Lecturas Inesperadas: Catwoman de Brubaker y Cooke

2006-12-05T14:22:00.000+01:00

Ves el preview y las entrevistas con los autores por internet, otro día ya está en la estantería de la librería, pero tú pasas de largo. No te interesa a priori y ni te molestas en ojearlo. Pasan las semanas y lees en foros y blogs las críticas positivas pero tú ni aún por esas. No le das más vueltas y te olvidas de ello.
Pero un día en la biblioteca pública buscando algo que llevarte para leer lo ves, y piensas, ¿por qué no?, echemos un vistacillo. Y lo flipas.

Esto me ha pasado con la Catwoman de Ed Brubaker y Darwin Cooke.
Las aventuras en solitario de la mujer gato nunca me habían llamado la atención., nunca le había encontrado la gracia al personaje más allá de pertenecer a la variopinta galería de villanos de Batman.
De los autores, Ed Brubaker es uno de esos escritores a los que en principio no hacía mucho caso, pero cuantas más obras leo de él, más me va gustando como escritor. Los pocos números de Batman suyos que leí me parecieron, muy entretenidos, la season one de Sleeper, si hubiera dejado de lado los elementos artificiosos superheroicos me hubiese parecido perfecta, y su Capitán América me parece una de las mejores series que publica Marvel en la actualidad.
El dibujante Darwin Cooke con su New Frontier ya me había ganado completamente.

Ahí estaba por tanto mi problema con Catwoman, autores que me interesan versus, un personaje que no me llama la atención y un genero, la serie negra que o me gusta la historia mucho o me deja totalmente indiferente.

Resultado tras leer el primer recopilatorio de la serie. Estoy totalmente enganchado.

La presentación de personajes con la investigación del detective privado Slam Bradley sobre Catwoman y su alter ego Selina Kyle a quienes el mundo suponen muertas tras el fin de la anterior serie regular del personaje es la excusa perfecta para dejarte llevar por la historia, el encuentro final de Bradley con Selina que lleva al comienzo de la serie regular y al nuevo estatus de Selina en Gotham, los personajes secundarios de los que se rodea, la maravillosa caracterización de personajes que hace Cooke. Todo esto hace una obra redonda de la que te apetece leer más.
Y casualidades de la vida que a los pocos días me encuentro en la librería unos cuantos tomos más, los restos en oferta de la anterior editora de la serie Norma Editorial a un precio irrisorio comparado con el original y te encuentras que lo del primer recopilatorio no ha sido casualidad.
Todavía estoy babeando con “El Gran Golpe”, la novela gráfica que sirve como precuela a la serie regular con esta divertida historia muy a lo Ocean’s Eleven que no deja de ser una excusa para poder profundizar en el personaje de Selina Kyle.

Yo ya estoy buscando los tomos que me faltan y esperando con las uñas totalmente mordidas a que llegue enero y que Planeta la actual editora de DC en España continúe con los tomos de Catwoman allí donde lo dejó Norma.

Y la próxima vez que esta gatita se cruce en mi camino no volveré a ser tan desdeñoso con ella.

007, canciones con licencia para matar

2006-08-26T14:06:00.000+02:00

Ya faltan pocos meses para el estreno de la nueva película de James Bond, Casino Royale que marcará el polémico debut de Daniel Craig como nuevo agente 007.

Pero si les digo la verdad, a mi lo que me interesa de esta nueva entrega más que cómo le quedará el papel a Craig, es escuchar la canción de los créditos de Casino Royale. Y es que con las películas de James Bond al final da igual que sean un trullo, ya casi solo merecen la pena por esos cinco minutos de créditos tras el teaser con el que comienzan siempre las películas de 007.

Y echando un vistazo a la veintena de películas precedentes nos encontramos con pequeñas maravillas, desde el ya clásico Goldfinger o Diamonds are forever de Shirley Bassey, al You only live twice de Nancy Sinatra, Live and let die de Paul McCartney, A view to kill de Duran Duran, y tantas otras más que han ayudado a cimentar la leyenda cinematográfica de las películas del espía británico.
Y es que cuando se da la circunstancia de un buen artista con una buena canción ya tenemos un pequeño clásico entre las manos como cuando uno de mis grupos favoritos Garbage hizo la canción homónima de The world is not enough, una canción 100% bondiana.

Todavía no he podido escuchar la canción elegida para Casino Royale titulada “You Know my name” interpretada por Chris Cornell y compuesta por el ya clásico David Arnold que al menos ya es una garantía de calidad. Y es que la canción de la la peli anterior, el Die another day de Madonna personalmente me parece de lejos la peor canción que ha tenido una película de Bond.

Puestos a pedir a mi me hubiera gustado ver una canción de James Bond de Björk, la sin par artista islandesa seguro que pergeñaba una canción que no dejaría indiferente a nadie con su particular y personal estilo...

En fin, dentro de poco saldremos de dudas.

El final de Asa

2006-08-26T12:39:00.000+02:00

He estado unas cuantas semanas demorando el momento, pero al fin me leí los dos últimos tomos de Asa el Ejecutor con los que finaliza la serie.
La melancolía me invade al mirar la última página, dos viñetas con Asa y Kasijiro caminando juntos de espaldas al lector y alejándose hacia el horizonte.

Voy a echar mucho de menos la ración mensual de Asa, al igual que ocurrió con el Lobo Solitario y su Cachorro. Koike y Kojima han vuelto ha crear una atmósfera, un ambiente, unos personajes formidables. De nuevo nos encontramos ante un magnifico fresco del Japón del Shogunato, de sus gentes, de cómo vivían, pero incluso más allá, los autores desentrañan aspectos universales de la naturaleza humana, sus luces y sus sombras, sin concesiones en ocasiones, carnal y sangriento, pero a su vez bello y poético. Toda una lección de maestría.

Cuando hice la primera reseña en este blog de Asa el Ejecutor llegué a decir que me estaba gustando más que el Lobo Solitario y su Cachorro. Quizás ahora no diría tanto, y es que sería un poco injusto comparar ambas obras, tanto en estructura como en los personajes que protagonizaban ambas.
La estructura en capítulos independientes de Asa El Ejecutor lo hace muy fácil de leer, sin tener que preocuparte de continuar una trama mes a mes, cosa que al principio también ocurría en el Lobo Solitario pero que con el tiempo dio paso a la gran trama principal de la venganza contra los Yagnu que acabo devorando toda la historia y quizás alargando un poquito el final de la historia innecesariamente, con lo cual tras terminar la lectura del Lobo, la estructura de Asa fue un soplo de aire fresco.
Pero al final quizás si que he echado de menos en Asa El Ejecutor que los autores hubieran incluido una trama general que abarcase aunque fuera de manera secundaria toda la historia, más allá del crecimiento personal de Asaemon Yamada o de los secundarios más o menos fijos que han ido apareciendo por sus páginas, y que en estos últimos tomos han llegado a robarle el protagonismo al propio Asaemon, y es que los personajes de Kasajiro y Sinko, calan tanto que uno siente que Koike no haya dedicado una serie a las andanzas de esta extraña pareja.

Esperemos que Planeta se decida a publicar Path of the Assassin también de Koike y Kojima, porque acostumbrado tras dos años a tener una ración mensual de estos autores se me va a hacer muy raro los próximos meses no llevarme a la boca nada de ellos.
Aunque siempre quedará releer tanto el Lobo como Asa y recordar viejos momentos que nos estremecieron como en muy pocas ocasiones ha llegado a ocurrir. Esa es la magia de las obras de Koike y Kojima

Angel 4 Temporada

2006-08-19T22:40:00.000+02:00

Normalmente a la hora de escribir un post para este blog procuro que sobre lo que voy a hablar este fresco en mi memoria ya sea una película o lectura.
Hoy no va a ser así. El caso es que ya hace más de dos meses desde que acabe el visionado de la cuarta temporada de Ángel, pero por diversos motivos iba postergando el post dedicada a la misma, cada vez más y más hasta llegar a un punto en que me he planteado si hacer este post o no. Al final y dado que si que lo había hecho de las anteriores temporadas he pensado que sería una pena el no hacerlo, por lo que al final voy a quebrar una de las dos reglas que tengo a la hora de escribir en este blog, escribir siempre con las cosas recientes para no dejarme llevar por la en muchas ocasiones engañosa memoria que puede llevar a enmarañar el recuerdo de las cosas haciéndolas más gratas de lo que eran o al contrario.

Pero pasemos de esta introducción y vayamos al tema del post. ¿Qué me ha parecido la 4ª temporada de Ángel?. La verdad, decepcionante con algún momento brillante. Sobre todo si la comparamos con las dos anteriores que me dejaron tan buen sabor de boca y que llegan a unos niveles muy difíciles de alcanzar. Será por eso la sensación que tiene uno de que esta temporada pincha de mala manera.
Y eso que empieza de manera interesante, resolviendo el gran cliffhanger con que terminaba la 3ª temporada. Con la mayoría de los personajes colocados en tal posición que se nos hace la boca agua pensando en lo que puede dar de si el desarrollo de los mismos. Todas esas nuevas parejas que se han formado, las nuevas alianzas que han surgido, etc, etc.
Pero no, solo se dedican a dar vueltas y vueltas a lo tonto, dando palos de ciego, sin saber donde ir, enfrascados en la trama del gran demonio malo de la temporada, y eso que a priori podría parecer interesante, pero todo es presentado de tal manera que no llega a enganchar y a los pocos episodios ya estás deseando que le den una buena patada en el culo al maldito demonio este y que pasen a otro tema. Casi parece que Whedon y demás guionistas estaban gastando las ideas buenas para la por entonces coetánea Firefly de triste y corto final.

Vamos que en este punto la serie parecía condenada al más absoluto aburrimiento. Menos mal que los guionistas reaccionaron y para salvarla trajeron de vuelta al personaje que hizo de la 2ª temporada de Buffy una de las mejores de la serie, Ángelus, malvado y atractivo como pocos. David Boreanaz se lo debe pasar pipa encarnándolo y eso luego se nota en la pantalla. La aparición del lado oscuro de Ángel trae un soplo de aire fresco a la temporada y las cosas se ponen moviditas con un puñado de episodios de ritmo endiablado y unos continuarás que te hacen dar un respingo en el sofá, momentos gozosos que te hacen recuperar la fe en la temporada, como la sorprendente revelación del autentico mal que mueve los hilos, la muerte de un secundario que nos había acompañado desde la primera temporada y el regreso al Buffyverso de Faith.
Y hubiera sido interesante ver como iba a desarrollarse la cosa, pero el embarazo de Charisma Carpenter me hace suponer que los guionistas tuvieron que cambiar el argumento sobre la marcha, y el final de la temporada con la “maravillosa” Jasmine se resiente algo, volvemos otra vez a un punto muerto en donde solo queremos ya que esto termine de una vez.

Menos mal que aún nos queda el último episodio. Hubo dudas si la serie iba a ser cancelada por la cadena en esta cuarta temporada, por ello es interesante este último episodio por lo que supone, un epílogo a lo que había sido la serie hasta ahora, y a su vez un prólogo de lo que podría serlo en caso de que esta continuase, cosa que por suerte sucedió. Y es que la oferta que reciben Ángel y sus amigos es muy jugosa y difícil de rechazar lo cual nos lleva a un tema muy viejo pero no por ello menos interesante que se puede resumir en un viejo refrán, “el camino del infierno está empedrado de buenas intenciones”.

Pero para ver el desarrollo del mismo tendré que esperar a la quinta y última temporada de la serie. Ganas y curiosidad no me faltan.

Europeo a cuatro duros

2006-07-27T21:02:00.000+02:00

Uno que omnívoro en esto de los comics le gusta leer de todo, venga de donde venga y sea lo que sea, pero, ¡ay!, en ocasiones el bolsillo no da todo de si que uno quisiera y ante determinadas cosas por su elevado precio hay que ser comedido a la hora de su adquisición.

Esto me pasa sobre todo con los álbumes europeos, dado que por su formato, el precio está por encima de la media de otro tipo de tebeos.
Si a esto le sumamos que en este país no hay demasiadas páginas sobre BD, salvo alguna honrosa excepción y que el francés no es un idioma que conozca no pudiendo buscar información en páginas franco-belgas, uno anda con pies de plomo a la hora de comprar algo europeo cuando no es la serie o lo son sus autores de sobra conocidos, dándonos por ello alguna garantía de calidad.
Por tanto el 80 % de las veces te tienes que fiar de tu intuición, y coges de la estantería el álbum y lo miras, lo remiras y lo vuelves a mirar, preguntándote, ¿merece la pena pagar 12 o 15 euros por esto?. Y es que algunas de mis últimas adquisiciones de BD no han sido todo lo gratificantes que hubiera deseado.
De esta manera hace unas semanas tras mucho pensarlo no me compre las primeras entregas de “I.N.R.I.” y de “La Historia Oculta”. No tenía demasiados datos para hacerme una idea y el precio de ambas me echó lo suficientemente para atrás a la hora de arriesgarme.

Por ello me parece magnífica la propuesta editorial de Recerca, con su nueva línea económica de tebeos en grapa, la colección Valhalla para fantasía y Hal para ciencia ficción, en donde sacrificando el formato original de la BD, formato álbum y tapas en rústica o cartone, la editorial mallorquina los publica en un formato más reducido y con grapa, reduciendo el precio considerablemente.
Seguramente a los más puristas esto les parecerá una aberración, y es cierto que siempre es deseable ver una obra publicada en el formato original, pero personalmente creo que este sacrificio de formato y tamaño bien merece la pena, porque te permite probar cosas que en otras circunstancias seguramente nunca hubieras probado, como ha sido el caso de Akameshi, la obra con la que se ha inaugurado la colección Valhalla.
¿De haber sido publicada esta en su formato original y con el correspondiente precio la hubiese comprado?. Seguramente no, pero por el precio que me ha costado este Akameshi, aunque no me hubiera gustado, que no ha sido el caso, no me hubiera lamentado como en otras ocasiones.

No se si esta iniciativa de Recerca tendrá mucho éxito o no, con el odio que se ha creado de aquí a una parte hacía la grapa, más me temo por culpa del contenido de los tebeos que por el formato en si, la maldición del actual tebeo yankie, pero espero que tanto Valhalla como Hal tengan una larga vida, por lo menos un servidor ya no se lo pensara tanto a la hora de decidir si llevárselo a casa o no.

Regreso al pasado

2006-07-21T14:09:00.000+02:00

Acabo de leerme el tomo de Hulk que se ha publicado este mes; La Tempestad. Tenía muchas expectativas en la lectura de este arco argumental por dos razones, una porque tras tres años en los que la serie había estado en las manos de Bruce Jones en una al final decepcionante etapa por fin llegaba alguien nuevo para contarnos algo y dos porque ese alguien era Peter David, en el retorno a la serie que le hizo famoso y que se dedicó a reinventar una y otra vez, de Mr Fixit en Las Vegas, al Panteón, etc, etc.
Se que muchos podrán opinar que la etapa de David en Hulk no es muy canónica en cuanto a que no encaja con el concepto o la imagen más icónica que se podría tener de Hulk como un monstruo verde enorme monosilábico que se dedica a destrozar las cosas a su paso (reconociendo que esta definición de Hulk es muy resumida y que realmente no hace justicia a lo que es el personaje, que luego el concepto tiene más profundidad de lo que parece a simple vista).

¿Y qué ha pasado al pasar la última página de este tomo?. Una gran decepción. No es que la historia no sea mala, es entretenida, para pasar el rato, lo típico de David, diálogos ingeniosos y un montón de referencias a la cultura pop. Hasta aquí lo normal.
El problema es que si lo comparamos con su paso anterior por la serie estos 6 números no les llegan ni a la suela de los zapatos. Uno casi desea que la última palabra de David en Hulk hubieran sido aquellos dos entrañables dos últimos números suyos con la estremecedora muerte de Betty y el vistazo a un futuro que ya nunca fue (sin contar aquel Hulk: El Fin, auque a este casi podríamos considerarlo un What If sin ningún viso de continuidad ).

Y no se porque me sorprendo porque siempre que un autor que tuvo una etapa magistral en tal o cual serie, tras unos años alejado de la misma vuelve otra vez a tocar a esos personajes el resultado deja mucho que desear, caso de Chris Claremont, que construyó los cimientos del éxito mutante con la Patrulla-X durante 15 años y cuando años después volvió a la serie, y para más inri, en dos ocasiones diferentes, estas fueron una pálida sombra de su etapa original.
O Frank Miller que tan buen sabor de boca nos dejó con su Batman en el Dark Knight o en Año Uno y que ahora nos ha venido con esa cosa indescriptible que es el All-Star Batman & Robin (por no mencionar ese engendro que prepara de Batman contra Al-quaeda, quien te ha visto y quien te ve, Frank, chico).

Pero esto no es algo aislado al mundo del cómic, lo mismo pasa en el de la música, grupo que se separó años ha y que vuelve a reunirse para rememorar viejos tiempos y al final uno no puede más que sentir vergüenza ajena por los resultados.
O en el cine, que tras muchos años un actor en horas bajas retoma un personaje que le hizo famoso en su día, como ocurrirá próximamente con Rocky y Silvester Stallone.
Uno que ve que ya anuncian el retorno de Indiana Jones a los cines y se echa a temblar porque ¿serán capaces Spielberg, Lucas y Ford de recrear la magia de las tres primeras pelis? o todo acabara en un quiero y no puedo como la última trilogía galáctica del tio George.

Moraleja, no puedes volver al pasado, aunque este fuera glorioso.

Historias de Cazadoras, un vistazo al Buffyverso

2006-07-15T11:19:00.000+02:00

A veces me he preguntado si Joss Whedon se imaginaba mientras escribía el guión de la primera versión cinematográfica de Buffy que estaba colocando el primer ladrillo de lo que se iba a convertir en un atrayente y complejo universo.
Y es que inconscientemente o no, ha creado una mitología propia, rica e interesante por si misma que trasciende más allá del marco narrativo en que se circunscriben las aventuras de la rubia Cazadora de Sunnydale.
Las posibilidades de desarrollo en este universo son infinitas, sin encorsetarse en unos determinados personajes ni en un periodo de tiempo histórico determinado

Y una demostración de esto es el tomo de Historias de las Cazadoras que este mes ha publicado Recerca. Una antología centrada en las Cazadoras a través de los tiempos, desde el pasado remoto al distante futuro. Algunas conocidas por las series de TV, otras nuevas y desconocidas

Reconozco que no soy muy fan de las adaptaciones al cómic de series de TV o películas, encuentro que están muy sujetas a la fuente original, dado que los momentos cumbres, las sorpresas, se dejan para el medio original del que proceden, avocando a estas adaptaciones a un mero vehículo en donde nunca ocurre nada trascendente que pueda sacudir los cimientos del status quo establecido, castrando cualquier idea o desarrollo original de las mismas que se salga de la biblia establecida.
Pero afortunadamente este no es el caso, uno porque Buffy no es la protagonista absoluta de ninguna de las historias que aparecen en este tomo, a excepción de una que más bien sirve de prólogo a otra; y dos y más importante todas las historias están realizadas por los mismos guionistas y una de las actrices que se ocupan de las series de TV de Joss Whedon. Y para trasladar sus palabras en viñetas les ayudan una interesante y muy variada caterva de dibujantes, con unos estilos de los más variados.

La primera historia que contiene el tomo es un Prólogo escrito por Joss Whedon y dibujado por Leinil Francis Yu, donde recuperan a la Cazadora Primitiva, la primera de la estirpe.

La siguiente es “Los Justos”, también escrita por Whedon y dibujada por Tim Sale, cuyo estilo le viene al dedo para esta historia de una cazadora en algún momento de la edad media que acabará víctima de los prejuicios y supersticiones de su tiempo. Este es uno de los mejores relatos del tomo.

El tercero es “La Inocente” guionizado por la polifacética Amber Benson con dibujos a cargo de Ted Naifeh, protagonizado por una Cazadora en los convulsos tiempos de la revolución francesa.

A continuación viene “Presunción”, escrita por Jane Espenson y los magníficos dibujos de P.Craig Russell, desarrollada en la Inglaterra de principios del siglo XIX en donde conocemos a una “particular” cazadora.

Sigue “El mundo brillante”, por David Fury, con dibujos de Steve Lieber, un Western protagonizado por una Cazadora india en donde vemos el origen de lo que una vez será Sunnydale.

La sexta es “Sonnenblume” por Rebecca Rand Kirshner y dibujos de Mira Friedmann con un estilo muy peculiar; ambientada en la Alemania de 1938, una joven Cazadora descubrirá que el mal tiene muchas caras y no todas tiene porque ser monstruosas.

A continuación “La caida de Nikki” por Doug Petri y lápices de Gene Colan coloreados directamente , donde nos volvemos a encontrar con Nikki, la cazadora de Nueva York a mediados de los años 70 que ya conocimos en la serie de TV. El estilo de Colan le viene muy bien a esta historia, quedando todo muy en plan blaxplotation.

A continuación Recerca Editorial a incluido muy acertadamente el One Shot: Buffy: Tales of the Slayer, que no se incluyo en el tomo original americano.
Este número en particular tiene dos historias relacionadas entre si bajo el título "La botella rota del Djinn", la escrita por Jane Espenson y dibujada con un estilo muy Cartoon de Jeff Matsuda donde Buffy Summers se las tiene que ver con el “Genio” de una lámpara para que a continuación, Doug Petri y Gene Colan aúnen otra vez esfuerzos para contarnos el enfrentamiento de ese Genio con una cazadora en el Nueva York de mediados de los años 30.

La última historia contenida es “Historias”, donde Joss Whedon y Karl Moline nos dan un aperitivo de Melaka Fray, la última de la estirpe de las Cazadoras en el futuro.
Esperemos que Recerca no tarde mucho en publicar por aquí los ocho números de los que consto la serie limitada de Fray , también de Whedon y Moline.

Una antología muy variada, con historias muy interesantes y otras no tanto como suele pasar siempre con estas cosas. Pero que alcanza su fin, conocer un poco más la vida y la historia de las Cazadoras, un nuevo ladrillo más en eso que llamamos cariñosamente Buffyverso.

Tiempo de Verano, tiempo de Libros

2006-07-09T21:54:00.000+02:00

Verano, una estación del año a la que podemos asociar muchas cosas; sol, calor, sopor y libros muchos libros. En verano el tiempo libre se multiplica y puedes leer todo aquello que durante todo el año no tuviste tiempo o ganas. Esta es una constante que se ha repetido durante toda mi vida.
En un periodo de un mes te podías llegar a leer , biblioteca pública mediante prácticamente una docena o más de libros.

Días mágicos de relax y descanso en la que te enfrascabas en páginas y más páginas transportándote a veces a lugares cercanos, otras a parajes más exóticos, sin importar los límites temporales, paseándonos por cualquier época y conociendo en ocasiones a personajes carismáticos y atrayentes que ya nunca olvidaríamos.

Pero parece que el Hado ya no dispone así, y ya ni en verano, tenemos tiempo para atracarnos hasta reventar de unos buenos libros.
Me sorprendo a mi mismo al echar la vista al año anterior y contabilizar que solo fueron unas cinco las novelas que leí durante ese periodo.
Verano de Frederick Forsyth fue, como el precedente lo fue de Andreu Martín y así muchos otros tantos autores diferentes en años anteriores.

Este año de lo que llevamos de Verano, por ahora solo he leído un solo y solitario libro. Y lo peor es que por falta de tiempo la cifra no aumentará demasiado en las semanas venideras.
Todo cambia y las viejas costumbres parece que desaparecen. C’est la vie.

Brit de Robert Kirkman

2006-07-02T13:05:00.000+02:00

Con unas semanas de retraso en la compra, pero por fin me he hecho con el Brit de Robert Kirkman lo cual siempre es un gustazo visto que en España no tenemos una ración mensual de este autor que llevarnos a la boca todos los meses aunque este mes de junio hayan coincidido en las estanterías de las librerías especializadas dos obras suyas, el cuarto tomo de los Muertes Vivientes y este Brit (y el próximo mes de agosto Panini hará coincidir otras dos, la serie limitada “Fantastic Four: Foes” y “Júbilo”).
Y no se porque me da que entre tanta avalancha de novedades este Brit haya pasado desapercibido para la gran mayoría lo cual seria una pena porque aunque no sea una de las obras más conocidas de Kirkman tiene todos los elementos que me hacen devorar cada tebeo que publica este hombre, a saber, sentido del humor, cierto toque irónico, una pizca de mala baba, introspección en la vida diaria normal de los personajes, peleas bestiales, etc, etc, y como esta dirigido a un público más adulto tenemos dobladas las raciones de sexo y violencia (aunque siempre dentro del standard de lo que es sexo y violencia para la moralista sociedad americana, no nos hagamos falsas ilusiones)

Este denso tomo publicado por Aleta contiene los tres especiales aparecidos hasta la fecha del personaje, Brit, un operativo especial del gobierno, para aquellas misiones sucias que necesitan una solución rápida y sin demasiada publicidad
Brit no es un héroe al uso que digamos, un tipo de unos 60 años o más con el poder de la invulnerabilidad, un tipo con cierto aire socarrón y una personalidad directa , que cuando no esta de misión regenta un bar de strip-tease manteniendo una relación con una de sus bailarinas.

Gráficamente en los dos primeros especiales tenemos a un viejo conocido de Kirkman Tony Moore con quien ya trabajase en la primera obra de Kirkman , “Battle Pope” (de próxima aparición por parte de Aleta) pero que es más conocido en España por su dibujo de los 6 primeros números de “Los Muertos Vivientes” marcando el estilo visual de la serie, y leyendo este Brit, podemos encontrar un preludio de lo que luego sería los Muertes Vivientes, más allá del blanco y negro más los grises en que están publicadas ambas obras, y es que al menos en el primer especial de Brit, Moore ya plasma toda la casquería, cuerpos apelotonados, sangre, tripas y amputaciones que vimos en los Muertos Vivientes y que casi es una marca de fábrica de dicho tebeo.

En el tercer especial cambiamos de dibujante y nos encontramos a Cliff Rathburn, este dibujante tiene un estilo muy similar a Ryan Ottely, el actual dibujante de Invencible, quizás por ello, Rathburn se ha encargado del entintado de los números de Invencible cuando Ottely ha ido acumulando cierto retraso con la serie.
La diferencia de estilos de Tony Moore y Cliff Rathburn es evidente, pero no por ello crea una barrera estilística infranqueable a la hora de disfrutar del tomo y es que el buen hacer de Kirkman te hace olvidar cualquier diferencia de estilo haciendo que el lector se meta en la historia sin ninguna dificultad.

Espero que Kirkman nos sorprenda con algún especial más de Brit, que seguramente no es un personaje que aguantase una serie mensual en el mercado americano pero que con un especial al año sería perfecto para mantener al personaje en el mercado, aunque parece que por ahora Kirkman se está contentando con sacar al personaje y algunos de sus secundarios en una serie de cameos en Invencible.

Ahora que llega el veranito y que las editoriales lentifican su producción, si no encuentran nada que comprar y les gusta lo que suele hacer Robert Kirkman aprovechen y echen un vistacillo a este Brit, tendrán un buen rato asegurado, que no es poco.

La sombra de Dan Brown es alargada

2006-06-24T10:37:00.000+02:00

Poniéndome al día con las lecturas atrasadas le tocó el turno al último Escorpión que lleva por título “El tesoro del temple”.

Me ha gustado algo más que el anterior, al menos en esta entrega pasan algunas cosas más, aunque no nos emocionemos, que tampoco son tantas.
Nos quitamos de encima el argumento (dichosa ha sido la hora) de la cruz de Pedro, y con ello parece que termina el periplo por Asía Menor de los protagonistas. Y lo mejor de esta entrega, por fin hemos podido echar un vistazo al careto que se ocultaba tras la máscara de Rochnan y enterarnos de su pasado...
Personalmente me gustaba más esta serie cuando la trama trascurría en Roma y se centraba en las maquinaciones de Trebaldi con El Escorpión enredado en las mismas, por ello esperemos que los autores lleven al Escorpión y compañía de vuelta a la ciudad eterna y ahonden más en la trama de Trebaldi, que es lo interesante de la serie y que en los tres últimos álbumes se ha tocado muy someramente.

¿Y Dan Brown? Se preguntarán ustedes tras haber leído el título del post. ¿Qué tienen que ver Dan Brown con todo esto?
Viene a colación el nombre de este escritor tan moda porque parece que Desberg se ha querido subir al carro del revisionismo de la vida de Cristo o del origen del cristianismo tan en auge hoy día gracias al libro de Brown y Cuartos Milenios varios, sacándose Desberg de la manga sus propias teorías sobre Cristo, mezclándolas con los templarios y añadiendo todo este baturrillo a la historia en curso del Escorpión.
Y digo yo, ¿hacía falta esto?
Y es verdad que el germen de este tipo de historias ya estaba en el primer álbum con aquella escena tan buena, en donde Desberg indicaba la verdadera naturaleza de la iglesia como mero vehículo de poder, cuando algunos patricios romanos viendo el final del imperio y del poder que en el ostentaban, abrazaban a la nueva religión y la futura iglesia como nuevo vehículo de control y poder, lo que a la larga ha llevado a Trebaldi a convertirse en el Papa.
Para mi ahí estaba la fuerza y el interés de la serie, no en el enésimo refrito de los misterios de los templarios o de la naturaleza real de Cristo.

Y entiéndanme, no tengo nada en contra de todas esas teorías revisionistas sobre Cristo, no soy un defensor de la doctrina establecida, nada menos. Pero estoy ya un poquito harto de lo machacona que se ha vuelto esta moda, porque eso es lo que es, simple y llanamente una moda, como en los setenta lo fueron las teorías aquellas de que el origen de la humanidad estaba en los extraterrestres (que tan machaconamente exponía Erich Von Däniken aunque eso si, luego Kirby utilizaría para crear la tan interesante trama de los Eternos en la malograda serie setentera Marveliana).

La moda que ha creado o de la que se ha aprovechado el Código da Vinci es realmente demencial, han empezado a salir libro tras libro con diferentes teorías hasta de debajo de las piedras y para más inri nos estrenan la película de marras y a cualquier lado que mire uno solo ve “Código da Vinci, código da Vinci, código da Vinci.
Por eso uno que escribe esto se empieza a cansar de la sobreexplotación de estos argumentos. Ya saben eso de lo breve si bueno dos veces bueno, pero por favor, no abusen con el tema que ya cansa y satura un poco demasiado.

Tras esta exposición podrán comprender porque me joroba un poco que uno abra el último Escorpión y ¡hala!, uno se encuentre con que Desberg se nos pone en plan Dan Brown.

En fin, uno ya ha llegado a tal punto que espera coger el último número de Spiderman de JMS y encontrarse con que Peter Parker es el último de los Carolingios o algo por el estilo. Aunque visto el tratamiento que le ha dado los últimos años a Spidey JMS, la verdad no me extrañaría. Mejor toco madera.

Totalmente arruinado a mitad de mes

2006-06-17T21:38:00.000+02:00

Y es que los meses que coinciden con el Salón del Cómic de Barcelona son una catástrofe para la economía personal.

Da igual que te pongas un límite a la hora de gastar, el cual inocentemente te juras y prometes que no vas a sobrepasar por nada del mundo y que hagas un listado pormenorizado de todas las novedades que te interesan calculando su coste y empezando a tachar con todo el dolor de tu corazón todas aquellas cosas “menos” interesantes cuando vez que el precio final se ha disparado y que sobrepasas con creces el límite que te habías impuesto.

Al final llegas a la librería el día que llegan las novedades del Salón y la fiebre consumista se impone, olvidas todos los listados y cantidades que tenías pensadas gastar en un principio. Solo ves montones y montones de novedades y pese a que en un principio solo coges aquellas que tenías pensadas empiezas a ojear y ojear y te encaprichas de esto, de lo otro y de lo de más allá y al final te has gastado el doble de lo que tenías planeado y sales de la tienda el doble de cargado con una sonrisa satisfecha pero con cierto poso de culpabilidad porque no eres capaz de respetar la línea que te habías impuesto. Pero que les voy a contar si seguro que a ustedes también les pasa lo mismo.

Estas son las novedades que salieron para el Salón de Barcelona(sin contar las continuaciones de series regulares ya en curso) y que cayeron en mi saca y que la gran mayoría las tengo aún por leer..

EL ESCORPION 6: EL TESORO DEL TEMPLE de Desberg y Marini.

Uno de las compras tradicionales del Salón ya que siempre coincide la salida de un nuevo álbum. Las últimas entregas habían perdido un poco de fuelle en la historia alargando la trama sin saber por donde continuar. Ya veremos esta que tal, de todas maneras tenemos el magnífico dibujo de Marini garantizado para poder deleitarnos.

YO SOY LEGIÓN 2: VLAD de Nury y Cassaday

Segunda entrega de esta serie de misterio e intriga ambientada en la II Guerra Mundial cuyo mayor aliciente es ver lo que puede dar de si el arte de un artista americano como es John Cassaday en un formato de álbum europeo.

EX MACHINA 1: ESTADO DE EMERGENCIA de Vaughan y Harris.

Por fin llega a España la única serie regular de Brian K. Vaughan que todavía estaba inédita por estos lares aunque la perdida de los derechos del sello Wildstorm de DC por parte de Planeta ha hecho que su edición recaiga en Norma editorial con el mayor precio que ello conlleva aunque ganemos en el formato.
Ya la he leído y me ha dejado muy buen sabor de boca la historia de este superhéroe que cuelga las mallas para comenzar una carrera como alcalde de New York en una interesante mezcla de superhéroes con el “Ala oeste de la casa blanca”.

LOS EXILIADOS 8 por Austen, Winnick, Calafiore, Mandrake y Young.

Un nuevo tomo de las aventuras de estos mutantes viajeros interdimensionales con cuatro nuevas historias entretenidas al nivel de lo que suele ser la serie y con el aliciente del retorno del creador de la serie Judd Winnick.

IRON MAN: LA DINASTÍA M por Greg Park y Pat Lee

Crossover con el megaevento de Marvel del año pasado que comienza a publicar Panini este mes, La Dinastía M (House of M en el original)

SPIDERMAN: LA DINASTÍA M por Waid, Peyer y Larroca

Lo mismo de antes pero con el trepamuros como protagonista. Como aliciente que este fue el último trabajo de Mark Waid para Marvel antes de firmar su contrato en exclusiva con DC, que lo coguioniza Tom Peyer uno de los guionistas más minusvalorados de la industria americana y que podemos disfrutar del tratamiento gráfico que le da a Spidey Salvador Larroca más allá de sus trabajos en las series mutantes de la Patrulla-X.

VIUDA NEGRA: HOGAR, DULCE HOGAR por Richard K. Morgan, Bill Sienkiewicz y Goran Parlov

Una nueva historia protagonizada por nuestra espía rusa favorita del universo Marvel, Natacha Romanova, en una historia que nos trae al medio de los cómics a un autor consagrado fuera del mismo, el escritor de novelas de ciencia ficción Richard K. Morgan y que nos devuelve al mainstreem al adorado por unos, odiado por otros pero nunca te dejará indiferente Bill Sienkiewicz

AVENTURAS DE SUPERMAN 1: ¡ARRIBA, ARRIBA Y FUERA! de Mark Millar, Alvir Amancio y Terry Austin

Puede parecer en un principio que esta serie es una mera adaptación de la serie de animación de Paul Dini de Superman, pero escarbando más allá de eso nos encontramos con las mejores historias o por lo menos de las más entretenidas que se han publicado de Superman si lo comparamos con lo que en esos años (los de la aparición mes a mes de los tebeos que contienen este tomo) se estaba publicando en las diferentes series regulares del personaje.
Sin complicaciones ni quebraderos de cabeza, este tomo contiene historias llanas y sencillas pero no por ello menos inteligentes que entroncan con la esencial del personaje y nos lo presentan tal y como debería ser siempre un tebeo de Superman.

CLÁSICOS DC: KAMANDI 1 por Jack Kirby.

Cuando nos vamos acercando ya al final del Cuarto Mundo, Planeta nos trae otra de las series setenteras de Jack Kirby para DC, en este caso Kamandi, las aventuras de último chico de la Tierra, una mezcla de futuro apocalíptico, Tarzan y el Planeta de los Simios en uno de los pocos éxitos de ventas que tuvo Kirby en su etapa setentera para DC.

SANDMAN MYSTERY THEATRE 4: LA NOCHE DEL CARNICERO por Wagner, Seagle y Davis.

Más aventuras con un toque pulp de Sandman o su alterego Wesley Dodds y demás personajes secundarios en la Nueva York de los años treinta antes del comienzo de la II Guerra Mundial.

LOS MUERTOS VIVIENTES 4: LO QUE MÁS ANHELAS por Robert Kirkman y Charlie Adlard

Otra nueva entrega de una de las mejores series publicadas actualmente en los USA. Ya he hablado de ella en otras ocasiones, solo puedo decir que si no la están leyendo no esperen más para ello, no les dejará indiferentes. Yo todavía siento escalofríos tras haber terminado de leer este tomo.

JLA: AÑO UNO por Waid, Augustyn y Kitson

Curiosa revisitación en este densísimo tomo de los primeros días de la Liga de la Justicia, que más que recontar viejos tebeos de los 60 se dedica a llenar los huecos entre los mismos, lo cual es de agradecer.

LA FUENTE por Darren Aronofsky y Kent Williams

He de reconocer que esta ha sido mi apuesta arriesgada para el Salón, no las tenía todas conmigo a la hora de hacerme con esta “extraña” obra, un puente con la próxima película “The Fountain” de Aronofsky que también firma este cómic.

SEA OF RED: NINGUNA TUMBA EXCEPTO EL MAR por Rick Remender, Kieron Dwyer y Salgood Sam

Otra de las compras arriesgadas, pero tenía curiosidad por esta obra y es que las críticas que había oído de ella la describían como una serie del estilo de Los Muertos Vivientes cambiando a los zombies por piratas y vampiros. Una vez leída solo decir que el parecido con los Muertos Vivientes es solo en la presentación cromática, sacrificando el color pero en vez de grises como en la serie de Kirkman aquí se decantan por el sepia.
Una serie interesante, aunque los números que contienen este tomo casi es una mera presentación de personajes y de la trama que quizás en una primera lectura de presentación te sepa a poco y que supongo que los autores irán desarrollando en próximas entregas. El dibujo de Salgood Sam puede ser un poco duro si se espera un dibujo más del tipo que impera en el mainstreem pero como ya digo tengo interés en ver como se desarrolla la cosa tanto argumentalmente como desde el lado artístico.

BEAUTIFUL KILLER de Jimmy Palmiotti y Phil Noto

Cuando leí el argumento de este cómic tuve que comprármelo, y es que la historia de una espía en una misión de venganza por su padre, un famoso espía de los 60 (¿digamos James Bond?) llamo mucho mi atención. Si a eso sumamos que lo dibuja Phil Noto de cuyo particular estilo hasta ahora solo había podido deleitarme en su labor de portadista, lo ha hecho una compra obligada. Espero que no me decepcione.

SUPERSTAR: ¡VISTO EN TV! Por Kurt Busiek y Stuart Immonen

Dolmen nos trae este tebeo publicado originariamente hace cinco años en el ya extinto sello Gorilla de Image Comics.
La historia de un superhéroe cuyo poder depende del nivel de publicidad y aceptación que tenga entre el público. Busiek suele dar el do de pecho en este estilo de historias intimistas vistas desde una nueva óptica como ya ha demostrado en su serie de creación propia Astro City e Immonen con el estilo realista que le caracterizaba hace cinco años viene de perlas a esta historia que analiza el poder de la publicidad, la fama y la TV pero esta vez aplicada a un superhéroe.

Creo que mi selección ha sido bastante variada, desde mainstreem americano, pasando a cosas más independientes y una multitud de géneros. Eso si he echado en falta algún Manga de novedad y es que las editoriales en este género no han sacado nada nuevo que me interesase a priori por lo que solo me he concentrado en las series en curso que ya seguía o recuperado alguna que ya acaba de finalizar como Maison Ikkoku.

Ahora lo que necesito, tal como decía antesdeayer, es tiempo para leerlo todo.
Poco a poco.

De nuevo en marcha o algo así

2006-06-15T21:22:00.000+02:00

Si ya se, más de un mes sin actualizar. Y que excusa puedo darles. No he tenido casi ningún minuto libre para dedicárselo a este humilde blog y cuando lo he tenido tampoco tenía muchas ganas de escribir en él. La pereza que me podía.

Pero compréndanme, si no tenía tiempo para el blog tampoco lo tenía para las aficiones que son la base de las que se nutre el mismo y esos pocos ratos de esparcimiento los dedicaba a dichas aficiones, aunque poco ha cundido.
Y es que entre que uno entra por casualidad en el Corte Ingles a mirar y de repente sin quererlo ni beberlo(bueno queriendo un poquito) sale del establecimiento con unos cuantos Dvds en la bolsa y que este mes ha sido el Salón del Cómic de Barcelona con la avalancha de novedades que ello conlleva, mis pilas de películas y series de TV por ver y de tebeos por leer han crecido exponencialmente, por no decir el par de libros que estaba leyendo o tenía pendientes de lectura que casi voy a tener que volver a comenzarles desde el principio porque ha pasado tanto tiempo que he perdido la trama completamente.
Para que se hagan una idea de lo que me estoy refiriendo aquí tienen un par de imágenes, prueba fehaciente del amontonamiento que se ha producido en las últimas semanas.

Poco a poco esas columnas se irán rebajando (eso espero) y supongo que el ritmo de posteo en el blog se ira normalizando o por lo menos trataré de ser más constante en las actualizaciones.

Lo cual supongo que alegrará a esas 10 o 15 visitas diarias que tiene siempre este blog pese a que no se publique nada en él desde hace tiempo.

La espera ha terminado. La odisea de Anjin-san vuelve a estar en marcha, o eso espero.

Momento dulce comiquero.

2006-05-06T21:09:00.000+02:00

No se yo si se han fijado alguna vez a la derecha esa sección que llamo “Lectura del mes” donde suelo poner alguna de mis lecturas favoritas durante los 30 días anteriores.

La que he puesto este mes ha sido realmente difícil de elegir y es que ha habido un montón de cosas que me han gustado mucho.
Algunas de ellas ya habían estado como lectura del mes como puede ser “Los Muertos Vivientes”, “Invencible”, “Capitán América”, “Y, el último hombre”, “Asa el Ejecutor”, y alguna más que me he dejado en el tintero. Al final por no repetirme me he decantado por el “Spiderman y Antorcha Humana”, pero cualquiera de las arriba mencionadas merecerían haber sido lectura del mes.

Y es que a donde quiero ir a parar es que en estos momentos en España los lectores de comics en general y sin detenernos en género y nacionalidad alguna estamos viviendo un momento muy jugoso. Se están publicando un montón de obras de calidad para todos los gustos posibles, desde superhéroes americanos, tiras de prensa clásicas, a mangas, europeo, etc, etc.

Cada vez mi lista de imprescindibles mensuales se hace más larga y es que ya no sabría que hacer sin mi ración mensual de Asa, de Modesty Blaise o los tebeos de la editorial Bonelli que publica Aleta, o sin los trabajos de autores como Brubaker, Kirkman, Slott o Vaughan por citar algunos.

Es ir con emoción a la librería especializada y disfrutar pasando la vista por las estanterías, sufriendo en ocasiones porque no puedes comprarte todo lo que quisieras teniendo que dejar cosas pendientes para otros meses.

Aquello que se dice de que cualquier momento pasado fue mejor no puede ser aplicado ya si no es desde la más rancia nostalgia (aunque siempre podemos matizar si tal o cual serie ha vivido tiempos mejores), pero por lo general si hoy hay alguien que no quiere leer tebeos será porque no quiere porque por variedad y calidad no será la cosa.

En busca del cómic perdido

2006-04-29T15:48:00.000+02:00

Ya hace tres semanas que fui a ver al cine V de Vendetta.
Tranquilos, que a continuación no van a leer una crítica a dicha peli, que supongo que a estas alturas ya sería indigesto leer la enésima crítica u opinión de la susodicha. No soy tan cruel para martirizarles con la mía.

Lo que quería comentar es otra cosa. Como decía fui a ver V de Vendetta y la verdad que hacía bastante tiempo que no leía la obra de Moore y Lloyd por lo que al llegar a casa fui directo a echarla un vistacillo y poder comparar ciertos puntos que tenía en mi memoria brumosos respecto a la película.
Pero hete aquí que cuando llego a la estantería donde se supone que tengo guardado el tomo no lo encuentro. Como son las tres y pico de la madrugada no me molesto mucho más y me voy a la cama, ya lo buscarás mañana por la mañana pensé para mi mismo. Pero al día siguiente tras mirar por varías estanterías en donde podría estar tampoco aparece por ningún lado. Que raro pienso para mi, tendría que estar en casa porque estoy seguro de que no se lo he dejado a nadie.
Como no tenía mucho tiempo para ponerme a revolverlo todo y buscarlo me olvido del tema y por fin ayer casualmente que iba a guardar un álbum en la primera estantería donde en un principio pensaba que estaba el V de Vendetta, al quitar una pequeña bola del mundo que tengo de decoración me lo encuentro detrás, donde tenía que haber estado siempre desde un principio.

Y la verdad es que no es la primera vez que me pasa esto, que pierdes un cómic y revuelves toda la casa de arriba abajo, por todas las habitaciones y cuando ya lo das por perdido, ¡bingo!, lo encuentras justo donde se suponía que tenía que haber estado en un principio, tras horas y horas de deslomarte la espalda moviendo kilos y kilos de papel de un lado a otro.

Yo cuando pierdo un cómic, libro o similar y luego lo encuentro justo donde tenía que haber estado al principio lo llamo cariñosamente el “factor Namor nº1” porque fue con el número 1 de esta serie la primera vez que me paso esto hace ya muchos, muchos años.
Y es que entonces la colección de comics de uno no era tan grande y más con tebeos en lomo que guardase en la estantería, por eso un día que me fije que en la misma no estaba el número 1 de Namor me pareció muy extraño. Empecé la infructuosa búsqueda y al final tras mucho mirar por todos los lados lo di por perdido, pensando que quizás se habría traspapelado con algún periódico y hubiera terminado en la basura.
No me quedó más que ir a la librería especializada y rezar porque tras varios meses desde su aparición aún quedase algún ejemplar del Namor nº1 y es que el susodicho tebeo era uno de mis favoritos por la época.

Al final hubo suerte y aún tenían un ejemplar. Respiré tranquilo, volvía a tener el ejemplar, pero al llegar a casa e ir a colocarlo en la estantería noto algo raro, el número dos de Namor sobresalía más en comparación con los otros ejemplares a su lado.
Lo saco de la estantería y me encuentro encajado en la tripa del número dos el ejemplar del Namor nº 1 que tanto había buscado. Si hubiera sido un dibujo animado en ese momento hubiera salido fuego por todos los poros de mi cuerpo tal era mi rabia tras tanto esfuerzo buscándolo y al final haberme molestado en comprarme un nuevo ejemplar. Todavía hoy día conservo los dos ejemplares como recuerdo.

Desde entonces cada vez que se me traspapela un cómic y tras mucho buscarlo no lo encuentro, me paro en seco, respiro un par de veces profundamente y me digo que ya lo encontraré cuando menos lo espere en el lugar donde debería estar.
El 95 % de las ocasiones suele ser así. El factor Namor nº1

Recordando viejos tiempos con la Antorcha y Spiderman

2006-04-28T21:07:00.000+02:00

Recién acabada la lectura del tomo Spiderman y Antorcha Humana publicado este mes por Panini se me ha quedado una sonrisa permanente de oreja a oreja.

Y no es de extrañar si su guionista es Dan Slott, que a lo tonto se está convirtiendo en uno de los más interesantes guionistas actuales del mercado Usa y sino échenle un vistazo a su Hulka o su GLA (siempre que Panini se digne a publicar estas series de una puñetera vez en nuestra piel de toro) y ya verán como quedan enganchados y jurando lealtad de por vida a este autor.

Y es que es una delicia leer los cinco números que recopila este tomito donde se nos representa la “amistad”, por llamarla de alguna manera, a través de los años entre Spidey y el benjamín de los 4 F, y como han evolucionado ambos personajes a traves de diferentes etapas de sus historia representadas en cada uno de los 5 números que abarca la serie limitada original. Empezando por los primeros años y terminando en la actualidad, aunque se eche de menos que se obvie la época en que la Antorcha maduró y dejó de ser un niñato inmaduro casándose con Alicia/Lyja, pero claro está, ésta es una época que casi parece que Marvel quiera obviar y enterrar interesándole más un Johnny Storm inmaduro que el adulto que por fin sienta cabeza.

Ahora bien, no se yo si los lectores novatos disfrutarán en su justa medida estos tebeos y no tachen la historia de tontorrona a más no poder, porque Slott llena sus páginas de guiños y detalles que solo los lectores de toda la vida van a ser capaces de pillar y que son la salsa de este Spiderman y Antorcha Humana. Dorrie Evans, Crystal, Gwen, el cambio de nombre de Pete Pote de Pasta, el Coffee Bean y sus habituales, Flash Thompson y su particular mili, el Spidermobil, la Gata Negra, el traje negro de Spidey, el chiste de los pastelitos de frutas, los comentarios a la época del clon, etc, etc, etc

Es increíble la capacidad de Slott de usar la continuidad de forma amena y divertida sin caer en el dato intrascendente y superfluo que no aporta nada. Todo lo contrario enriquece aún más si cabe el empaque de la historia haciendo que los lectores que leímos los tebeos de las épocas a los que remite cada número aullemos de placer y todo ello de manera que encaje correctamente, sin errores de continuidad o al menos yo no he sido capaz de encontrar alguno.

Ojalá hubiera todos los meses un tebeo como Spiderman y la Antorcha Humana, yo por lo menos necesito un tebeo así todos los meses.

¿Y qué pasó con Serenity en España?

2006-03-15T12:45:00.000+01:00

Si recordarán hace unas semanas hablamos del éxito que había tenido el DVD de Serenity en Inglaterra en su primera semana a la venta y nos quedábamos con la duda de que pasaría en España.

Hoy una semana después de que se pusiera a la venta en nuestro país si nos damos una vuelta por diferentes tiendas y webs donde se venden DVDs nos encontramos con lo siguiente:

En el Corte Inglés está en la 4º posición de los más vendidos.

En Fnac está en la 8º posición de ventas.

En DVDGo es el 2º dvd más comprado.

Viendo estos resultados me he quedado ciertamente sorprendido, no imaginaba que fuera a venderse por estos lares tan bien como parece que lo está haciendo. A ver si continua la racha.

Quo vadis industria americana?

2006-03-13T21:15:00.000+01:00

Echando un vistazo por la blogosfera me he encontrado con este post en Zona Negativa en donde han traducido el ya tradicional Joe Fridays de Newsarama donde semanalmente Joe Quesada responde a diferentes preguntas.

El Joe Fridays de esta semana me ha sorprendido, sinceramente, porque rompe la imagen que tenía de Quesada, en plan editor tío guay colegita que en el fondo a lo que esta es a vender los más comics posibles para llenar hasta arriba las arcas y tener contentos a los directivos y accionistas de la empresa.

Esta semana Quesada hace una muy muy interesante e inteligente reflexión sobre el estado de la industria actual y como esta parece volver a una situación parecida a aquel boom económico de los 90 que terminó con la casi extinción de la industria del cómic americano y de la que nunca ha acabado de recuperarse.
Pensar que esas circunstancias puedan repetirse de nuevo produce escalofríos, pero al menos el que Quesada reconozca las semejanzas de la industria de entonces y ahora y que no debe repetirse la crisis final nos alivia el miedo al posible nefando final que puede tener el camino de la especulación salvaje.

Esperemos que Quesada ya que ha sabido ver los dientes al lobo sepa actuar con inteligencia.

Encandilado de Alan Davis

2006-03-13T11:33:00.000+01:00

Llevo cuatro días que soy incapaz de dejarlo. Es verlo, casualmente, encima de la mesa y tengo que cogerlo y ojearlo una y otra vez, delante y atrás. Deleitándome en cada una de las viñetas, maravillándome con su arte y con una pizca de sana envidia preguntándome cómo puede dibujar tan bien el condenado.

El autor al que me refiero es Alan Davis y la obra que me tiene tan absorbido es el recién publicado JLA: Otro Clavo. Me lo compré el jueves y no tenía intención de leerlo enseguida que tengo estos días unas cuantas lecturas acumuladas, pero fue abrirlo para echarle un vistazo y ya no poder parar.
Y me da igual que sea una secuela, con la falta de originalidad que ello puede conllevar, este tomo me tiene totalmente embelesado, me encanta Alan Davis.
Es de esos dibujantes que da igual lo que le echen porque va a dar un trabajo asombroso que te deja con la boca abierta. Y si no fíjense en los actuales números que se están publicando por aquí de “la Patrulla X”, donde es capaz de hacer los farragosos y en ocasiones pesadotes guiones de Chris Claremont una autentica delicia.

Desde la primera vez que vi un trabajo suyo allá por los 80 con “Batman y los Outsiders” que pese a lo novato tenía un estilo tan peculiar y personal que no podías menos que pensar “atento a este tío que promete”.
Y luego esas sospechas que se confirmaban en su etapa en “Detective Comics” o aquellos estupendos anuales de “la Patrulla-X” y “los Nuevos Mutantes” para dar paso a “Excalibur” donde ya no podíamos menos que aplaudir rabiosamente a todo lo que saliese del lápiz de este fenomenal artista británico.
Y encima luego el tío se pone a guionizar y resulta que no lo hace nada mal, que tiene ideas y que sabe como desarrollarlas. ¡Ay!, nunca le perdonaré a Marvel el trato que le dieron a su “Clandestine” uno de los mejores tebeos que parieron esos extraños años noventa donde el marketing parecía más importante que hacer buenos tebeos.

Con cualquier cosa firmada por Alan Davis tienes la garantía de que te vas a encontrar con un excepcional dibujo con ciertas influencias a Neal Adams en el trazo pero con su toque personal propio que da personalidad a su obra, un dibujante que parece que ha nacido para dibujar comics por lo que solo cabe dar gracias por que haber seguido esta senda y no haber desperdiciado su don en otro trabajo.

Creo que me iré a ojear una vez más el JLA: Otro Clavo.

Young Avengers, la nueva generación

2006-03-04T21:49:00.000+01:00

Young Avengers, Los Jovenes Vengadores. La primera vez que oí este nombre debo confesar que un sudor frío recorrió mi espalda. “¡Dios mío!, ¡¡¿pero qué diablos está pensando Marvel?!!. ¿Es que ya no saben cómo sacarnos la pasta que tienen que recurrir a trucos tan bajos como hacer la versión adolescente de los Vengadores?”.
Y es que mira que es difícil, los Vengadores aunque es un grupo que se asemeje a la JLA de la Distinguida Competencia, no son sus miembros personajes dados a tomar bajo su ala al típico compañero adolescente que luego se reúnen con sus semejantes y forman su propio grupo a lo Teen Titans o Young Justice. Con los Vengadores no se puede hacer esa jugada. Sacarse a estas alturas un grupo de adolescentes que tengan que ver algo con el grupo señero no dejaría de ser algo artificial e interesado.

O por lo menos eso yo pensaba antes de leer un ejemplar de Young Avengers porque tras hacerlo todas mis ideas, en cierta manera preconcebidas, se demostraron afortunadamente erróneas. Young Avengers ha resultado ser una serie muy fresca y divertida cuya existencia tiene una razón de ser pese a que pueda parecer en principio difícil.

Y es que el creador del invento Allan Heinberg lo tenía difícil, fichado por Marvel como uno de esos guionistas procedente de otro medio que no es el cómic como es el mundo de la televisión, parecía uno más de esa moda actual que ha traído al mundo de la historieta a gente ajena al mismo como J.M. Stracinsky, Joss Whedon, Greg Rucka o Reginal Hudlin, y hay que reconocer que esta practica a veces tiene sus aciertos y otras no.
Visto los antecedentes de Heinberg, entre los que se encuentran los guiones para series de TV como “Cinco en Familia”, “La Verdad Desnuda”, “Las Chicas Gilmore”, "Sexo en NY” y ser uno de los productores ejecutivos de “The O.C.” no daban muchas pistas de lo que podría dar de si el hombre en un medio tan parecido y a la vez tan diferente a la TV como es el cómic.
Una vez leído el primer número de Young Avengers queda constancia que Heinberg sabe en que terreno se mueve y que no hay que preocuparse, aparte que tiene un magnífico apoyo en el dibujante de la serie, Jimmy Cheung.

Cheung desfogado durante muchos años en series como Force Works, Iron Man o X-Force para Marvel, la cual abandonaría para enfrascarse en la aventura de Crossgen, ese extraño experimento editorial que creara Mark Alessi (que más que una compañía de comics se asemejaba a una secta religiosa, atando en corto a sus trabajadores con contratos exclusivos y obligándoles a fijar su residencia en la localidad donde tenía la compañía su sede).
En Crossgen Cheung se encargaría de una de las series más longevas, Sción, un tebeo de fantasía heroica en donde el dibujante demostró lo mucho que podía dar de si.
Con la debacle de la editorial de Alessi, Jim Cheung como muchos de sus compañeros de Crossgen ha vuelto a Marvel, editorial que desde luego ha sabido aprovechar la magnifica cantera de dibujantes en varias de sus series.

Pero volvamos a los Young Avengers y a lo que nos rondaba en la cabeza a la hora de leer el primer número, ¿quiénes son los Young Avengers?.
Esta es la pregunta del millón, y Heinberg es muy listo porque este va a ser el leit motiv al principio de la colección. Averiguar esta incógnita que no saben ni siquiera sus protagonistas, por qué tienen esos poderes, cuales son sus orígenes y la relación que los une a los Vengadores.
Número a número y con la debacle de los Vengadores en la saga Bendisiana “Vengadores Desunios” como fondo, poco a poco vamos conociendo a los miembros de estos Young Avengers en un interesante arco de presentación con un montón de personajes invitados (del Capitán América e Iron Man , pasando a Jessica Jones,y J.J. Jameson) y uno de los mayores y más clásicos enemigos de los Vengadores que sienta las bases de lo que será la serie y los personajes que la van a integrar.

A partir de aquí Heinberg se va a dedicar a enriquecer el mundo de estos jóvenes adolescentes con muchas sorpresas, algún giro inesperado y un montón de guiños a la historia de los Vengadores que sin duda alguna harán las delicias de los fans más acérrimos de los héroes más poderosos de la Tierra. Enriqueciendo aún más si cabe la leyenda del mismo.

Young Avengers se ha convertido en una de las series que junto a She-Hulk, Marvel Team-Up, Runaways o Capitán América por citar algunas, están haciendo pasar a Marvel un momento muy jugoso con unas series ricas y variadas que te enganchan página a página y que no puedes dejar de leer. Y eso es lo mejor que se le puede pedir a un cómic mes a mes.

Los Young Avengers acaban de aterrizar en el universo Marvel y espero que sea para quedarse durante mucho tiempo.

Serenity al número 1

2006-03-01T16:02:00.000+01:00

El otro día comentabamos esa maravillosa serie que es Firefly y mencionamos por encima la continuación de la misma, la película Serenity, que podemos considerarla como una recompensa, ya que aunque fue cancelada muy rápidamente las ventas posteriores de la recopilación en DVD fueron más que buenas, lo que posiblemente convenció a los grandes estudios cinematográficos que allí había dinero y se invirtió dinero para el salto a la gran pantalla.

Por desgracia la taquilla de Serenity fue tirando a mala, de los 39 millones de dolares que costó, en los Estados Unidos solo recaudó 25 millones, y en el resto del mundo solo unos 13 millones de dolares, casi casi no alcanza a lo que costo la película.

Pero lo que en un principio podría parecer un fracaso de taquilla puede dar alguna sorpresa aún, porque al igual que el DVD recopilando la serie se vendió como churros, todo parece indicar que la vida en DVD de Serenity puede llevar el mismo camino.
Esta semana tanto en las británicas Play como en Amazon UK Serenity está en el número 1 de los DVDs más vendidos.

En España no creo que ocurrá lo mismo por desgracía pero al menos a una semana para que salga a la venta en DVDGo está en el tercer puesto de los DVDs más reservados.
Si tenemos en cuenta que en paises como Alemania o Francia el DVD aún esta por salir y si sumamos lo ganado en merchandising vario, desde libros a comics y figuras, todo parece indicar que al final la película recuperará toda la inversión e incluso dará beneficios.

Y si hay beneficios por que no soñar con una continuación ya sea en el cine o como una nueva serie de televisión. Cruzo los dedos.

Modesty Blaise, de nuevo entre nosotros.

2006-02-25T17:11:00.000+01:00

Ayer viernes, onomástica de San Modesto, terminé de leer el primer tomo de Modesty Blaise, serie que acaba de salir al mercado de la mano de Planeta DeAgostini.
No era este mi primer contacto con tan atractivo personaje, hace años recuerdo haber leído la primera novela que escribió Peter O’Donnell e incluso llegué a ver la película camp que interpretó Monica Vitti en 1966. Pero la tira de prensa seguía siendo material desconocido para mi, por lo que esta nueva edición era un buen momento para entrar en contacto con esta obra que conoció la luz el 13 de Mayo de 1963 en Evening Standard londinse de la mano de Peter O’Donnell y Jim Holdaway.

Modesty Blaise, naciendo como la contrapartida femenina a James Bond es un personaje interesante y adelantado a su tiempo, sin duda alguna el precedente de la Nikita o la Sydney Bristow que ya estamos acostumbrados a ver hoy en día, heroínas de armas tomar que no tienen nada que envidiar a sus partenaire masculinos.
De pasado atractivo, pasando por varios campos de refugiados durante la II Guerra Mundial, sin memoria de quien es ni de su procedencia, la joven Modesty se abre camino por un difícil mundo hasta llegar a dirigir una importante organización criminal, la Red (o the Network en el original), para retirarse ya millonaria a los 24 años junto a su amigo y mano derecha Willie Garvin, pero poco durará su retiro cuando con el ofrecimiento de Sir Gerard Tarrant y aburrida de la vida de esparcimiento Modesty y Willie vuelven a la acción ahora trabajando para el gobierno británico.
Los años 60, la guerra fría, el crimen organizado, este va a ser el marco en donde Peter O’Donnell va a mover a su personaje, un entretenido tebeo de acción y aventuras con toda una femme fatale como protagonista.

Debo reconocer que el estilo de dibujo de Jim Holdaway no era mucho de mi agrado, pero toda mis reticencias al mismo desaparecieron enfrascado en la lectura y he terminado por aplaudir sus logros, en especial la plasmación de la protagonista, leyendo el libro recuerdo la curiosa descripción que la daba el autor, una mujer cuyos rasgos físicos por separado no eran como mucho atractivos o la medida en el canon de la belleza pero que puestos en conjunto se armonizaban haciendo de Modesty una belleza muy particular. La plasmación de Holdaway se amolda a esta descripción, los rasgos que la da son extraños, pero no por ello deja de transmitir cierto atractivo físico.

La edición de Planeta durará 10 tomos y en ellas se recopilaran las etapas de los tres primeros dibujantes que tuvo la tira, Jim Holdaway, Enrique Badia-Romero y John Burns, un periodo que ocupa 16 años de 1963 a 1979, la época dorada de la tira según los entendidos.
Este primer tomo recopila las cuatro primeras historias, “La Machine”, “La gran palanca”, “La trampa de Gabriel” y “El Señor Sun”, una mas que la última edición que ha salido en el Reino Unido de manos de Titan Books y de cuyo material parte la edición de Planeta.
Según mis cálculos será por el quinto tomo, más o menos, sustituyendo a Haldaway tras su repentina muerte cuando empiece la etapa de Enrique Badia-Romero, el ya veterano dibujante español, del que me declaro completo admirador desde que descubrí su obra a través de “Axa”, la tira protagonizada por la bárbara superviviente en un futuro apocalíptico publicado en 1978 en el diario The Sun.

Es casualidad, o quizás no, que sea en este momento cuando Planeta saqué esta nueva edición de Modesty Blaise, dado que el próximo mes sale a la venta en DVD la última adaptación cinematográfica del personaje “Quentin Tarantino presenta: Mi nombre es Modesty”, aunque la verdad sea dicha que no sabemos que pinta exactamente Quentin Tarantino en la misma ya que ni dirige el film ni es guionista de mismo aparte de ser fan confeso del personaje, pero suponemos que con su nombre se tratará de atraer a algún despistado seguidor del director americano, por eso será mejor avisar que quién se compre la película lo único que va a encontrar del director de Pulp Fiction es un extra donde tiene una charla con el director de la película.
Quizás sea más interesante la charla con Peter O’Donnell o un vistazo al personaje y sus cómics que también llevará como extras el DVD.

Pero teniendo a mano de nuevo las aventuras originales, que mejor fuente para descubrir o redescubrir a Modesty Blaise.

Firefly, navegando en la Serenity

2006-02-19T13:01:00.000+01:00

Sí, lo se, dos semanas sin actualizar. La excusa. Que el tiempo que suelo dedicar a este blog lo he usado para ver Firefly.

Por todos los lados oía lo mismo, “¡pero que buena es esta serie!”, “Lo mejor que ha hecho Joss Whedon”, y así un millar de comentarios alagueños que me picaban la curiosidad siendo como soy seguidor de la obra del Señor Whedon.
Por eso cuando estrenaron en el cine la continuación de Firefly, la película “Serenity” no lo dude dos veces y fui a verla.
Y no me desagradó, un producto muy entretenido, me lo pase muy bien en las dos horas que duró la película, pero me quedo la sensación de que me estaba perdiendo algo, que pese a que el film se entendía bien por si mismo, había detalles que se me escapaban, ciertos guiños que supongo que si hubiese visto la serie de TV me ayudarían a ver el cuadro en su conjunto y es que ver Serenity sin ver antes Firefly es como ir a una fiesta en donde no conoces a los invitados pero todos los demás entre ellos si. Te cuesta integrarte.
Meses después me han pasado la serie y ya he podido verla. ¿Sería verdad lo que todo el mundo decía?
La respuesta: pues sí, es cierto. Firefly es increíble (y ahora Serenity ha subido muchos puntos).
Joss Whedon alejándose de vampiros y su submundo, crea un nuevo universo para jugar, una serie de naves espaciales, pero desde luego no es como nada que hayamos visto antes, porque más que una space opera, Firefly es un western, un western futurista, los personajes (y vaya personajes), los ambientes, la música, todo nos lleva al ambiente fronterizo de la colonización de Norteamérica en el siglo XIX.

Pero lo más increíble de todo es que se haya logrado tal grado de perfección en los solo 14 episodios que duró la serie antes de la injusta cancelación.
Los personajes y el mundo en que se desarrollan sus aventuras quedan rápida y perfectamente definidos, la forma en que interactúan y se relacionan, el papel de cada uno, elementos que en otras series tardan una temporada, Firefly lo logra en unos pocos episodios.

Y uno no puede dejar de pensar si todo lo que logra la serie lo hace con media temporada solamente, ¿qué podríamos habernos encontrado si los miopes directivos de televisión no hubiesen dado el carpetazo a la serie injustamente?.¿Cómo se hubiera desarrollado la cosa y en que podría haberse convertido Firefly?. Y si analizamos los otros trabajos televisivos de Whedon ya sabemos que lo bueno siempre llega en el largo recorrido, cuando los argumentos y personajes ya han madurado y están listos para recogerlos de forma casi siempre explosiva para el espectador.

Por desgracia todo se queda en un especulación y todas las incógnitas, tramas e historias que quedaron pendientes en Firefly y que no pudieron desarrollarse en Serenity quedarán sin respuesta.
Pero los personajes, el universo que surca la Serenity tiene mucho potencial, no me extrañaría nada que en algún futuro cercano volvamos a encontrarnos con el Capitán Malcom Reynolds y su tripulación.
Ojalá, yo ya estoy esperando.

De Superman a Spiderman, un documental en DVD

2006-02-04T17:55:00.000+01:00

De toda la pila de DVDs que tengo por ver ayer estuve visionando De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes.
Tras este título algo tontorrón se esconde un interesante documental frances realizado en el año 2001 que se dedica a analizar este particular género tan propio de los comics como es el superheroico. No había visto un documental tan interesantes sobre cómic desde aquella serie documental “Cómic, el noveno arte” que no se a que esperan a editar en DVD.

Así desde sus comienzos a finales de los 30 hasta la actualidad se hecha un vistazo y se trata de hacer un análisis con la ayuda de diferentes guionistas, dibujantes y estudiosos del medio que dan su opinión particular, entre ellos gente como Stan Lee, Joe Kubert, Carmine Infantino, Joe Simon, John Buscema, Joe Quesada, Mark Evanier, Bill Sienkiewicz, Paul Dini, etc,etc.

Este documental es muy interesante para la gente no iniciada en el tema ya que le dará una visión muy acertada del nacimiento y el desarrollo del genero a través de los años. Para los entendidos me temo que no encontrarán nada nuevo aunque siempre es un gustazo ver a gente como los arriba mencionados departir sobre comics y ver su particular visión del tema.

El documental está muy bien planteado según mi opinión, empezando con el nacimiento del genero en los años 30 a través de sus más importantes exponentes, y su labor como medio propagandístico en la II Guerra Mundial, pasando por la censura y el Comic Code en los 50, el resurgir en los 60, el papel de Jack Kirby la particular aportación de Marvel hasta como se desarrolla el genero en nuestros días con la invasión cinematográfica actual.

Pero pese a hora y media que dura debo añadir que hay aspectos del mismo que se quedan cortos o no se tocan como debería, así por ejemplo como primeros superhéroes solo se analizan a Superman , Batman y el Capitán América, mencionándose solo de paso y con unas imágenes a muchos más como Wonder Woman que hubieran merecido más metraje.
Tampoco se menciona el decaimiento del género con el fin del conflicto bélico, lo que puede dar la sensación al espectador de que seguía siendo el género más importante cuando la persecución en los años 50 de la industria del cómic.
Y se obvia la revolución del genero en los 80 con Watchmen o Dark Knight Returns pasando directamente de los 60 con Marvel a la nueva forma de concebir los comics en los 90 con personajes como Spawn.
Pero esto no es óbice para quitar calidad al mismo. Es un producto muy bien hecho y bastante divulgativo que quizás hubiese necesitado más metraje para rellenar esos huecos.

Y que decir de la guinda que son los extras, desde un minidocumental sobre Jack Kirby, una entrevista a Stan Lee, Moebius dando su opinión sobre lo que le parecen los superhéroes como autor frances y un taller de dibujo en el que puedes ver a gente como John Buscema, John Romita, Joe Kubert, Travis Chearest, Dave Gibbons o Bill Sienkiewicz en el proceso de realización de un dibujo.

Si te gustan los comics de superhéroes o tienes un mínimo de interés entonces no lo dudes ni un momento y hazte con De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes, no te arrepentirás.

Angel 3ª Temporada

2006-01-28T16:25:00.000+01:00

Terminé la reseña de la 2ª temporada de Angel comentando la sensación de ganas de continuar viendo la siguiente y una vez visionada esta tercera temporada no puedo más que ratificar esta sensación. Y es que si algo podemos decir de la presente temporada es que no deja ni un respiro al espectador.

Comienza tranquilamente o lo tranquilo que se pueda entender el Whedonverso con Angel digiriendo lo que ha significado para él la muerte de Buffy en un bonito trozo de continuidad entre ambas series pese a que entonces ambas se emitían en su país de origen en cadenas rivales, tras la espantada de la WB que decidió no continuar con la serie de la Cazavampiros (la tercera temporada de Angel es coetánea a la sexta de Buffy); continuamos con unos episodios dedicados a los secundarios, como establecer el status quo de la simpática Fred, nueva adquisición de Investigaciones Angel al final de la última temporada; además de reafirmarnos el papel de Cordelia en el grupo y de ver donde están las verdaderas lealtades de Gunn.
Todo como bonito broche antes del esperado regreso de Darla tras su dramática última aparición en la temporada anterior. Darla un personaje que poco nos hacía pensar el juego que podía dar cuando paso casi sin pena ni gloria en aquellos episodios de la primera temporada de Buffy y que en la serie de Angel se nos ha presentado en toda su gloria, demostrando aquello de que no hay malos personajes sino que todo depende del tratamiento que se les de.
Si la última aparición de la vampiresa produjo un terremoto emocional en Angel su vuelta y la sorpresa que trae con ella no van a ser menos y es que podemos decir que la vida del torvo y melancólico vampiro ya nunca será igual.
La despedida de Darla en una de las escenas más bonitas que ha tenido la serie nos traerá a Connor, que al final se convertirá para Angel en fuente de grandes alegría y grandes penas y que desembocará en el impactante final de temporada.

Decíamos que esta tercera temporada de Angel te dejaba sin respiración, y es que no permiten ni un momento tranquilo al espectador, porque incluso los episodios mas intranscendentes en la trama se cobran su precio anímico en los personajes y que personajes señores. Aparte de Darla particularmente me decanto por estos otros dos que merecen un reconocimiento especial.
Primero Wesley, nuestro querido Wes, irreconocible de aquel vigilante novato en Buffy más preocupado en las normas que en comprender a sus Cazadoras. Con Wesley vamos a comprobar aquello de que el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones, somos testigos de sus anhelos por un amor no correspondido, sus dudas, sus temores, y las terribles decisiones que tiene que tomar pese a lo mucho que le duela, porque es su deber pese a lo que le vaya a costar y, ¡oh chico!, vaya si le cuesta. Wesley se nos muestra como un personaje rico en matices y vamos a poder explorar rasgos de él que por ahora solo podíamos intuir, su baile con el lado oscuro, en la forma de Lilah la ambiciosa abogada de Wolfram & Hart no ha hecho más que comenzar y tendremos que esperar a las siguiente temporada para ver hasta donde puede llegar la cosa.

El otro gran personaje es Holtz, el malo de la temporada, si es que se le puede llamar así, pues no deja de ser una víctima de las circunstancias o mejor dicho del pasado malvado de Ángelus. Un hombre de moral y ética, que cumplirá con su deber a toda costa. Los enfrentamientos de Angel y Holtz ya sea en el presente o a través de esclarecedores flashbacks son la perita en dulce de esta temporada y me quedó con las palabras de Holtz “Creía que no había nada más poderoso que el odio, hasta que descubrí que el amor lo era más”. Y al final será el amor lo que utilice Holtz para destruir a Angel y Connor el arma a utilizar.
La consecuencia de todo esto será plato principal de la siguiente temporada, pero por ahora nos tendremos que quedar con las poéticas imágenes con las que termina el último capitulo, Angel descendiendo a las tinieblas y Cordelia ascendiendo a la luz, de manera que al espectador solo le queda ya morderse las uñas esperando la continuación de esta historia con tintes de tragedia griega.

Puede que Angel naciese al rebufo de Buffy, pero a estas alturas ya no tiene nada que envidiar a la serie madre. Ya se ha hecho un nombre por si misma y está escrito con letras de oro.

Jack Kirby. Rarezas de los 70 para DC Comics. 4ª parte

2006-01-24T14:50:00.000+01:00

Pensaba retomar la sección de Rarezas de Jack Kirby de los 70 para DC Comics que no es que me haya olvidado de ella, pero el tiempo y la desidia para releer los tebeos puede conmigo y la cosa se ha ido retrasando y retrasando sine die.
Cuando al fin me pongo manos a la obra y preparo la correspondiente reseña de los números 1 a 3 de Weird Mystery Tales voy y me encuentro con que en el último número publicado del 4º Mundo de Jack Kirby han aparecido como complemento los primeros dos números de dicha serie (supongo que el tercero, también con material de Jack Kirby aparecerá en un próximo número del 4º Mundo).

Por tanto para el lector español ya no es tanta rareza dicha serie, pero de todas maneras vamos a dar unos cuantos datos.
Weird Mystery Tales cuyo primer número tiene fecha de portada julio/agosto de 1972 fue una serie antológica de terror y misterio de DC con las características propias de la época. Diferentes historias, personajes y autores enclavados en dicho género. El hilo común era el personaje de Destino, conocido por todo el mundo hoy dia gracias a Neil Gaiman y su Sandman, al hacer a Destino uno de sus Eternos.
Destino presentaba o introducía la historia correspondiente sirviendo como cicerone al lector pero no tenía papel relevante en ella.

Kirby se ocupó de la historia principal de los tres primeros números (apareciendo una serie de complementos por Howard Purcell).
Las tres historias de Kirby tienen como hilo común al Profesor Maas, una especie de J.J. Benitez que a veces como espectador y otras como mero narrador nos contará una serie de sucesos, paranormales y misteriosos, entroncando con los temas de ciencia ficción favoritos de Kirby y las teorías de los misterios de la civilización antigua que puso de moda en la época Erich von Däniken con las que Kirby volvería a jugar en un futuro para la serie de los Eternos para Marvel.

Es curioso destacar que en esas historias la figura de Destino se nota claramente que no esta dibujada por Kirby sino por otro dibujante (¿Howard Purcell, quizás?), lo cual hace suponer que la parte de diálogo de Destino tampoco estarían guionizados por él y que las páginas debieron se retocadas por el editor para poder incluir a Destino como elemento de unión entre las historias, pese a que ese papel ya lo usa Kirby con el profesor Maas, lo cual hace redundante el papel de Destino.

Solo ya podemos congratularnos de que Planeta haya tenido la previsión de tomar estas historias para complementar el tomo del 4º Mundo, y esperemos que haga lo mismo con los one-shots de 1st Issue Special cuando el espacio del tomo lo permita.