¿Pero qué hace Todd McFarlane aquí?

Que apareciese en los documentales del DVD de Spider-man lo comprendo, fue uno de los dibujantes más influyentes del trepamuros. Que apareciese en un documental frances sobre superhéroes, pues vale, también es entendible, los personajes que ha dibujado durante su carrera pertenecen a ese género.

Pero que Todd McFarlane aparezca en uno de los extras de Animatrix hablando de manga japonés como que no tiene mucha razón de ser. Porque mira que hay dibujantes anglos que están influenciados por el estilo de hacer cómics japonés, pero ¿McFarlane?. Parece que no encontraron a nadie mejor y Todd pasaba por allí.

Solo ya me falto que hubiera aparecido de repente Stan Lee para loar la narrativa japonesa. Eso hubiera sido ya el "summum".

De tebeos y marketing

A veces me da la sensación de que en los comics americanos ya no importa la historia ni el dibujo con el que se cuenta esa historia, si es que alguna vez importó.
Ya no tiene peso el mes a mes, como construyes la historia, a los personajes, el ambiente, todo aquello donde lo único que cuenta es la habilidad de los creadores para tejer un todo que no necesita de nada más para sostenerse por si mismo.

Ahora no, eso no sirve para nada, importa mas vender el producto que su contenido, hacer que se hable de él, que sea la comidilla de todo el mundo, que parezca que no existe nada más incluso meses antes de que el producto aparezca en la calle.
Que Newsarama o Wizard nos digan que es la leche, que es lo mejor del siglo, el evento de todos los eventos que ningún lector debería perderse por nada del mundo.

Si, lo importante es como nos lo venden, en que envoltorio, atrayente y brillante, la luz que atrae a la polilla. ¿Y que luego esta vacío de contenido?. “¿Y eso que diablos nos importa?”, dirán. “Nosotros solo queremos coger la pasta y preparar el siguiente crossover o la serie con los autores Hot por los que todo el mundo babea que harán que la compres sin pensártelo dos veces”.

Y lees House of M o Infinite Crisis y ves que es más de lo mismo, coges All Star Batman y Robin de Frank Miller y Jim Lee y no entiendes como semejante bazofia ha podido ver la luz. Pero en el fondo lo comprendes, o si que lo comprendes. El contenido ya no importa, podrían ser perfectamente páginas y páginas en blanco, refritos de situaciones e historias contadas mil y un veces. No importa lo que publicamos sino como lo publicamos.
Todo se reduce al puro y frío marketing.

De que me suena a mi esto.

Como con esto de la huelga de transportes no había llegado nada nuevo a la librería y me apetecía incarle el diente a algo. Por el mono de lectura me decidí a probar con una nueva serie manga, Vagabond de Takehiko Inoue.
Había oído muy buenas críticas de esta obra, habiendo sido el autor muy premiado por la misma tanto por la propia industria como mejor Manga como incluso por el Ministerio de Cultura Japonés. (Se imaginan en España al Ministerio de Cultura dar un premio a un cómic, bwhahahahaha).

La obra es una adaptación de una novela japonesa llamada “Musashi” de Eiji Yoshikawa que narra la vida de un famoso personaje histórico japonés Musashi Miyamoto, que vivió durante el siglo XVI y que llegó a ser el máximo exponente de luchador en cuanto a técnicas de espada de su época.

Pero no es en el tebeo sobre el que quería centrarme hoy sino en otro aspecto.
Para empezar indicar que nunca había oído hablar de Musashi Miyamoto en la vida, para mi era tan conocido como puede serlo para un japonés la figura del Cid Campeador, vamos.
Fue por esto que me produjo una extraña sensación que mientras lo iba leyenda, la trama me estuviera resultando conocida.

Un par de jóvenes que en busca de fama y fortuna van a la guerra, su bando pierde y se las ven para sobrevivir mientras huyen de los soldados que buscan supervivientes para rematarlos. “Hasta aquí bien, vale, es una historia muy común, se puede dar la coincidencia con cientos de otras historias, es posible” me dije para mi.

Sigo leyendo, los dos jóvenes se encuentran con una madre y su hija que les ayudan, estas se dedican a robar a los guerreros muertos. Salta la primera alarma, “Mmmmm, vaya esto me suena de algo, pero de que, espera, sí, aquella película japonesa, Onibaba se llamaba, pero las protagonistas no eran madre e hija, sino suegra y nuera. Y no ayudaban a los soldados huidos sino que les mataban para robarles, aparte que en la película la madre era un vieja horrible todo lo contrario a la madre del tebeo que es bastante atractiva y joven. Se parecen pero no es la misma historia”.

La trama avanza y uno de los jóvenes se enrolla con la madre pese a tener una prometida en el pueblo, entonces por las circunstancias tienen que huir abandonando al otro fugitivo que vuelve a su pueblo para decir a la madre de su amigo y a su prometida que pese a estar vivo no va a volver. Abro los ojos como platos, “Por dios, ¡¿pero donde he visto esto antes?!. Como ahora la madre de su amigo echándole la culpa de que su hijo no haya vuelto de la guerra le delate a las autoridades esto va a dejar de ser una casualidad”. Leo unas páginas más y justo, eso es lo que sucede precisamente.
Cierro el tomo con determinación, plaf, arrugo el morro y trato de recordar. La novela original en que se basa estoy seguro de que no la he leído, en mi vida solo he leído un libro que estuviese escrito por un japonés, “Samurai” de Hisako Matsubara y aquella iba de una mujer que esperaba la vuelta de su marido que había emigrado a América a principios del siglo XIX.
Por tanto si no es algo que he leído, tiene que ser una película. Este año he visto mucho cine japonés, pero de Kurosawa estoy seguro que no es, Kitano de época solo he visto Zatoichi y tampoco, 47 Ronin no... Y entonces se encendió la luz.

“Samurai” (sin nada que ver con el libro de Matsubara) de Hinoshi Inagaki y protagonizada por el gran Toshiro Mifune. Es la misma historia y el protagonista de ambas se llamaban igual , Takezo, pero claro el Takezo de la historieta esta plasmado como un jovenzuelo de 17 años y en cambio el Takezo de la película es Toshiro Mifune que no aparenta ni de lejos esa edad, por eso no hacía la conexión. Pero no tenía ni idea de que la película de Inagaki estuviera basado en un personaje real.

Ahora la cosa es que ya se como continua la historia del manga, por lo menos hasta cierto punto, Samurai era la primera parte de una trilogía de la cual solo he visto la primera. Me falta por ver las dos siguientes que supongo que completaran la vida de Takezo. Con lo cual me deja dos posibilidades de saber como continua la historia, o ver la dos siguientes películas de Samurai o leer los siguientes tomos de Vagabond.
Aunque siempre podría buscar la novela de Yoshikawa y me ahorraba todo lo anterior.

Vamos, que por elegir diferentes medios para contar la misma historia no me voy a quedar sin conocerla.

Lobo Solitario y su Cachorro, acercandonos al final

Estoy leyendo estos días el decimonoveno y penúltimo tomo del “Lobo solitario y su cachorro” y me esta produciendo esa rara sensación que se produce cuando lees uno de esos libros que te hacen disfrutar como nunca. Por un lado ganas de terminarlo para conocer el final, pero por otro lado cierta tristeza porque al llegar a ese final tendré que despedirme de unos personajes a los que he cogido mucho cariño y aprecio pese a lo tremebundos que puedan presentársenos estos en ocasiones.
Y es que como ya comente tiempo atrás en un post dedicado a esta obra, la historia se nos presenta sin concesiones, dura, sin dejar un respiro al lector que se ve atrapado en este remolino de sangre, violencia y honor que sin duda no dejará indiferente a nadie.

Por sus más de 80000 colosales páginas hemos visto pasar seguramente casi a un centenar de personajes que nos han mostrado lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y de una sociedad, la japonesa durante la época del shogunato Tokugawa. Hemos reído y llorado, nos hemos estremecido y sorprendido con el transcurrir de sus protagonistas, en ese “camino al infierno” en el que viven Itto Ogami y su hijo Daigoro.

Podríamos criticarle a Koike, el escritor, el poder haber terminado la historia hace unos cuantos tomos, en vez de alargar la trama al añadir nuevos personajes y situaciones que enmarañan más la madeja, pero no merece la pena, porque estan incluidas con tal maestría, y son de tal calado y belleza algunos interludios que al final no importa y no queda más que disfrutarlos para nuestro deleite, como ejemplo toda la subtrama del catador del Shogun, Abe el feo.

Ahora al fin todas las fichas están en su sitio, el camino del infierno esta a punto de concluir, el antiguo albacea del Shogun, Itto Ogami se enfrentará definitivamente con el hombre que le hiciera caer en desgracia 4 años antes, Retsudo Yagyu. Se ha recorrido todo el circulo. Y lo mejor es que la verdad no tengo ni idea de cómo puede acabar todo. Será trágico, eso seguro. Pero lo mejor será dejarse de adivinaciones, sentarse uno, leer y simplemente disfrutarlo.

Cuestión de derechos

Ojeando el número de este mes de la BM: La Cosa compruebo que al final no se ha podido incluir el número 21 usa de Marvel Two-in-One, aquel coprotagonizado por Doc Savage, dado que Marvel ya no tiene los derechos para publicar tebeos con dicho personaje al ser una licencia que ya caduco en su día.
Y es una pena porque una de las ventajas de las Bibliotecas Marvel eran su recopilación exhaustiva y cronológica de los tebeos que la conforman. Pero con cuestiones de derechos nos hemos encontrado. Por lo tanto supongo que en la futura reedición del Marvel Team-Up setentero que preparaba Panini ya no veremos tampoco el número de Giant Size Spider-man que compartía con Doc Savage.

Y si nos fijamos en muchas series Marvel de la época y de principios de los 80, a la hora de su recuperación me temo que a partir de ahora nos vamos a encontrar con el mismo problema muy a menudo. Y es que aunque en la época parecía muy acertado incluir dentro de la continuidad del universo Marvel todos las series, incluidas las series de personajes publicados con licencia, pasados los años y perdidas dichas licencias puede volverse un dolor de cabeza recuperar esos tebeos a día de hoy.

Así por ejemplo ahora que Marvel perdió los derechos sobre la obra de Robert E. Howard, tendremos problemas para ver los números de What If donde salía Conan o el número de Marvel Team-Up con Red Sonja.
Si sacan una BM de Shang Chi, habrá que saltarse todos los episodios en los que aparezcan Fu-Man-Chu y demás personajes de Sax Rohmer.
Series muy enraizadas en el universo Marvel como Rom o Micronautas son de muy difícil publicación.

Por eso me sorprende que en un par de meses, Marvel vaya a publicar un tebeo coprotagonizado por un personaje que no les pertenece, el Invincible de Robert Kirkman. Ya se que Kirkman al ser propietario del personaje y guionista del número de Marvel Team-Up donde aparecerá Invincible no tendrá ningún problema de ceder los derechos de su personaje para este número, ¿pero que ocurrirá dentro de 20 años si Marvel decide publicar una recopilación de estos episodios?. Seguramente tendrá que saltarse ese número como ha pasado con el número 21 de Marvel Two-in-One.

Será una pena si mucho de ese material por cuestión de derechos no puede volver a ver la luz, hay mucho material interesante como Master of Kung-Fu, Micronautas o John Carter Warlord of Mars que me gustaría ver reeditado en nuestras estanterías.

El único beneficio de todo esto supongo que lo sacaran los especuladores que tengan esos números originales, que se estarán frotando las manos por los precios que pueden sacar con la venta de esos comics originales, que son, ya definitivamente, “rarezas”.

Jack Kirby. Rarezas de los 70 para DC Comics. 3ª parte.

Retomamos otra vez esta sección tras unos cuantos meses. En ocasiones anteriores tratamos de Atlas y Manhunter, ambas aparecidas en 1st Issue Special. Hoy toca otro número de esta serie, en concreto el sexto, en donde Kirby presento a los Dingbats of Danger Street, otra nuevo concepto a prueba para ver si tenía el éxito suficiente de continuar su andadura en una serie regular, cosa que no sucedió al final como ocurrió con los otros números que hizo Kirby para 1st Issue Special. Para los curiosos, los únicos protagonistas de los 13 números que duró 1st Issue Special que consiguieron su propia serie regular fueron Warlord y The return of the New Gods, esta última es curioso resaltar que aún siendo personajes de Kirby, este ya no se ocupó de su relanzamiento, dado que por esas fechas había abandonado DC para regresar a Marvel.

Dingbats of Danger Street (Dingbats podría traducirse al castellano como “Cabezas huecas”) esta protagonizada por un cuarteto de críos que forman una extraña banda callejera. Estos son Good Looks, el guaperas y quizás líder del grupo; Non-Fat, un tío canijo y delgaducho pese a lo que traga y el cascarrabias del grupo; Krunch, el tipo fuertote y algo tontorrón y por último Bananas, el loco pasado de rosca.

El número se puede resumir en que los Dingbats se ven enredados con un par de criminales llamados Jumping Jack y Gasser cuando se hacen con un microfilm de estos que les incriminan en el secuestro de un empresario. Non-Fat también será secuestrado siguiendo a Gasser y será la policía capitaneada por el Teniente Mullins quien ponga fin a toda la historia. Con lo que uno duda si no hubiera sido mejor llamar la serie el “Teniente Mullins y sus saltarines policías” dado lo poco que aportan los Dingbats a la resolución de la trama, aparte de las situaciones cómicas y poner en apuros a los malos de turno.
Con tan extraños personajes, tan pasados de vueltas, desde los Dingbats, a los malos que además de raros son estúpidos, no es de extrañar que Dingbats of Danger Street no tuvieran futuro alguno. Y es que al “Rey” Kirby en ocasiones se le iban las cosas de la mano y este es un claro ejemplo de esas ocasiones.

Es curioso notar que Kirby quizás sentía cierta predilección por mostrar conceptos protagonizados por críos. Si nos fijamos en su carrera nos encontramos con cosas como los Boy Commandos que eran unos niños que formaban una unidad de soldados en la II Guerra Mundial (si, lo se, un poco raro y políticamente incorrecto hoy día) o la Newsboy Legión, una pandilla de vendedores de periódicos callejeros que ayudaban al superhéroe de turno, en este caso el Guardian y que años más tarde recuperaría en la serie de Jimmy Olsen.

Los Dingbats en cierta manera beben en ciertos aspectos de los Boy Commandos y de la Newsboy Legión y uno no puede a veces preguntarse que si en la serie de los 4 Fantásticos, Kirby hubiese dado cara y nombres a los anónimos miembros de la banda de la Calle Yanci que no hacían más que volverle la vida imposible a la Cosa con sus bromas y jugarretas, estos no se hubieran parecido a los Dingbats.
Pero me temo que eso nunca lo sabremos ya.

A vueltas con Green Lantern/Green Arrow

Por fín. Ya me falta menos. Un par de capítulos más y habré terminado de leerme el 2º tomo de Green Lantern/Green Arrow de Denny O’Neil y Neal Adams.
Compréndame, para mi acabarlo se va a convertir en toda una proeza, si tenemos en cuenta que desde que compre los tomos en noviembre del año pasado, casi he tardado un año entero en leerlos. Y es que no podía pasar de las 4 páginas leídas cada vez que me ponía a ello.

Tiene bemoles la cosa. Uno esta ansioso por leer una obra que marco época en su día y de la que solo había podido leer un par de historias en el Clásicos DC de Zinco (curioso que Planeta haya recuperado esta nomenclatura para su edición de, valga la redundancia, clásicos DC) y cuando tras mucho tiempo esperando a que saliese en los “Yunites Estates” una edición económica al fin consigo estos tebeos, se me hagan los mismos casi, casi intragables.

Y no es porque no sepa valorar los tebeos antiguos. Todo lo contrario, cada día que pasa creo que me gustan más lo que se publicaba antaño maricastaña que muchas de las cosas que salen hoy en la actualidad (si, soy carne de Biblioteca Marvel y de la ya mencionada línea de clásicos de Planeta). Además Neal Adams me encanta como dibujante, si hubiera que poner en el diccionario una foto de un dibujante de comics de superhéroes, la de Neal Adams no sería una mala elección (y la de Jack Kirby, John Romita, Steve Ditko, etc, etc). Y otras obras del tandem O’Neal y Adams como puede ser su Batman la disfruté mucho al leerla en su día. ¿Entonces que diablos me pasa con Green Lantern/Green Arrow?.

La respuesta es ni nada más ni menos que no es lo mismo leer estos tebeos traducidos al español que leerlos en su versión original. Mi ingles no es malo, creo yo en mi humilde opinión, pero es que O´Neil utiliza una manera de hablar, un léxico, unas palabras tan setenteras y pasadas de moda que no hay dios que se entere de lo que dicen en ocasiones los personajes. Con lo cual tienes que estar constantemente parando la lectura para mirar el diccionario, pero claro, en muchas ocasiones la palabra es una jerga pasada de moda hace 20 años y en el diccionario no viene para más inri. Con lo que al final tienes que conectar el ordenador y buscar por los internetes de dios algún diccionario especializado donde encontrar al fin el significado de la palabreja de marras. Pero claro, con esto ya has perdido 10 minutos y cuando dos líneas más adelante encuentras otra palabreja y te encuentras otra vez en las mismas, ya al final coges el tebeo y lo mandas a tomar por saco o te dedicas a ojearlo directamente viendo lo bien que dibuja el condenado de Neal Adams.

Casi me dan ganas de leerme en V.O. el Batman de ambos para ver si mi adoración también se convierte en odio, porque es que vamos, cada vez que Oliver Queen se pone a hablar yo ya empiezo a temblar.
Para rematar la faena ando estos días leyendo el actual arco de Astro City, ambientado precisamente en los años 70 y me estoy encontrando con el mismo problema (no sabía yo cuantas formas hay para nombrar a una persona oriental de forma despectiva en pitinglis, oiga).

Había una canción hace unos pocos años que decía “Give me please, give me the 70’s”, en mi caso se le añade “a ser posible con un buen diccionario al lado o menos jeringozas a la hora de hablar”.

Ciclo vital

Como lector de comics, yo empecé, ya hace bastante años, con una serie de tebeos en concreto, Spiderman, La Masa, la revista Don Miki, el nuevo Pulgarcito, los últimos coletazos de Bruguera y reediciones de clásicos del tebeo español, como el Guerrero del Antifaz de Manuel Gago y algún clásico americano de las tiras de prensa como Mandrake o el Hombre Enmascarado y los sempiternos Tintin y Asterix por citar unos cuantos

Con los años algunas de estas lecturas se quedaron por el camino, ya fuese porque me dejaron de interesar como lector o porque desaparecieron del mercado editorial español y me dedique a otras en una evolución como lector, en un ciclo que me ha llevado de consumidor omnívoro de tebeos americanos de Marvel, hasta abrirme luego posteriormente a la editorial DC, para pasar luego a las editoriales independientes americanas, el tebeo europeo franco-belga (más allá de los ya citados Tintin y Asterix) y por fin adentrarme en el Manga japonés.

Por lo tanto, actualmente mis lecturas comiqueriles son un baturrillo de todo lo anterior mencionado, que se mezclan sin importar género, formato o nacionalidad mientras sea una lectura agradable.

Y yo me pregunto, ¿qué será lo próximo?

Exilio al pueblo

Aprovechando que voy a ir unos días al pueblo, aprovecharé para continuar con una vieja costumbre desde hace años, llevar unas cajas con tebeos. Más que nada porque en casa el espacio disponible se ha vuelto un bien escaso y para que puedan llegar nuevas cosas otras tienen que irse al exilio del pueblo. Ley de vida.
Todos los años es lo mismo, 3 o 4 cajas de archivos definitivos de cartón. He descubierto que en el modelo estándar caben apilados en dos bloque los tebeos de formato comic-book americano, aunque dependiendo que marca están más apretados o menos como descubrí hace poco, hasta entonces las compraba en el carrefour, pero los comics en bolsas protectoras no cabían en dos filas, pero comprando otra marca en una tienda de informática y material de oficina me di cuenta que eran un poco más anchas y cabían bien ya embolsados.
También hay un modelo un poco mayor al estándar que lo aprovecho para meter en una columna tebeos con aquel formato Fórum grande y en la otra columna tamaño comic-book americano.

La verdad, a la hora de seleccionar que va al exilio no me rompo mucho los cuernos, casi todo es material reciente de series regulares y tomos varios, más que nada porque lo antiguo ya ha ido saliendo poco a poco, menos las cosas que me interesan mucho y que por nada del mundo quiero tener muy alejadas de mi, obras maestras del género o cosas por las que tengo un gran cariño sentimental, aparte del material americano que por su “posible” valor intrínseco soy algo reacio, me da un no se que llevarlo al pueblo, una remota aldea de Cantabria donde la humedad esta a la orden del día. Recuerdo una vez echando un vistazo allí a unos comics, cuando para mi sorpresa me encuentro que en la portada de uno había una extraña masa como polvo de color verdoso. Se estaba empezando a formar moho (lo cual no era muy de extrañar si consideramos que era un tebeo de Hulk, ¿seria moho gamma?). Por eso cada año que voy al pueblo, casi siempre unos pocos días aprovecho para iniciar un rito que consiste en sacar los tebeos de sus cajas, airearles un poco y ver que tal están.

Y también aprovecho para leer algo claro está, poco, porque no suelo quedarme mucho tiempo.
Siempre, a lo largo del año te acuerdas de algo que te apetece releer y entonces te das cuenta, maldición, está en el pueblo. Por fín ahora es el mejor momento para poder recuperar esa lecturas, aunque con el poco tiempo que ya digo que tendré habrá que seleccionar bien la lectura, pero creo que va a ser Nexus, que llevo unos días con mono de Steve Rude.

Y el año que viene haremos lo mismo, a seleccionar otras tres cosas. Puff, espero algún día tener una casa grande.

The Phantom la película o el triunfo del cine casposo

Es curioso esto de los gustos. Como en algunas ocasiones productos de ínfima calidad o de serie B (con todos los respetos a la misma) se pueden convertir en platos de nuestro gusto pese a que si los analizas fríamente te das cuenta de todos sus fallos y carencias, pero aún con esas te siguen gustando igual.

Un ejemplo de esto en mi caso es la película The Phantom, la adaptación cinematográfica del personaje homónimo (aunque en España le conozcamos más como el Hombre Enmascarado).

La película de 1996 es un ejemplo de la típica adaptación al cine de un cómic que tanto se destilaron en los 80 y 90 y que en su gran mayoría fueron un fracaso de taquilla (a excepción de los Batman de Burton) hasta que la maldición de las películas basadas en cómic se rompió con Blade y ahora se ha puesto de moda adaptar cualquier cómic imaginable susceptible de ser adaptado.

Como les decía Phantom o el Hombre Enmascarado fue un absoluto fracaso de taquilla en su día, en mi ciudad solo la estrenaron en una pequeña sala y cuando fui a verla la semana del estreno solo éramos 4 personas en la sala durante la sesión y no duró mucho tampoco en la cartelera.
El filme es una relativamente “fiel”, nótese por favor el entrecomillado, adaptación de la tira de prensa que crease Lee Falk en 1936, sobre un misterioso aventurero enmascarado que vive en una oculta jungla llamada Bengala, siendo un misterio para los indígenas que lo consideran un fantasma inmortal “El duende que camina”, cuando en realidad el Hombre Enmascarado es una tradición que pasa de padres a hijos durante los últimos siglos cuando el progenitor muere, de ahí la apariencia de que no puede morir. Y a la jungla de Bengala llega una aguerrida y moderna mujer para su tiempo llamada Diane Palmer que acabará envuelta sentimentalmente con el Fantasma.
El papel protagonista del héroe enmascarado recae en Billy Zane que seguramente será siempre recordado por su papel de malo malísimo en la taquillera y pastelosa Titanic de James Cameron.
De encarnar a Diane Palmer se ocupa la rubia Kristy Swanson (la primera Buffy Cazavampiros cinematográfica) aunque para ello no se dude en teñirla de castaño para ser más fieles al cómic, lo cual no deja de ser curioso cuando hoy en día eso son minucias y así una hispana como Jessica Alba puede interpretar a una “wasp” como la Mujer Invisible o Alicia Masters pasar a ser un personaje de color cuando en el cómic es blanca de toda la vida. Swanson interpreta a una Diane Palmer, aventurera, intrépida, independiente, pero algo falla en su personaje, y ese algo es el compararla con el otro personaje femenino de la película, la malísima Sala interpretada por una entonces desconocida Catherine Zeta Jones que con su carisma hace que en todas las escenas que comparten Sala y Diane Palmer, la Zeta Jones se coma con patatas a la Swanson.
Y también es chocante ver al gran malo de opereta y en ocasiones histriónico de la peli, Xander Drax, interpretado por Treat Williams, todo un cambio con respecto al barbudo y simpático Dr. Andy Brown de Everwood.

La película sigue el esquema originario del cómic condensándolo en una hora y media de película con mayor y menor acierto, se conserva el traje característico morado, aunque uno cuando lo ve a la plena luz del día no pueda dejar de pensar que para un tío que va por la jungla es ridículo, el anillo de la calavera que deja una marca al pegar un puñetazo, la idea que se tiene de su inmortalidad, su perro Devil y su blanco caballo Hero, su eterna lucha generación tras generación con los piratas Sengh, la Patrulla de la Jungla (aunque su papel en la película no es muy extenso que digamos), etc, etc.

El problema al igual que pasa en muchas adaptaciones de comics es que aunque hay cosas que funcionan bien en el papel, en una película de imagen real pueden no hacerlo igual de bien, si a esto le añadimos que el presupuesto no es para tirar cohetes y que el argumento que utilizan es un poco tontorrón y que adolece totalmente en ocasiones de ritmo pues no es de extrañar su fracaso, por no decir ese malo estúpido y su plan con las calaveras que lanzan rayos que lastra la película. Y si encima hay ocasiones en las que la suspensión de la credulidad se hace muy difícil como en la escena en que el caballo es capaz de mantener la velocidad al trote que lleva el Hidroavión o que el protagonista haga un vuelo transoceánico agarrado al patinete del Hidroavión sin morir congelado en el intento, entonces no nos podemos extrañar de que The Phantom no sea una gran obra en la historia del cine.
Pero aún así tiene algo para mi, un no se qué que la hace especial, me gusto la primera vez que la vi en el cine, me volvió a gustar cuando la vi en un pase por televisión y me ha vuelto a gustar ahora que tras comprarla en DVD hace meses la acabo de ver hoy por fin de nuevo.
Y pese a que la analizo y me doy cuenta de sus fallos y errores, cada vez que la veo inexplicablemente me vuelve a gustar y vuelvo a pasármelo pipa con ella.
Quizás sea ese su secreto y no haya que comerse tanto el coco, la película nació para entretener y eso es lo que consigue, ser cine palomitas ni nada más ni menos.

¿Qué paso con The Pulse: House of M?

Hay una frase que dice “Las noticias de hoy estarán en los cubos de la basura mañana”. Y no hay verdad más grande.
Esta mañana me pase por mi librería habitual a recoger las dos semanas de mi pedido del Previews que tenía pendientes. Al llegar a casa y ponerme a ojear los tebeos me ha extrañado encontrarme con un periódico entre ellos. Ha resultado ser el The Pulse: House of M Special, aquel tebeo que causó tanto revuelo entre los medios de comunicación españoles durante un par de semanas porque su portada era un fotomontaje del cuerpo del Rey de España con la cabeza de Magneto.

Como les decía en vez de un tebeo es un periódico con formato tabloide, ATENCIÓN POSIBLES SPOILERS (que luego hay gente que pide mi cabeza) una cabecera ficticia de esa realidad alternativa en que se desarrolla la historia de House of M y donde Magneto es un respetado monarca FIN DEL SPOILER.

Al final Marvel se echo para atrás y decidió cambiar la portada por la que ven más abajo, donde ya no hay “homenaje” o “plagio” alguno, llámenlo como más les guste.
Ahora bien si me pongo a ojear los periódicos de estos días o hago zapping por los programas de TV, en ninguna da cuenta de la salida de este “tabloide” donde según que periodistas se hacía “mofa” de nuestra monarquía. ¿Para qué?. Son noticias viejas. Los periódicos en el cubo de la basura de hoy. Ya no es novedad, perdió su interés como noticia. Y como aficionado a los comics que es testigo de las burradas que dicen los medios de comunicación generalistas cuando rara vez de ciento en viento se ocupan de un cómic solo me cabe decir, a Dios gracias.

Como apunte final, puede que The Pulse: House of M Special no tenga la famosa portada de la polémica que hizo Mayhem, pero en uno de los números que son tie-in con House of M en una viñeta aparece esa imagen como un póster. ¿Tendremos polémica de nuevo?. Naaaaaa, que periodista se va a molestar en ojear esos tebeos.

Trailers, a mala leche

Leo en internet el fracaso de taquilla que ha resultado la película “La Isla” al quedar en el cuarto puesto de las películas más vistas en su semana de estreno. No he visto aún la película pero si los americanos decidieron ir o no ir a verla en consideración al trailer que vieron en los cines, entonces no me extraña nada el fracaso de la película porque dicho trailer te quita cualquier ganas de ir a verla.

Yo no se quienes son los que se dedican en Hollywood a la tarea de hacer los trailers, pero que estos están hechos con una mala leche y que más que hacerte una idea de lo que es el argumento de la película te la destripan directamente no tengo ninguna duda.
Porque es sentarte en la sala de cines y casi taparte los oídos y cerrar los ojos para no enterarte de nada, te destrozan cualquier sorpresa, te muestran las escenas más espectaculares y claves de la película, cuando no se convierten en la versión resumida de la misma en donde en 5 minutos te han contado la película completamente.

Imaginad películas clásicas, como serían sus trailers hechos en la actualidad, el del Imperio Contrataca mostrando la escena donde Darth Vader le dice a Luke “Yo soy tu padre”, o el de psicosis mostrando claramente que Norman Bates es un psicopata, el de Casablanca poniendo la escena final en el aeropuerto, pongan el ejemplo que más les guste.

Y luego dicen que la gente no va al cine, si es que casi te obligan a no hacerlo.

Sobre coleccionismo

Les contaba ayer que en la visita a Forbidden Planet acabé comprándome, algo extraño en mi, una figura de colección de Buffy, con el aspecto que tiene en la batalla con Caleb al final del episodio “End of Days” (casualmente la compré el mismo día y casi la misma hora en que se estaba emitiendo ese episodio en España).
No suelo ser propenso a comprar merchandising de ningún tipo, la verdad que pensándolo con tranquilidad ya han pasado años desde la última vez que me compré alguna figura o estatuilla. Normalmente suelo ser muy centrado en mis aficiones, si me gusta un cómic me compraré la serie, si me gusta una película o serie de TV, acabaré adquiriendo el DVD, pero merchandising no, nunca suelo adquirirlo, ni figuras, ni camisetas, ni trading cards, estatuas, anillos y cualquier producto derivado, no me suele interesar.

Y normalmente es por dos razones principales, una que el producto final deja mucho que desear una vez que lo tienes en la mano, comparándolo con las fotos de la publicidad. Hace años recuerdo que el Previews ofertaban unas figuras basadas en personajes de Astro City, por las imágenes del catalogo parecían muy bonitas y parecidas al cómic. Estuve tentado de pedirlas pero al final no lo hice. Meses después en un viaje a Madrid pase por una librería local y dio la casualidad de que allí las tenían. En vivo eran horribles, realmente feas, muy toscas. Respire aliviado por no haberlas pedido. Pero es que me da la sensación de que esto es la norma general, alguna vez que en mi librería habitual he echado un vistacillo a las figuras que allí tienen, siempre me parecen feas y mal acabadas, que no captan el espíritu del personaje, aunque de vez en cuando hay alguna que reconozcámoslo no está nada mal, pero entonces entroncamos con mi segundo problema, ¿qué hago con ello?. ¿Lo sacó del plástico?, ¿lo dejó dentro tal cual?. Si lo sacó del plástico entonces pierde el valor de coleccionista, pero nunca he sido muy amigo del coleccionismo, tener una cosa metida dentro de un plástico me parece algo aberrante, como el CGC, el Comics Guarantly LLC, esa especie de sociedad en la que se dedican a gradar el estado de los comics, para luego meterlos en una caja hermética de plástico transparente donde se encierra el tebeo para no sacarlo nunca mas mientras se supone que su valor aumenta con el transcurso del tiempo, pero yo me pregunto, ¿para qué quieres meter un tebeo en un plástico del que después ya no podrás sacarlo?, ¿no se supone que la finalidad del mismo es leerlo?. Otra cosa es meter los tebeos en bolsas Free-acid, para protegerlos y que sufran mejor los embates del tiempo, pudiéndolos sacar de su bolsita las veces que quieras para poder disfrutar de los mismos una y otra vez. Pero no cerrarles con llave a cal y canto para no volverles a ver nunca más.

Al final mi figura de Buffy acabará decorando la estantería donde tengo los DVDs, fuera de su envoltorio, claro está, que no me vengan a mi con esas chorradas del coleccionismo y el valor intrínseco de tener las cosas dentro de un precinto de plástico.

Viaje a Londres

Por fin. Estoy de vuelta tras pasar unos días en Londres. Aunque uno podría pensar que tras los acontecimientos de estas semanas no es buena época para visitar la ciudad, luego in situ cualquier tipo de dudas desaparece rápidamente y es que a veces las noticias de televisión no hacen más que crear un estado de terror y paranoia desmesurado.

Londres es una ciudad bonita y agradable, pero reconozcámoslo, un pelín cara. Por lo que si quieres sobrevivir durante una semana sin quedarte arruinado les voy a dar una serie de consejos.

Una ciudad para conocerla hay que pasearla, por eso antes de pasarte todo el día en el metro, autobús o taxis, mejor gasta suela de los zapatos y patéatela bien, además, sirve como deporte y es la mejor forma de conocer una ciudad y sus ambientes.
Pero comprendo que en algunas ocasiones las distancias son muy largas y que si estas en la zona de Notting Hill y te apetece ir a la de Whitechapel no vas a perder unas cuantas horas caminando por lo que será necesario tomar algún medio de transporte. Lo más económico es sacarte una travelcard de transporte, para una semana te sale por 21,40 libras y te servirá tanto para el metro como para los autobuses. El metro es más rápido, inconvenientes el pánico que te pueda producir tras los últimos atentados, aunque los londinenses lo utilizan con total normalidad, pero una vez superado cualquier miedo se convierte en medio de transporte imprescindible, ahora bien, te encontraras con el problema de que hay algunas líneas cerradas y otras con tramos cortados, por lo que tienes que buscarte la vida buscando caminos alternativos haciendo transbordos en diferentes líneas hasta poder llegar a tu destino.

Si llegas a la ciudad vía aeropuerto de Heathrow, en el metro (para llegar o venir desde la parada de Heathrow tendrás que pagar 2,10 libras adicionales) tendrá disponible planos actualizados con la red de metro y sus líneas y tramos que están en funcionamiento y consejos de caminos alternativos para llegar a aquellos lugares donde las paradas o líneas no funcionan. Además si tienes algún problema puedes preguntar a algún policía o empleado del metro que muy amablemente te indicará cual es el mejor recorrido alternativo para llegar a tu destino.

El autobús es recomendable para hacer un recorrido panorámico por la ciudad, pero es muy probable que según que horas y que calles te pille un atasco y en ese caso seguramente avanzaras mucho más rápido yendo andando (comprobado, en serio).
La Travelcard también hace descuentos a la hora de coger los trenes en el caso de que quieras visitar alguna localidad cercana a Londres, lo cual nunca viene mal si te cansas del ajetreo de la gran ciudad.

Y llega la hora de recargar fuerzas, ¿qué puedo comer en Londres sin dejar la cartera tiritando?. Lo más barato, como siempre, es irte al McDonalds o Burguer King de turno, que por 3 libras siempre te podrás comprar un Big Mac y un refresco. Pero si quieres comer algo mejor y por qué no algo más típico inglés, en los pub suelen tener menus a buen precio, y mientras te tomas una pinta de cerveza, en algunos pubs por 6 o 7 libras dos personas pueden degustar un buen plato de “fish and chips” o cambiar el pescado por un filete si prefiere. También hay una cadena de restaurantes llamada Garfunkel’s con una gran variedad de platos, desde hamburguesas a filetes, pasando a pasta, cuyos menús te suelen salir entre 5 y 10 libras, se come muy bien y el sercicio es muy bueno, y no se si lo mismo pasara en la mayor parte de Pizza Hut londinenses, pero en el que esta en Covent Garden, más que una cadena de comidas rápidas, parecía un autentico restaurante italiano, y sus pizzas no tienen nada que ver con las que te pueden servir en España.

Otra parte muy importante de un viaje son, consumismo aparte, las compras, Centrándonos en los intereses de quien escribe en este Blog, que si lo que quieres saber es que tal es el comercio en Picadilly street o que puedes comprar en Harrods, este no es tu sitio, aunque quizás Harrods si que merecería un post, más que nada por los niveles de surrealismo que puede alcanzar el lugar, pero mejor lo dejamos.

Londres está plagado de librerías, ahora con las rebajas tienes muchas ofertas de 3 por el precio de 2 y similares. Como curiosidad que todo esta plagado con la nueva entrega de Harry Potter y no hay librería que no dedique su estantería al mago.
También son interesantes las librerías de segunda mano que por un precio en ocasiones irrisorio puedes encontrar cosas más que interesantes, si dominas la lengua de Shakespeare, claro.

En cuanto a música y dvds, como no, siempre puedes entrar en las impresionantes tiendas Virgin, con las rebajas podías encontrar autenticas gangas por 4 o 5 libras. Y su selección de dvds también es buena, solo pasearte por la de series de TV ya producía que tus glándulas salivares funcionasen a mayor ritmo. Aparte de Virgin hay otras tiendas similares donde podrás encontrar gran variedad y en algunos casos muy buen precio.

Librerias especializadas en comics, durante mis callejeos encontré dos, caualmente en la misma calle, Saftesbury Avenue, una era una típica librería, con sus novedades, una interesantes selección de Tradepaperbacks y de merhandising. Pero el plato fuerte en cuanto a librerías sin duda alguna es Forbidden Planet Megastore. La verdad es que podrías pasar un par de horitas recorriendo sus dos pisos, pero como Londres es una ciudad grande y hay que aprovechar el tiempo solo pude echar media horilla, pero muy intensa.
El primer piso esta dividido principalmente en dos secciones, una para revistas y magazines y todo lo demás para merchandising de lo más variado, desde estatuillas y bustos a muñecos de todas las clases y variedades, desde superhéroes, a Buffy, Star Wars, y todo lo que puedas imaginar.
Luego tienen la planta baja subdividida principalmente en tres secciones, la de literatura con una basta cantidad de libros de fantasía y ciencia ficción, la de videos y dvds con todas las pelis y series de tv frikis y por último la sección de comics. Aparte de las novedades de comics-books americanos, Forbidden Planet tiene una enorme cantidad de tomos recopilatorios que se come prácticamente todo su espacio (reconozcámoslo, el formato tomo es el futuro), aparte de los americanos que puedes conseguir vía previews, hay una gran selección de recopilatorios de tebeos británicos, tipo Dan Dare, Juez Dredd, o Robo Hunter. También imitando a las americanas “quarter bins” tenían una sección de comics atrasados a 1 libra por número, aunque la verdad que lo que encontrabas no era material muy antiguo como mucho dos años, esta quizás sea la única pega que le puedo encontrar a Forbidden Planet que no tuvieran un buen fondo de números atrasados, que es lo que particularmente más me interesa de una librería, ya que las novedades y los tomos ya los puedo conseguir en España. También por 1 libra te podías comprar unas bolsas que contenían 5 cómics variados, alguna por ejemplo tenía el números 1 del Spider-man de Millar junto a una colección de Image y cosas por el estilo.
Recomiendo que si se va a visitar Forbidden Planet se haga el último día cuando tienes que gastarte todas tus libras sobrantes, porque si lo haces el primero corres el riesgo de quedarte a pan y agua para el resto del viaje. Yo fui el último día de mi viaje, y aunque creía que me iba a sobrar pasta tras el mismo, la visita a Forbidden Planet lo quedó en agua de borrajas, el Invincible Hardback Collection, una nóvela gráfica, un número de la revista británica 2000 A.D. y una figura de colección de Buffy lo atestiguan.

Y por último aparte de monumentos, recomiendo visitar algunos museos como el British Museum, donde puedes pasar toda una mañana recorriendo sus diferentes y más que interesantes salas. Y es que sabrás a que horas entras pero muy difícilmente sabrás a la que salgas. Es cierto que prácticamente el 100% es material expoliado, como las salas griegas o egipcias, pero merece la pena. Y un punto positivo para los británicos, los museos son gratuitos, no te cobran nada por la entrada. Eso si, si quieres en diferentes lugares encontrarás vitrinas en donde podrás echar unas libras, dolares o euros como donación para mantener las instalaciones del museo.

Si tienes pensado viajar a Londres, no lo dudes y hazlo ya. Yo ya quiero volver.

Jim Aparo

Leo consternado en varios blogs españoles que Jim Aparo ha fallecido. En Newsarama me lo confirma la nota que ha enviado Spencer R. Beck de The Spencer Choice (dedicado a la venta de páginas originales) a los medios anunciando el deceso del artista.

Para mi Jim Aparo está indisolublemente asociado a Batman. Si recordaran hace unas semanas lo puse como uno de mis 5 dibujantes favoritos del personaje.
Aún recuerdo el primer tebeo de Aparo que leí en mi vida, el primer número de Batman y los Outsiders que publicó la desaparecida Ediciones Zinco a mediados de los 80. Me encanto la forma en que plasmaba al personaje y cuando pasó a dibujar la serie regular de Batman en la etapa de Jim Starlin, compre mes a mes religiosamente la serie, cosa increíble para mi teniendo en cuenta que por aquella época era un Marvel Zombie (todos tenemos pecadillos en el pasado).

Puede que Aparo no fuera un autor hot, pero sus páginas tenían algo, eran efectivas, el trabajo de un artesano que sabe cumplir con su labor. Hay cosas suyas que quedarán grabados en el subconsciente colectivo de los lectores de comics, y es que, ¿quién no recuerda imágenes tan impactantes como ese Batman sujetando el cadáver de Robin en “Una muerte en la familia”?.

Se te echará de menos Jim.

Defendiendo a los 4F

No tenía pensado hablar de la película de los 4 Fantásticos hoy, la verdad que no pensaba hablar de nada en el blog, hace tanto calor que lo menos que me apetece en estos momentos es ponerme a teclear delante del ordenador. Pero ciertas partes de la crítica en el blog de un amigo con quien fui a ver la película el viernes ha trastocado todos los planes para esta tarde. Ya se que el siguiente texto tendría que ir lógicamente en los comentarios de dicho blog, pero me veo avocado a exponerlos aquí porque ha quedado un tocho tan extenso que no me permite publicarlo dicho blog como comentario.

Así que casi, casi emulando a los crossovers que invaden periódicamente los comic-books americanos, podemos considerar el post de hoy en la Odisea de Anjin-san como una continuación o crossover de Noche Estrellada.
Pero antes de nada lean esto. ¿Ya esta?, ¿han acabado de leerlo?. Casi ni me ha dado tiempo a coger una botella de agua fría del frigorífico.

En fin que puestos en situación aquí esta mi contestación:

Pues mira tu por donde que a mi la caracterización me ha parecido lo mejor de la película, sobre todo Johnny y Ben, (no tanto los personajes de Reed y Sue que cojean algo) y agradezco que se haya preferido plasmar a los personajes en su esencia, su personalidad básica o si preferimos en ese estereotipo al que te refieres que pecan los personajes.

Pero es que te guste o no, los 4F son así y lo siento pero no entiendo porque un estereotipo tiene que ser algo malo, todo lo contrario, sirve para definir más claramente lo que es el personaje, ¡demonios!, si analizamos a prácticamente todos los personajes de cómic hasta los 70 e incluso actualmente encontraremos que prácticamente todos los personajes son estereotipos, ten en cuenta que el cómic como medio no disponía de tanto espacio para desarrollar a sus personajes como se puede hacer en un libro donde puedes usar páginas y más páginas para construir a un personaje. En un tebeo ya sea en 22 páginas de un comic-book o las 3 o 4 viñetas de una tira de prensa tienen que definir a sus personajes de forma rápida y efectiva para que así el lector tenga una clara idea del rol que juegan los personajes y para ello nada mejor que un estereotipo (aunque dada la narrativa que se usa hoy día estos impedimentos ya no estorban a los autores y es que con la narrativa descomprimida ya se pueden perder páginas y páginas desarrollando al antojo del autor a los personajes en deprimento de la acción propiamente dicha).

Otra cosa es que número a número a partir del estereotipo del que se parte, los personajes vayan evolucionando en el cómic. Pero ahora estamos en una película, en donde tenemos que hacer una presentación de los personajes, origen de los protagonistas y situación de los mismos. No puedes pedir que te muestren en dos horas (que ni llegan) de película una evolución que en los comics llevó años. Por eso aplaudo que en este film se hayan presentado unas personalidades que aunque quizás un pelín esquematizadas, son fieles a los personajes que adaptan. Y es que si lees los primeros números de los 4 Fantásticos estos, básicamente, son, se comportan y tienen los roles que se ha plasmado en la película, tal cual, sin trampa ni cartón, sin florituras, ni cambios radicales, esos 4 estereotipos, científico, la chica, gruñón malhumorado de buen corazón y joven ligón alocado cabezahueca. La evolución de los personajes partiendo de estos 4 rasgos supongo que evolucionara en próximas películas al igual que paso con los comics.

Ahora, que como tu dices estos “4 monigotes estereotipados” no te gustan o no te parecen creíbles como espectador (o lector) del siglo XXI. Solo recordarte que estos personajes llevan en danza 44 años y que en 1961 los 4 Fantásticos fueron un concepto novedoso y rompedor en comparación con lo que se publicaba por la época, por lo que habría que ponerse en el contexto histórico-literario correspondiente a la hora de criticar a estos personajes. Aún así a mi personalmente hoy en día me siguen pareciendo un concepto totalmente válido.

También es verdad que en la película la han cagado a la hora de plasmar al Dr. Muerte, el villano por antonomasia del Universo Marvel cuya plasmación cinematográfica es un insulto por no decir algo peor para tan gran personaje. O que también la parte de la acción sea pelín decepcionante, pero lo dicho, prefiero que se hayan centrado más en los personajes a que me hubieran metido hora y media de batallita continua y sin sentido.

Al final me queda la sensación que en definitiva a ti los 4 Fantásticos no te dicen nada como personajes, pero eso ya es cuestión de gustos. Y como se suele decir “para gustos, colores”.

Referencias frikis

Hay ocasiones en cine o en televisión en donde aparece algún personaje friki que hace referencia a algún número avanzado de algún cómic. Tal referencia queda como un elemento cómico para el espectador que al ser este normalmente inexperto en esto de los comics le suena a chino o casi, casi como si le hablaran de física cuántica avanzada.

Los que si que saben de comics se habrán dado cuenta de que en la gran mayoría de las ocasiones estas referencias no son correctas o son inexactas o incluso inexistentes, quedándose solo en una ocurrencia del guionista de turno para hacer el chascarrillo.

Un ejemplo de esto que recuerdo fue en un episodio de Friends en la cuarta temporada, donde a raíz de una conversación Ross comentaba “en el episodio número 72 del Incredible Hulk, el Dr. Bruce Banner...”. Para un lego esta frase no tendrá nada de extraño, ¿verdad?, pero en realidad es errónea, porque en las fechas en que se emitió originariamente ese episodio de Friends no existía el número 72 de Incredible Hulk. Y es que las aventuras (o más correctamente desventuras) de Hulk se publicaban en Tales to Astonish, serie que a partir del número 102 fue rebautizada como Incredible Hulk, por tanto como hemos dicho no existe el tal número 72 de Incredible Hulk y Ross tendría que haber dicho “el número 72 de Tales to Astonish”.

Viene todo esto a cuento porque ayer vi un episodio de una serie de TV donde también en ocasiones hacen referencias a tebeos pero con la diferencia de que aquí si que son correctas, me refiero a Buffy Cazavampiros. Ayer me llamó la atención que el personaje de Andrew mientras están recorriendo los tenebrosos sótanos del Instituto hiciera referencia a un par de números de Wonder Woman, los 298 y 299 del volumen 1 exactamente y que Xander los recordase y diese un título a uno de los episodios “Catacumbas”.
No soy muy experto en Wonder Woman la verdad sea dicha, pero me picó la curiosidad, y cual es mi sorpresa que al mirar el 298 de Wonder Woman veo que este se titula “Catacumbs”. La referencia era correcta, y parte del número tenía lugar en unas, y valga la redundancia, catacumbas.

Y es que es muy fácil inventarse una referencia, si total nadie se va a dar cuenta o va a comprobarlo, pero en cambio los guionistas de Buffy no, no se si se habrán roto mucho los cuernos para buscar un tebeo donde saliese unas catacumbas, (la verdad que a mi se me ocurren referencias mucho más fáciles que la de un oscuro número de Wonder Woman de los años 80 como los túneles Morlock de la Patrulla X) pero es digno de aplauso.

Eso si, Andrew y Xander deben de ser unos frikis de cuidado porque haber leído un tebeo que fue publicado cuando estos personajes acabasen de nacer o estuviesen en la cuna ya es de lector especializado de esos que se gastan los cuartos en tebeos viejos y polvorientos.
Vaya creo que yo entro en esta definición.

El embrujo de X & Y

Maldita sea. Deberían anunciarlo. Una etiqueta en la caja que avise del peligro. Porque es escucharlo una vez y ya no parar de oírlo una y otra vez, y otra, y otra, y otra...
El último álbum de Coldplay, "X & Y" es lo más parecido que se puede encontrar a una droga auditiva. Crea absoluta dependencia una vez que las notas del primer corte “Square one” se elevan en el ambiente, para continuar con ese maravilloso “What If” y así podríamos continuar con todas las canciones y es que el señor Chris Martín y su banda han vuelto a conseguirlo y nos han regalado de nuevo un pequeño milagro músical.

Uno que es malo podría pensar que después de su anterior álbum “A rush of blood to the head” iba a ser muy difícil poder superarlo y es que algunos cortes del susodicho como “Clocks” ya forman parte de esas canciones que han entrado en el olimpo de la música por meritos propios.
Pero X & Y va a la zaga y temas como el ya referido anteriormente “What If”, “Fix you”, “Talk”, “Speed of sound” y prácticamente todos los demás no hacen más que remarcar la genialidad de la banda británica.

Y lo más sorprende si cabe, es que incluso sonando 100 % a Coldplay a su vez en diferente, no repite los esquemas de sus anteriores trabajos abriendo nuevas vías musicales para la banda.

Como dirían en una famosa saga espacial televisiva y cinematográfica, “la resistencia es fútil, prepárense a ser asimilados”... por Coldplay.

La semilla del diablo

La verdad que tenía ganas de ver esta película desde hacía mucho tiempo. Quizás fuese por la leyenda negra de película maldita que siempre ha rodeado a esta cinta.
Debo reconocer que me hace gracia la traducción que se le dio en España, “La semilla del Diablo” cuando el título de la novela original de Ira Levin es “Rosemary’s Baby” (Ya lo se, ya lo se, estoy obsesionado con las traducciones). Más que nada porque el titulo español es un spoiler de tres pares de narices, la semilla del diablo, así ya sabes de antemano lo que está gestando la pobre Rosemary, mientras que en la película es algo que descubres durante la misma, aunque la verdad lo puedes intuir fácilmente porque esta historia que nos ocupa ha sido machacada en cine y literatura hasta la saciedad, unas veces más acertadas que otras.

He pasado un buen rato viendo la película de Roman Polanski, la ambientación es excelente y no es para menos cuando lo haces en el mítico edificio de apartamentos Dakota en Nueva York, famoso también por algunos de sus conocidos inquilinos como John Lennon o Leonarnd Bersntein entre otros. Aunque el que mas me ha llamado la atención de todos ellos ha sido Boris Karloff, imaginen el susto que te puedes llevar cuando estas esperando tranquilamente el ascensor y de repente sale del mismo Karloff, sumado con el ambiente tenebroso del edificio.
Me ha gustado la interpretación de Mia Farrow, lo camaleónica que se muestra físicamente y es que el cambio es brutal cuando se queda embarazada, esa delgadez extrema, junto a las ojeras y la sensación que transmite de desasosiego es increíble.
Y también me han parecido perfectos en sus papeles ese extraño matrimonio que forman los amables y simpáticos vecinos, los Señores Castevet.

Esta película es considerada como una de las mejores de terror. No estoy de acuerdo más que nada porque no me parece una película de terror. A un servidor no le ha asustado, ni siquiera perturbado que sinceramente es lo mejor que se le puede pedir a una peli de terror. La veo beber más del suspense, donde sin duda sale del paso muy sobresalientemente (aunque quizás ahora podríamos empezar el debate de si no es en definitiva el género de terror una forma más especifica y elaborada de suspense, pero dejémoslo para otra ocasión).

Eso si, la sensación que me queda al final es que me hubiera gustado conocer otros aspectos de la historia más a fondo. La película (no se si en el libro pasará lo mismo) se centra prácticamente en Rosemary desde su punto de vista y lo que va descubriendo a medida que avanza la historia. Y a mi me hubiera gustado lo que Polanski no nos muestra como puede ser la forma en que el marido de Rosemary pasa a formar parte del akelarre o que se hubiese indagado más en la historia de Roman Castevet y como formó su grupo. Que lleva a una persona a adorar al diablo, vender su alma para triunfar, aunque quizás entonces no debería estar viendo la Semilla del Diablo, sino Fausto o alguna obra similar.

De todas maneras esta película me ha dejado una cosa muy clara, no te fíes nunca de tus vecinos.

Mis dibujantes favoritos de... Spider-Man

Retomamos esta sección esta vez centrada en el arácnido favorito de todo el mundo. Como siempre decir que esta selección es totalmente subjetiva según mi particular gusto y que hay otros muchos dibujantes que seguramente merecerían estar aquí por haber dejado una huella más marcada en Spidey que algunos de los que he puesto (aunque supongo que nadie me discutirá los nombres de Ditko y Romita papi).

1º Steve Ditko, el padre gráfico de Spider-man. La verdad que Ditko es único para dibujar a Spider-man, con unas atmosferas y ambientes que solo Ditko sabe y ese aspecto extraño y amenazador que tiene el personaje a años luz de la imagen típica del superhéroe gallardo y valiente. Aparte que Peter Parker nunca fue más “nerd” que con Ditko.


2º John Romita, sin duda alguna el otro gran dibujante de Spider-man. La marcha de Ditko de la serie puso el listón muy alto para su sucesor pero Romita salió victorioso del trance y es que marcó tanto con su estilo que la imagen durante muchos años del personaje esta unida a su lápiz. Y es curioso la transformación de Peter Parker que si como decíamos que con Ditko era un marginado ahora con Romita parece el protagonista de un tebeo romántico y es que las mujeres de la vida de Peter nunca fueron mas guapas que cuando las dibujaba Romita.


3º Sal Buscema, debo reconocer que le tengo especial cariño a este dibujante y que me encanta su segunda etapa en Peter Parker The Spectacular Spider-man que abarca desde finales de los 80 a principios de los 90, cuando se entintaba a el mismo. Sal Buscema nunca sera un autor hot de moda pero es un dibujante efectista y un gran narrador cosa que cada vez es más difícil de encontrar.


4º John Romita Jr., el hijo de Romita. Sorprende que tenga un estilo tan alejado del padre pero no por eso menos desdeñable. Y es que Romita Jr se ha convertido en un autor referente para el comic-book americano actual. Su etapa en Amazing Spider-man junto a Roger Stern en los 80 se ha convertido en una de las mejores etapas en la historia del personaje y en los 90 fue capaz de hacer digeribles los en su mayoría soporíferos guiones de Howard Mackie.


5º Steve Skroce, pese a que su etapa es corta, antes de que este dibujante canadiense se dedicase a hacer los storyboards para el Matrix de los hermanos Wachowski, hizo uno de los Spider-man gráficamente más interesantes que se había visto en mucho tiempo.