Gwen Stefani o cogiendo gusto a los clones de Madonna

Estos últimos días he estado escuchando por casualidad el álbum de Gwen Stefani, “Love, angel, music, baby” y debo confesar que he quedado gratamente sorprendido.
No era lo que se dice un gran fan de la señorita Stefani ni durante su etapa como vocalista de No Doubt, ni cuando escuche sus primeros singles en solitario. Siempre me había parecido una clon de Madonna y para eso pues mejor quedarse con la original, pese a que esta me parezca que es solo ya una sombra de lo que es y es que de tanto reinventarse la ambición rubia me parece que ha perdido considerablemente el norte, artísticamente hablando y es que escuchar el single de su nuevo álbum “Confessions on the dance floor” me hace añorar más aún si cabe esa joya que fue “Ray of Light” que fue lo último que hizo Madonna que me gustase, pero me estoy desviando del tema.
Como decía por Gwen Stefani no daba demasiado crédito, pero atraído por la canción "Cool", que tenía ciertos aires musicales que me recordaban precisamente a la Madonna de los buenos viejos tiempos he revisado este “Love, angel, music, baby” y he descubierto que pese a tener canciones que no casan demasiado con mis preferencias musicales y que son precisamente los que se machacan en las radioformulas hay algunos temas que me han atraído sobremanera como ha sido el caso de “Real Thing” o “Serious” lo cual ha hecho que me replantee el concepto musical que tenía de Gwen Stefani y es que si hay una palabra que case con “Love, angel, music, baby” es variado. Uno de los álbumes más eclécticos musicalmente que he escuchando últimamente.

Dampyr, vampiros del siglo XXI

Parece que Aleta Ediciones ha tenido suerte con la publicación en nuestro país de las series italianas de Sergio Bonelli Editore porque este mes se une una nueva serie a las tres ya publicadas, Dampyr.

En Dampyr, creado por los guionistas Mario Boselli y Maurizio Colombo ya veteranos de otras series de la editorial transalpina nos vamos a encontrar con una nueva aproximación a los mitos de los vampiros tan de moda y actuales hoy en día gracias a series de televisión o películas como Buffy, Angel o Blade o las novelas de Anne Rice.
La serie esta protagonizada por Harlan Draka que se nos presenta como un charlatán que se dedica a recorrer los balcanes en guerra engañando a las gentes como una especie de cazavampiros y exorcista, el mítico Dampyr de la leyenda, y sacarles así los cuartos. Pero cuando un grupo de paramilitares le enrolen para acabar con las extrañas criaturas que casi los han masacrado en un pueblo punto estratégico en sus operaciones, Harlan descubrirá su verdadera herencia, que él es realmente el Dampyr, nacido de un señor de las tinieblas y una humana y por tanto el único ser que puede acabar con las criaturas de la noche.

Boselli y Colombo dan su interesante visión de los mitos que rodean a los vampiros. Así en el mundo de Dampyr nos encontramos con dos clases de vampiros, los llamados Señores de la noche que son los vampiros originarios, libres de todas supercherías que los rodean, inmunes a la luz del sol, la cruz, estacas y demás elementos típicos de la imaginería popular, solo pudiéndoselos matar por la sangre del Dampyr.
Ahora solo quedan unos cientos y se han dividido el mundo en regiones donde son los amos y señores y cazan a los humanos sin interferir en los territorios de los demás aparte de fomentar la guerra y los conflictos en sus dominios para que sus carnicerías puedan quedar enmascaradas por los horrores de la guerra.
Los señores de la guerra pueden crear si así lo desean a otros vampiros, una raza menor que están a sur ordenes, y pese a que hay cosas como el agua bendita o los crucifijos a los que son inmunes a diferencia de los señores de la noche no resisten la luz del sol.
Aunque hay que decir que los vampiros no serán las únicas criaturas sobrenaturales que van a poblar la serie.



El protagonista Harlan Draka, es un aparente joven que en realidad nació en 1945 cuando su madre falleció por los rigores del parto que conlleva el nacimiento de un Dampyr. Como resultado de su doble herencia envejece muy lentamente.
Harlan se ve convertido sin quererlo en una criatura de leyenda cuya misión es acabar con la estirpe de su padre, lo cual le da un carácter en ocasiones cínico, en otras sarcástico, pero en el fondo un idealista.

Como otras series de Bonelli los personajes secundarios tienen un papel muy importante en la historia y así a Harlan lo van a acompañar Tesla, una vampira menor renegada que se sentirá atraída por Harlan pese a que son criaturas antagónicas y Kurjak un antiguo soldado y mercenario lleno de amargura y resentimiento que cambia una guerra por otra contra las criaturas de la noche.
Tomando como base de operaciones la ciudad de Praga, ya misteriosa y exótica de por si, y por tanto un marco en el que no desentona para nada la atmósfera de la serie, Harlan regenta una librería aparte de sus otras más atípicas obligaciones y junto a Kurjak y Tesla vive en el “Teatro de los pasos perdidos” en la isla de Kampa, la Venecia de Praga. El Teatro es propiedad de Caleb Lost un enigmático personaje del que se irán descubriendo más detalles en el futuro y que cede tan curioso lugar a nuestros protagonistas.


Como suele ocurrir con las otras series de Bonelli el apartado gráfico cambia de titular número a número, ganando en variedad y sin perder por ello calidad. A los guiones se alternan cuando no comparten la tarea los creadores del personaje Boselli y Colombo, quedando la realización fija de todas las portadas a Enea Riboldi, para mi gusto uno de los mejores portadistas que trabajan para Bonelli.

La andadura de Dampyr en nuestro país acaba de comenzar, si eres fan de las novelas de Anne Rice, del Drácula de Stoker, de Buffy y de las películas de vampiros en general esta es una serie que no deberías perderte porque seguro que si no acabarás arrepintiéndote de no haberlo hecho. Palabra.

Alias. 3 temporada

Esta semana la cadena de televisión americana ABC anunció que la actual temporada de Alias será la última.

Debo decir que la noticia no me ha entristecido demasiado, la serie creación de J.J.Abrams me gusta, pero prefiero que se acabe antes de que acabe languideciendo temporada tras temporada solo por explotar más una historia que no da más de si al estilo de lo que pasó con Expediente X. Y es que acabo de terminar la 3º temporada de Alias y la verdad que comparadas con las dos anteriores me ha parecido que la serie ha sufrido un bajón terrible y eso que a priori esta tercera temporada partía con una idea muy atractiva, Sydney Bristow tratando de descubrir que pasó en los últimos dos años que ha pasado en blanco. Pero la historia no engancha pese a las posibilidades del argumento, la cosa remonta cuando casi a mitad de temporada siguiendo con la tónica dada en años anteriores se da un giro argumental inesperado lo que nos trae unos episodios muy buenos coincidiendo con la vuelta de Will Tippin en un par de episodios pero de nuevo volvemos a caer en la apatía más absoluta. Y es que creo que un fallo muy importante de los guionistas ha sido que Sydney ha perdido su “identidad secreta”. Me explico, hasta ahora la vida de Sydney Bristow giraba en torno a su doble vida, doble agente de la CIA metida en mil y un peligros por la mañana y por la noche una persona que trata de llevar una vida normal con sus amigos que ignoran esa faceta de espía de la protagonista. En la tercera temporada esa vida mundana de Sydney ha desaparecido y crea un vacío en la serie que no se puede llenar. Se echa de menos ver a la protagonista teniendo esas veladas fraternales con Francine y Will. Hacer desaparecer estos elementos de cotidianidad de la vida de la protagonista es como hacer desaparecer la vida de Peter Parker en Spiderman, un autentico error ya que Peter Parker es lo que define a Spiderman al igual que el anhelo de una vida más normal es lo que definía a Sydney Bristow.

Y lo que suele ser otra gran baza de la serie, el espectacular cliffhanger final del episodio con el que se termina la temporada y que te hace morderte la mano hasta dejar un muñón esperando la siguiente temporada es el más flojo hasta la fecha y es que si la temporada no te emociona mucho y encima no te dejan con ganas de más, mala cosa.

Pero no quiero ser totalmente negativo, entre las cosas positivas como siempre está Sloan, ese pedazo hijo de perra que en ocasiones se hace con el protagonismo absoluto y es que no sabes nunca por donde va a salir el tío; la vuelta de Will Tippin que ya he comentado que es un chorro de aire fresco o el giro que da el personaje de Lauren a mitad de temporada que no por esperado quita juego a la historia.
No se si las siguientes temporadas de Alias remontan o siguen en la tónica de esta 3ª, ya se que es difícil llegar al nivel de la inconmensurable 2º temporada, pero con el final de la serie a la vuelta de la esquina espero que el equipo de Abrams nos sorprendan y tejan una historia adictiva, sorprendente e inesperada con el que dejar con la boca abierta a los fans, nos han demostrado en ocasiones anteriores que pueden hacerlo y Alias no merece menos

XIII: El Oro de Maximiliano

En ocasiones a la hora de leer algo vamos con unas ideas preconcebidas o con una disposición positiva o negativa hacía esa lectura y claro esta, cuando has terminado la misma te puedes llevar la sorpresa.
Esto me ha pasado al leer el último álbum que ha salido de la serie de Van Hamme y Vance, XIII bajo el título el Oro de Maximiliano y es que la anterior entrega, Operación Montecristo me dejo mal sabor de boca, la historia no avanzaba y solo veía páginas y páginas de relleno en una trama que parece que los autores no sabían como continuar.
Por tanto mi predisposición a la hora de leer la nueva entrega no era muy buena a decir la verdad, pero hete aquí que de esperar algo muy malo me he encontrado con una lectura muy agradable y debo reconocer que hacía tiempo que no lo pasaba tan bien leyendo un XIII.
Y quizás sea debido a que por fin tras una serie de álbumes que no aportaban casi nada a la trama y cuando ocurría algo te dejaba tan frío que daba igual, sorprende ver que en esta última entrega suceden un montón de cosas, y que incluso se cierran algunas de las tramas que venían colgando desde hace unos cuantos añitos como es el caso del Oro perdido de los mexicanos al que se refiere el título o que por fin se desarrolla en un esperado giro la trama de Giardino.

El dibujo de Vance sigue igual que en números anteriores, si te gusta lo disfrutaras y si es el caso contrario te parecerá insufrible, por suerte para mi entro en el grupo de los primeros.
Y se nota que ya solo queda un álbum para dar cierre a la serie, tal como se comentaba que el decimoctavo XIII sería el último ya que Van Hamme abandonaba su creación y que al final Vance no continuará en solitario con la misma.
Tal como decía antes Van Hamme cierra tramas y va colocando a los personajes en diferentes situaciones para lo que suponemos será el gran final, aparte de sorprendernos con la vuelta de algún que otro personaje al que creíamos ya enterrado.

Podríamos acusar a Van Hamme de que lo que ha contado en el Oro de Maximiliano lo podía haber hecho hace ya unas cuantas entregas y que al decidirse a hacerlo ahora haga que todo parezca demasiado forzado o que esta ocurriendo muy deprisa pero yo no me voy a quejar, todo lo que lleve a un final en XIII me parece que será positivo y el Oro de Maximiliano definitivamente es un buen paso para el mismo.

Divagaciones domingueras

Estoy leyendo el suplemento dominical del periódico y me encuentro con una nueva nota sobre la estafa de moda en internet, el Phising, ya saben mail falsos donde haciéndose pasar por una entidad bancaria te piden los datos con cualquier excusa.
Ya conozco a varías personas que han recibido estos mails y en cambio yo cuando abro mi cuenta de correo los únicos mail raros o virus que me envían son ofreciéndome viagra o cualquier producto similar gratis. Que desilusión. Lo peor es que me ha hecho reflexionar. ¿A la hora de enviar esta clase de mails que clase de criterio se sigue?. Porque según mi bandeja de entrada de correos no deseados debo ser un pobretón al que no merece la pena mangarle el dinero y para mas inri, se deben de pensar que tengo algún problema de disfunción eréctil.

Esta mañana por circunstancias ajenas a mi persona me toco madrugar, bueno en realidad, ya no aguantaba más en la cama. Y mientras mojaba el dónut en la leche a eso de las nueve menos cuarto de la mañana me encontré que en la tele estaban echando la más reciente nueva serie de animación de Batman, esa que ya no esta producida por Paul Dini y compañía y que esta ambientada en los primeros años del personaje.
El diseño de personajes de Jeff Matsuda no estaba mal en general, aunque la sombra de la anterior serie de animación es muy alargada y será difícil olvidarse de ella o no caer en injustas comparaciones.
Pero me llamaron la atención dos cosas, lo joven y “moderno”que parecía Bruce Wayne, cosa que acentuaba aún más el doblaje español, no se si será igual en el original, con lo que más que Batman parecía Bat-boy, Bat-kid o Bat-Lad, pongan el sustantivo que prefieran.
Pero lo más impactante fue el Joker, que en aras de la modernidad se vio convertido en un payaso homicida rastafari, con sus consiguientes rastas verdes. Uno esperaba que en vez de inocular gas de la risa en cualquier momento se pusiese a liarse unos porritos.
La verdad que si vamos a hacer versiones de personajes hubiera preferido ver a un Joker punkie que el pelo verde teñido ya viene con el personaje, o mejor un Joker rockabilly peinándose constantemente el tupé engrasado mientras masacra Gotham a ritmo de Rock & Roll.

Veo la lista de novedades de Planeta DeAgostini para este mes de diciembre y no quepo en mi asombro, más de 80 novedades. Se nota que con la perdida de los derechos de Marvel compraron los derechos de toda serie que se les pusiera por delante y ahora hay que darlo salida.
Pero es que me parece excesivo, no se si los señores de Planeta antes habrán hecho un estudio de mercado para ver si este puede absorber tal oferta, pero a mi me parece que ésta está totalmente alejada de lo que es la demanda real y que al final muchas de estas novedades se las van a terminar comiendo con patatas y no por falta de ganas del comprador sino porque es imposible, como es mi caso particular, hacerse con todo lo que interesa. Y más si tenemos en cuenta que hace un par de meses ya hubo una invasión de novedades con el Salón del Manga de la que muchos aún nos estamos recuperando.
Esta explosión por parte de Planeta no se a que razón lleva aparte de inundar el mercado y hacérselo pasar mal a la competencia, pero esperemos que no afecte de manera negativa al mercado del cómic español.
Habrá que tener mucho cuidado y mirar las cosas con lupa estos días a la hora de hacer la selección de las cosas. Para mi desgracia ya han pasado a la lista de compras futurible el tomo del Capitán Britania, el New Frontier, la última entrega de Rising Stars, MW de Tezuka o Spider de Colan entre otros.
Y uno mira el calendario y ve que en cuatro meses será el Salón de Granada y por tanto otra nueva invasión y que tres meses después el Saló de Barcelona que ya será el Apocalipsis, esto se está convirtiendo en el cuento de nunca acabar. Cada vez me gusta más la política de editoriales como Panini que no saca sus novedades en vistas a estos eventos o de algunas pequeñas editoriales que sacas sus cosas semanas antes para no coincidir en fechas con lo que puedes espaciar mejor las compras. Y eso se agradece.

AVISO PARA NAVEGANTES: Buffy, Texas y She-Hulk

Tres cosas de interés.

Uno que mañana martes en el nuevo Canal Cuatro a las 13:40 de lunes a viernes van a reponer desde el primer episodio Buffy Cazavampiros. Si nunca la han visto este es un buen momento para engancharse. Y pese a que la primera temporada es de las más flojillas ya sea en la parte técnica de producción y presupuesto o que todavía lleva la L de conductor nóvel, ya se ven ramalazos de lo que hicieron a Buffy lo que ya es hoy día, una serie de culto .

Segundo atentos al nuevo disco de Texas, “Red Book” que tras escuchar su single de presentación “Getaway” me ha producido muy buenas vibraciones y es que, tras el bluff que me pareció su álbum anterior en que la banda de Sharleen Spiteri buscando nuevas vías musicales solo consiguieron para mi gusto corromper el estilo musical de la banda, había perdido interes alguno y no esperaba gran cosa al oír la noticia de la salida de su nuevo disco, pero el single de presentación que recuerda por momentos a los buenos viejos tiempos de The Hush me ha hecho cambiar de opinión.

Y por último lo bién que está el regreso de la She-Hulk de Dan Slott. Este nuevo número 1 nos muestra que todo lo que hizo especial al anterior volumen de Hulka no era fruto de la casualidad y que tras el parón que tuvo la serie esta ha vuelto con fuerzas renovadas y con la misma chispa, inteligencia y buen saber hacer que fue marca de la casa de esta fantástica serie. Ahora solo me cabe esperar que cuando en diciembre IDW saque el nuevo volumen de Fallen Angel, al igual que con Hulka, este mantenga el buen nivel que gozaba en su anterior encarnación.

Nada más, los consejos son gratis, ahora ya depende de ustedes hacer caso o no.

Actualizando referencias que es lo que "mola"

Siempre que me he acercado a una obra, ya sea literaria, cinematográfica, etc, etc aparte de considerarla y apreciarla por su valores intrínsecos tengo en cuenta el momento en que vio la luz, su lugar en el tiempo determinado. No me parece justo por ejemplo valorar una película de digamos 1930 con la visión que se tiene del cine en el 2005 ya sea narrativa o interpretativamente, por no mencionar que los medios empleados en su realización han cambiado mucho desde entonces.

Por eso una de las cosas que más odio es cuando se trata adaptar elementos de una obra antigua con maquillajes para hacerla parecer más moderna y actual, como puede ser el caso de colorear una película en blanco y negro o adaptar todas las referencias de la época a personajes o sucesos de entonces por otros más actuales y de moda a día de hoy.

Este último caso me parece abominable, es una manipulación innecesaria que desvirtúa totalmente la obra y precisamente esto ha sido lo que me encontré anoche leyendo el primer par de episodios que contenía el Clásicos DC: Los Nuevos Titanes # 1 de reciente publicación por estos lares.
El contenido original de la obra vio la luz a finales de 1980, ¿entonces cómo se puede explicar que los personajes hagan referencia a George Bush, Pamela Anderson y a un Papa "aleman"?.
Como supongo que imaginarán, en el original estas referencias no aparecían y en su lugar se referían a Ronald Reagan, Loni Anderson y a un Papa "polaco".

Esta claro que el traductor ha considerado que había que modernizar los diálogos y por eso ha actualizado las referencias con personajes y acontecimientos actuales .
¿Pero qué pasa?. ¿Acaso el lector es un inculto que no sabe quién era Ronald Reagan (lo de Loni Anderson puedo comprender que pueda causar dudas)?, ¿ya han pasado tantos meses desde la muerte del anterior Papa que es un personaje histórico que nadie recuerda?.
No tiene razón de ser, aparte que dentro de 10 o 20 años esas referencias puestas al día leídas por un futuro lector también se van a quedar obsoletas, entonces ¿para qué molestarse en actualizarlas?, partiendo de la monstruosidad que es siquiera pensar en cambiar una coma de la obra original.

Con lo fácil que hubiera sido poner una sección de anotaciones, donde te explicasen que Ronald Reagan fue presidente de los Estados Unidos durante esos años, que Loni Anderson era una actriz recauchutada de la época o que el Papa por entonces era Juan Pablo II originario de Polonia.
Y es que puestos a cambiar cosas, ya de paso que modifiquen los dibujos con la forma de vestir o los peinados de los personajes que están pasadísimos de moda, o en todos los paisajes en los que salgan las torres gemelas borrarlas de un plumazo, que todo son cosas del pasado que ya no tienen vigencia actual y claro como los lectores somos unos ceporros seguro que no nos vamos a enterar de la misa la media.

Por si alguién tiene dudas unas fotos de tan "desconocidos" personajes.


Ronald Reagan, mmm tiene pinta deinterpretar al malo en alguna peli de Hollywood.


Juan Pablo II, me suena me suena pero no se de que...


Loni Anderson, esta desde luego no es el Papa.

¡Es la hora de las compras!

Llegó al fin el Salón del Manga y lo que eso conlleva, una invasión de novedades en las librerías especializadas que junto a las que saldrán en diciembre para Expocómic hacen del fin de año comiquero una autentica orgía consumista.

Echando un vistazo en mi librería habitual de todo lo que había llegado solo me he comprado material de Planeta DeAgostini, dado que de otras editoriales que han sacado novedades para el Salón del Manga, como Norma, Mangaline, Ivrea, etc no me interesaba nada (a falta del segundo álbum de Gil St. Andre publicado por Glenat que no lo he visto, supongo que no saldrá como novedad del Salón).

Me ha llamado la atención que otras editoriales como Panini, Aleta y Recerca no saquen ninguna novedad para este evento o las hayan sacado unas semanas antes, supongo que para evitarse la competencia feroz en cuanto a las novedades de las demás editoriales. Personalmente como comprador se lo agradezco, porque la cantidad de cosas que salen en estos eventos son en ocasiones realmente mareantes y uno ya no sabe que comprar o que dejar de comprar.

Los elegidos para la gloria han sido estos:

-Wonder Woman: Gente Maravillosa, primer tomo de la princesa amazona que publica Planeta con los últimos números que realizase Phil Jiménez. Es de vergüenza ajena la calidad de reproducción que tiene este tomo, mata completamente el detallado dibujo de Jiménez. Que una de las gigantes editoriales del cómic en España saque productos con esa calidad de imagen es inexplicable. Si los materiales de reproducción que tienen son defectuosos o de una calidad insuficientes, antes de sacar un mal producto a la calle es preferible retrasarlo hasta que se consiga material de reproducción de calidad porque este tomo realmente hace daño a la vista.

-The Sandman Mystery Theatre: La Vamp. De Wagner, Seagle y Guy Davis. Ya echaba de menos tras el fracasado intento de hace unos años por parte de Norma Editorial de volver a saber algo de Wesley Dodds, Dian Belmont y demás personajes que viven en esa opresiva y oscura representación que se hace en la serie del New York de los años 30.

-Asa el Ejecutor #1, tras el fin del Lobo Solitario y su Cachorro nos llega una obra anterior de Koike y Kojima, donde nos reencontramos con Asaemon, el probador de las espadas del Shôgun a quien ya conocimos en un capitulo del Lobo Solitario. En esta serie seremos testigos del proceso que lleva a Asaemon a tal cargo y si esta serie es la mitad de buena que el Lobo Solitario nos espera unas buenas dosis de lectura.

-JLA: Escalera al Cielo, de Waid y Hitch, inexplicablemente esta obra permanecía inédita en España pese al indudable tirón comercial de sus autores. Es de agradecer que Planeta no haya respetado el engorroso e inmanejable formato tabloide original.

-Nuevos Titanes #1 de Wolfman y Pérez, por fin aparece la reedición de unos tebeos que hicieron historia en los años 80. Se hace extraño ver en color un tebeo publicado en formato pequeño tipo Biblioteca Marvel.

-Animal Man: La hora de la Bestia y Uñas y dientes, prácticamente han coincido en los estantes estos dos tomos de la peculiar obra de Grant Morrison.

Me he quedado con las ganas de comprar el Doble Mascara de Dufaux y Jamar, pero dado el elevado precio de los álbumes europeos (pese a ser precios de Planeta) prefiero esperar a oír alguna crítica favorable antes que arriesgarme en su compra.
Y me ha llamado poderosamente la atención la nueva edición de V de Vendetta que ha sacado Planeta DeAgostini, a mayor tamaño y mejor precio que la anterior de Norma Editorial. Toda una preciosidad.

Zafarrancho de combate

En mi cuarto guardo los cómics, libros y DVDs en unas cuantas estanterias tal que así


así


así


y así entre otros muchos sitios.


En estos precisos momentos todo lo que ven en esas estanterías esta así,


Mañana me van a traer un par más de estanterias nuevas para poder seguir acumulando más libros, tebeos, DVDs y CDs y para que cabiese todo hay que mover las estanterias que ya estaban para hacer más sitio, por eso el porque de la última foto.

Sacar las cosas ha sido lo más fácil, ahora bien, me da que volverlo a poner todo en ordén ya no va a ser tan sencillo. Creo que mañana me tocara jugar al tetris con mis cosas para que vuelvan a caber donde estaban. De solo pensarlo ya me duele la espalda. ¡auch!

¿Pero qué hace Todd McFarlane aquí?

Que apareciese en los documentales del DVD de Spider-man lo comprendo, fue uno de los dibujantes más influyentes del trepamuros. Que apareciese en un documental frances sobre superhéroes, pues vale, también es entendible, los personajes que ha dibujado durante su carrera pertenecen a ese género.

Pero que Todd McFarlane aparezca en uno de los extras de Animatrix hablando de manga japonés como que no tiene mucha razón de ser. Porque mira que hay dibujantes anglos que están influenciados por el estilo de hacer cómics japonés, pero ¿McFarlane?. Parece que no encontraron a nadie mejor y Todd pasaba por allí.

Solo ya me falto que hubiera aparecido de repente Stan Lee para loar la narrativa japonesa. Eso hubiera sido ya el "summum".

De tebeos y marketing

A veces me da la sensación de que en los comics americanos ya no importa la historia ni el dibujo con el que se cuenta esa historia, si es que alguna vez importó.
Ya no tiene peso el mes a mes, como construyes la historia, a los personajes, el ambiente, todo aquello donde lo único que cuenta es la habilidad de los creadores para tejer un todo que no necesita de nada más para sostenerse por si mismo.

Ahora no, eso no sirve para nada, importa mas vender el producto que su contenido, hacer que se hable de él, que sea la comidilla de todo el mundo, que parezca que no existe nada más incluso meses antes de que el producto aparezca en la calle.
Que Newsarama o Wizard nos digan que es la leche, que es lo mejor del siglo, el evento de todos los eventos que ningún lector debería perderse por nada del mundo.

Si, lo importante es como nos lo venden, en que envoltorio, atrayente y brillante, la luz que atrae a la polilla. ¿Y que luego esta vacío de contenido?. “¿Y eso que diablos nos importa?”, dirán. “Nosotros solo queremos coger la pasta y preparar el siguiente crossover o la serie con los autores Hot por los que todo el mundo babea que harán que la compres sin pensártelo dos veces”.

Y lees House of M o Infinite Crisis y ves que es más de lo mismo, coges All Star Batman y Robin de Frank Miller y Jim Lee y no entiendes como semejante bazofia ha podido ver la luz. Pero en el fondo lo comprendes, o si que lo comprendes. El contenido ya no importa, podrían ser perfectamente páginas y páginas en blanco, refritos de situaciones e historias contadas mil y un veces. No importa lo que publicamos sino como lo publicamos.
Todo se reduce al puro y frío marketing.

De que me suena a mi esto.

Como con esto de la huelga de transportes no había llegado nada nuevo a la librería y me apetecía incarle el diente a algo. Por el mono de lectura me decidí a probar con una nueva serie manga, Vagabond de Takehiko Inoue.
Había oído muy buenas críticas de esta obra, habiendo sido el autor muy premiado por la misma tanto por la propia industria como mejor Manga como incluso por el Ministerio de Cultura Japonés. (Se imaginan en España al Ministerio de Cultura dar un premio a un cómic, bwhahahahaha).

La obra es una adaptación de una novela japonesa llamada “Musashi” de Eiji Yoshikawa que narra la vida de un famoso personaje histórico japonés Musashi Miyamoto, que vivió durante el siglo XVI y que llegó a ser el máximo exponente de luchador en cuanto a técnicas de espada de su época.

Pero no es en el tebeo sobre el que quería centrarme hoy sino en otro aspecto.
Para empezar indicar que nunca había oído hablar de Musashi Miyamoto en la vida, para mi era tan conocido como puede serlo para un japonés la figura del Cid Campeador, vamos.
Fue por esto que me produjo una extraña sensación que mientras lo iba leyenda, la trama me estuviera resultando conocida.

Un par de jóvenes que en busca de fama y fortuna van a la guerra, su bando pierde y se las ven para sobrevivir mientras huyen de los soldados que buscan supervivientes para rematarlos. “Hasta aquí bien, vale, es una historia muy común, se puede dar la coincidencia con cientos de otras historias, es posible” me dije para mi.

Sigo leyendo, los dos jóvenes se encuentran con una madre y su hija que les ayudan, estas se dedican a robar a los guerreros muertos. Salta la primera alarma, “Mmmmm, vaya esto me suena de algo, pero de que, espera, sí, aquella película japonesa, Onibaba se llamaba, pero las protagonistas no eran madre e hija, sino suegra y nuera. Y no ayudaban a los soldados huidos sino que les mataban para robarles, aparte que en la película la madre era un vieja horrible todo lo contrario a la madre del tebeo que es bastante atractiva y joven. Se parecen pero no es la misma historia”.

La trama avanza y uno de los jóvenes se enrolla con la madre pese a tener una prometida en el pueblo, entonces por las circunstancias tienen que huir abandonando al otro fugitivo que vuelve a su pueblo para decir a la madre de su amigo y a su prometida que pese a estar vivo no va a volver. Abro los ojos como platos, “Por dios, ¡¿pero donde he visto esto antes?!. Como ahora la madre de su amigo echándole la culpa de que su hijo no haya vuelto de la guerra le delate a las autoridades esto va a dejar de ser una casualidad”. Leo unas páginas más y justo, eso es lo que sucede precisamente.
Cierro el tomo con determinación, plaf, arrugo el morro y trato de recordar. La novela original en que se basa estoy seguro de que no la he leído, en mi vida solo he leído un libro que estuviese escrito por un japonés, “Samurai” de Hisako Matsubara y aquella iba de una mujer que esperaba la vuelta de su marido que había emigrado a América a principios del siglo XIX.
Por tanto si no es algo que he leído, tiene que ser una película. Este año he visto mucho cine japonés, pero de Kurosawa estoy seguro que no es, Kitano de época solo he visto Zatoichi y tampoco, 47 Ronin no... Y entonces se encendió la luz.

“Samurai” (sin nada que ver con el libro de Matsubara) de Hinoshi Inagaki y protagonizada por el gran Toshiro Mifune. Es la misma historia y el protagonista de ambas se llamaban igual , Takezo, pero claro el Takezo de la historieta esta plasmado como un jovenzuelo de 17 años y en cambio el Takezo de la película es Toshiro Mifune que no aparenta ni de lejos esa edad, por eso no hacía la conexión. Pero no tenía ni idea de que la película de Inagaki estuviera basado en un personaje real.

Ahora la cosa es que ya se como continua la historia del manga, por lo menos hasta cierto punto, Samurai era la primera parte de una trilogía de la cual solo he visto la primera. Me falta por ver las dos siguientes que supongo que completaran la vida de Takezo. Con lo cual me deja dos posibilidades de saber como continua la historia, o ver la dos siguientes películas de Samurai o leer los siguientes tomos de Vagabond.
Aunque siempre podría buscar la novela de Yoshikawa y me ahorraba todo lo anterior.

Vamos, que por elegir diferentes medios para contar la misma historia no me voy a quedar sin conocerla.

Lobo Solitario y su Cachorro, acercandonos al final

Estoy leyendo estos días el decimonoveno y penúltimo tomo del “Lobo solitario y su cachorro” y me esta produciendo esa rara sensación que se produce cuando lees uno de esos libros que te hacen disfrutar como nunca. Por un lado ganas de terminarlo para conocer el final, pero por otro lado cierta tristeza porque al llegar a ese final tendré que despedirme de unos personajes a los que he cogido mucho cariño y aprecio pese a lo tremebundos que puedan presentársenos estos en ocasiones.
Y es que como ya comente tiempo atrás en un post dedicado a esta obra, la historia se nos presenta sin concesiones, dura, sin dejar un respiro al lector que se ve atrapado en este remolino de sangre, violencia y honor que sin duda no dejará indiferente a nadie.

Por sus más de 80000 colosales páginas hemos visto pasar seguramente casi a un centenar de personajes que nos han mostrado lo mejor y lo peor de la naturaleza humana y de una sociedad, la japonesa durante la época del shogunato Tokugawa. Hemos reído y llorado, nos hemos estremecido y sorprendido con el transcurrir de sus protagonistas, en ese “camino al infierno” en el que viven Itto Ogami y su hijo Daigoro.

Podríamos criticarle a Koike, el escritor, el poder haber terminado la historia hace unos cuantos tomos, en vez de alargar la trama al añadir nuevos personajes y situaciones que enmarañan más la madeja, pero no merece la pena, porque estan incluidas con tal maestría, y son de tal calado y belleza algunos interludios que al final no importa y no queda más que disfrutarlos para nuestro deleite, como ejemplo toda la subtrama del catador del Shogun, Abe el feo.

Ahora al fin todas las fichas están en su sitio, el camino del infierno esta a punto de concluir, el antiguo albacea del Shogun, Itto Ogami se enfrentará definitivamente con el hombre que le hiciera caer en desgracia 4 años antes, Retsudo Yagyu. Se ha recorrido todo el circulo. Y lo mejor es que la verdad no tengo ni idea de cómo puede acabar todo. Será trágico, eso seguro. Pero lo mejor será dejarse de adivinaciones, sentarse uno, leer y simplemente disfrutarlo.

Cuestión de derechos

Ojeando el número de este mes de la BM: La Cosa compruebo que al final no se ha podido incluir el número 21 usa de Marvel Two-in-One, aquel coprotagonizado por Doc Savage, dado que Marvel ya no tiene los derechos para publicar tebeos con dicho personaje al ser una licencia que ya caduco en su día.
Y es una pena porque una de las ventajas de las Bibliotecas Marvel eran su recopilación exhaustiva y cronológica de los tebeos que la conforman. Pero con cuestiones de derechos nos hemos encontrado. Por lo tanto supongo que en la futura reedición del Marvel Team-Up setentero que preparaba Panini ya no veremos tampoco el número de Giant Size Spider-man que compartía con Doc Savage.

Y si nos fijamos en muchas series Marvel de la época y de principios de los 80, a la hora de su recuperación me temo que a partir de ahora nos vamos a encontrar con el mismo problema muy a menudo. Y es que aunque en la época parecía muy acertado incluir dentro de la continuidad del universo Marvel todos las series, incluidas las series de personajes publicados con licencia, pasados los años y perdidas dichas licencias puede volverse un dolor de cabeza recuperar esos tebeos a día de hoy.

Así por ejemplo ahora que Marvel perdió los derechos sobre la obra de Robert E. Howard, tendremos problemas para ver los números de What If donde salía Conan o el número de Marvel Team-Up con Red Sonja.
Si sacan una BM de Shang Chi, habrá que saltarse todos los episodios en los que aparezcan Fu-Man-Chu y demás personajes de Sax Rohmer.
Series muy enraizadas en el universo Marvel como Rom o Micronautas son de muy difícil publicación.

Por eso me sorprende que en un par de meses, Marvel vaya a publicar un tebeo coprotagonizado por un personaje que no les pertenece, el Invincible de Robert Kirkman. Ya se que Kirkman al ser propietario del personaje y guionista del número de Marvel Team-Up donde aparecerá Invincible no tendrá ningún problema de ceder los derechos de su personaje para este número, ¿pero que ocurrirá dentro de 20 años si Marvel decide publicar una recopilación de estos episodios?. Seguramente tendrá que saltarse ese número como ha pasado con el número 21 de Marvel Two-in-One.

Será una pena si mucho de ese material por cuestión de derechos no puede volver a ver la luz, hay mucho material interesante como Master of Kung-Fu, Micronautas o John Carter Warlord of Mars que me gustaría ver reeditado en nuestras estanterías.

El único beneficio de todo esto supongo que lo sacaran los especuladores que tengan esos números originales, que se estarán frotando las manos por los precios que pueden sacar con la venta de esos comics originales, que son, ya definitivamente, “rarezas”.

Jack Kirby. Rarezas de los 70 para DC Comics. 3ª parte.

Retomamos otra vez esta sección tras unos cuantos meses. En ocasiones anteriores tratamos de Atlas y Manhunter, ambas aparecidas en 1st Issue Special. Hoy toca otro número de esta serie, en concreto el sexto, en donde Kirby presento a los Dingbats of Danger Street, otra nuevo concepto a prueba para ver si tenía el éxito suficiente de continuar su andadura en una serie regular, cosa que no sucedió al final como ocurrió con los otros números que hizo Kirby para 1st Issue Special. Para los curiosos, los únicos protagonistas de los 13 números que duró 1st Issue Special que consiguieron su propia serie regular fueron Warlord y The return of the New Gods, esta última es curioso resaltar que aún siendo personajes de Kirby, este ya no se ocupó de su relanzamiento, dado que por esas fechas había abandonado DC para regresar a Marvel.

Dingbats of Danger Street (Dingbats podría traducirse al castellano como “Cabezas huecas”) esta protagonizada por un cuarteto de críos que forman una extraña banda callejera. Estos son Good Looks, el guaperas y quizás líder del grupo; Non-Fat, un tío canijo y delgaducho pese a lo que traga y el cascarrabias del grupo; Krunch, el tipo fuertote y algo tontorrón y por último Bananas, el loco pasado de rosca.

El número se puede resumir en que los Dingbats se ven enredados con un par de criminales llamados Jumping Jack y Gasser cuando se hacen con un microfilm de estos que les incriminan en el secuestro de un empresario. Non-Fat también será secuestrado siguiendo a Gasser y será la policía capitaneada por el Teniente Mullins quien ponga fin a toda la historia. Con lo que uno duda si no hubiera sido mejor llamar la serie el “Teniente Mullins y sus saltarines policías” dado lo poco que aportan los Dingbats a la resolución de la trama, aparte de las situaciones cómicas y poner en apuros a los malos de turno.
Con tan extraños personajes, tan pasados de vueltas, desde los Dingbats, a los malos que además de raros son estúpidos, no es de extrañar que Dingbats of Danger Street no tuvieran futuro alguno. Y es que al “Rey” Kirby en ocasiones se le iban las cosas de la mano y este es un claro ejemplo de esas ocasiones.

Es curioso notar que Kirby quizás sentía cierta predilección por mostrar conceptos protagonizados por críos. Si nos fijamos en su carrera nos encontramos con cosas como los Boy Commandos que eran unos niños que formaban una unidad de soldados en la II Guerra Mundial (si, lo se, un poco raro y políticamente incorrecto hoy día) o la Newsboy Legión, una pandilla de vendedores de periódicos callejeros que ayudaban al superhéroe de turno, en este caso el Guardian y que años más tarde recuperaría en la serie de Jimmy Olsen.

Los Dingbats en cierta manera beben en ciertos aspectos de los Boy Commandos y de la Newsboy Legión y uno no puede a veces preguntarse que si en la serie de los 4 Fantásticos, Kirby hubiese dado cara y nombres a los anónimos miembros de la banda de la Calle Yanci que no hacían más que volverle la vida imposible a la Cosa con sus bromas y jugarretas, estos no se hubieran parecido a los Dingbats.
Pero me temo que eso nunca lo sabremos ya.

A vueltas con Green Lantern/Green Arrow

Por fín. Ya me falta menos. Un par de capítulos más y habré terminado de leerme el 2º tomo de Green Lantern/Green Arrow de Denny O’Neil y Neal Adams.
Compréndame, para mi acabarlo se va a convertir en toda una proeza, si tenemos en cuenta que desde que compre los tomos en noviembre del año pasado, casi he tardado un año entero en leerlos. Y es que no podía pasar de las 4 páginas leídas cada vez que me ponía a ello.

Tiene bemoles la cosa. Uno esta ansioso por leer una obra que marco época en su día y de la que solo había podido leer un par de historias en el Clásicos DC de Zinco (curioso que Planeta haya recuperado esta nomenclatura para su edición de, valga la redundancia, clásicos DC) y cuando tras mucho tiempo esperando a que saliese en los “Yunites Estates” una edición económica al fin consigo estos tebeos, se me hagan los mismos casi, casi intragables.

Y no es porque no sepa valorar los tebeos antiguos. Todo lo contrario, cada día que pasa creo que me gustan más lo que se publicaba antaño maricastaña que muchas de las cosas que salen hoy en la actualidad (si, soy carne de Biblioteca Marvel y de la ya mencionada línea de clásicos de Planeta). Además Neal Adams me encanta como dibujante, si hubiera que poner en el diccionario una foto de un dibujante de comics de superhéroes, la de Neal Adams no sería una mala elección (y la de Jack Kirby, John Romita, Steve Ditko, etc, etc). Y otras obras del tandem O’Neal y Adams como puede ser su Batman la disfruté mucho al leerla en su día. ¿Entonces que diablos me pasa con Green Lantern/Green Arrow?.

La respuesta es ni nada más ni menos que no es lo mismo leer estos tebeos traducidos al español que leerlos en su versión original. Mi ingles no es malo, creo yo en mi humilde opinión, pero es que O´Neil utiliza una manera de hablar, un léxico, unas palabras tan setenteras y pasadas de moda que no hay dios que se entere de lo que dicen en ocasiones los personajes. Con lo cual tienes que estar constantemente parando la lectura para mirar el diccionario, pero claro, en muchas ocasiones la palabra es una jerga pasada de moda hace 20 años y en el diccionario no viene para más inri. Con lo que al final tienes que conectar el ordenador y buscar por los internetes de dios algún diccionario especializado donde encontrar al fin el significado de la palabreja de marras. Pero claro, con esto ya has perdido 10 minutos y cuando dos líneas más adelante encuentras otra palabreja y te encuentras otra vez en las mismas, ya al final coges el tebeo y lo mandas a tomar por saco o te dedicas a ojearlo directamente viendo lo bien que dibuja el condenado de Neal Adams.

Casi me dan ganas de leerme en V.O. el Batman de ambos para ver si mi adoración también se convierte en odio, porque es que vamos, cada vez que Oliver Queen se pone a hablar yo ya empiezo a temblar.
Para rematar la faena ando estos días leyendo el actual arco de Astro City, ambientado precisamente en los años 70 y me estoy encontrando con el mismo problema (no sabía yo cuantas formas hay para nombrar a una persona oriental de forma despectiva en pitinglis, oiga).

Había una canción hace unos pocos años que decía “Give me please, give me the 70’s”, en mi caso se le añade “a ser posible con un buen diccionario al lado o menos jeringozas a la hora de hablar”.

Ciclo vital

Como lector de comics, yo empecé, ya hace bastante años, con una serie de tebeos en concreto, Spiderman, La Masa, la revista Don Miki, el nuevo Pulgarcito, los últimos coletazos de Bruguera y reediciones de clásicos del tebeo español, como el Guerrero del Antifaz de Manuel Gago y algún clásico americano de las tiras de prensa como Mandrake o el Hombre Enmascarado y los sempiternos Tintin y Asterix por citar unos cuantos

Con los años algunas de estas lecturas se quedaron por el camino, ya fuese porque me dejaron de interesar como lector o porque desaparecieron del mercado editorial español y me dedique a otras en una evolución como lector, en un ciclo que me ha llevado de consumidor omnívoro de tebeos americanos de Marvel, hasta abrirme luego posteriormente a la editorial DC, para pasar luego a las editoriales independientes americanas, el tebeo europeo franco-belga (más allá de los ya citados Tintin y Asterix) y por fin adentrarme en el Manga japonés.

Por lo tanto, actualmente mis lecturas comiqueriles son un baturrillo de todo lo anterior mencionado, que se mezclan sin importar género, formato o nacionalidad mientras sea una lectura agradable.

Y yo me pregunto, ¿qué será lo próximo?

Exilio al pueblo

Aprovechando que voy a ir unos días al pueblo, aprovecharé para continuar con una vieja costumbre desde hace años, llevar unas cajas con tebeos. Más que nada porque en casa el espacio disponible se ha vuelto un bien escaso y para que puedan llegar nuevas cosas otras tienen que irse al exilio del pueblo. Ley de vida.
Todos los años es lo mismo, 3 o 4 cajas de archivos definitivos de cartón. He descubierto que en el modelo estándar caben apilados en dos bloque los tebeos de formato comic-book americano, aunque dependiendo que marca están más apretados o menos como descubrí hace poco, hasta entonces las compraba en el carrefour, pero los comics en bolsas protectoras no cabían en dos filas, pero comprando otra marca en una tienda de informática y material de oficina me di cuenta que eran un poco más anchas y cabían bien ya embolsados.
También hay un modelo un poco mayor al estándar que lo aprovecho para meter en una columna tebeos con aquel formato Fórum grande y en la otra columna tamaño comic-book americano.

La verdad, a la hora de seleccionar que va al exilio no me rompo mucho los cuernos, casi todo es material reciente de series regulares y tomos varios, más que nada porque lo antiguo ya ha ido saliendo poco a poco, menos las cosas que me interesan mucho y que por nada del mundo quiero tener muy alejadas de mi, obras maestras del género o cosas por las que tengo un gran cariño sentimental, aparte del material americano que por su “posible” valor intrínseco soy algo reacio, me da un no se que llevarlo al pueblo, una remota aldea de Cantabria donde la humedad esta a la orden del día. Recuerdo una vez echando un vistazo allí a unos comics, cuando para mi sorpresa me encuentro que en la portada de uno había una extraña masa como polvo de color verdoso. Se estaba empezando a formar moho (lo cual no era muy de extrañar si consideramos que era un tebeo de Hulk, ¿seria moho gamma?). Por eso cada año que voy al pueblo, casi siempre unos pocos días aprovecho para iniciar un rito que consiste en sacar los tebeos de sus cajas, airearles un poco y ver que tal están.

Y también aprovecho para leer algo claro está, poco, porque no suelo quedarme mucho tiempo.
Siempre, a lo largo del año te acuerdas de algo que te apetece releer y entonces te das cuenta, maldición, está en el pueblo. Por fín ahora es el mejor momento para poder recuperar esa lecturas, aunque con el poco tiempo que ya digo que tendré habrá que seleccionar bien la lectura, pero creo que va a ser Nexus, que llevo unos días con mono de Steve Rude.

Y el año que viene haremos lo mismo, a seleccionar otras tres cosas. Puff, espero algún día tener una casa grande.

The Phantom la película o el triunfo del cine casposo

Es curioso esto de los gustos. Como en algunas ocasiones productos de ínfima calidad o de serie B (con todos los respetos a la misma) se pueden convertir en platos de nuestro gusto pese a que si los analizas fríamente te das cuenta de todos sus fallos y carencias, pero aún con esas te siguen gustando igual.

Un ejemplo de esto en mi caso es la película The Phantom, la adaptación cinematográfica del personaje homónimo (aunque en España le conozcamos más como el Hombre Enmascarado).

La película de 1996 es un ejemplo de la típica adaptación al cine de un cómic que tanto se destilaron en los 80 y 90 y que en su gran mayoría fueron un fracaso de taquilla (a excepción de los Batman de Burton) hasta que la maldición de las películas basadas en cómic se rompió con Blade y ahora se ha puesto de moda adaptar cualquier cómic imaginable susceptible de ser adaptado.

Como les decía Phantom o el Hombre Enmascarado fue un absoluto fracaso de taquilla en su día, en mi ciudad solo la estrenaron en una pequeña sala y cuando fui a verla la semana del estreno solo éramos 4 personas en la sala durante la sesión y no duró mucho tampoco en la cartelera.
El filme es una relativamente “fiel”, nótese por favor el entrecomillado, adaptación de la tira de prensa que crease Lee Falk en 1936, sobre un misterioso aventurero enmascarado que vive en una oculta jungla llamada Bengala, siendo un misterio para los indígenas que lo consideran un fantasma inmortal “El duende que camina”, cuando en realidad el Hombre Enmascarado es una tradición que pasa de padres a hijos durante los últimos siglos cuando el progenitor muere, de ahí la apariencia de que no puede morir. Y a la jungla de Bengala llega una aguerrida y moderna mujer para su tiempo llamada Diane Palmer que acabará envuelta sentimentalmente con el Fantasma.
El papel protagonista del héroe enmascarado recae en Billy Zane que seguramente será siempre recordado por su papel de malo malísimo en la taquillera y pastelosa Titanic de James Cameron.
De encarnar a Diane Palmer se ocupa la rubia Kristy Swanson (la primera Buffy Cazavampiros cinematográfica) aunque para ello no se dude en teñirla de castaño para ser más fieles al cómic, lo cual no deja de ser curioso cuando hoy en día eso son minucias y así una hispana como Jessica Alba puede interpretar a una “wasp” como la Mujer Invisible o Alicia Masters pasar a ser un personaje de color cuando en el cómic es blanca de toda la vida. Swanson interpreta a una Diane Palmer, aventurera, intrépida, independiente, pero algo falla en su personaje, y ese algo es el compararla con el otro personaje femenino de la película, la malísima Sala interpretada por una entonces desconocida Catherine Zeta Jones que con su carisma hace que en todas las escenas que comparten Sala y Diane Palmer, la Zeta Jones se coma con patatas a la Swanson.
Y también es chocante ver al gran malo de opereta y en ocasiones histriónico de la peli, Xander Drax, interpretado por Treat Williams, todo un cambio con respecto al barbudo y simpático Dr. Andy Brown de Everwood.

La película sigue el esquema originario del cómic condensándolo en una hora y media de película con mayor y menor acierto, se conserva el traje característico morado, aunque uno cuando lo ve a la plena luz del día no pueda dejar de pensar que para un tío que va por la jungla es ridículo, el anillo de la calavera que deja una marca al pegar un puñetazo, la idea que se tiene de su inmortalidad, su perro Devil y su blanco caballo Hero, su eterna lucha generación tras generación con los piratas Sengh, la Patrulla de la Jungla (aunque su papel en la película no es muy extenso que digamos), etc, etc.

El problema al igual que pasa en muchas adaptaciones de comics es que aunque hay cosas que funcionan bien en el papel, en una película de imagen real pueden no hacerlo igual de bien, si a esto le añadimos que el presupuesto no es para tirar cohetes y que el argumento que utilizan es un poco tontorrón y que adolece totalmente en ocasiones de ritmo pues no es de extrañar su fracaso, por no decir ese malo estúpido y su plan con las calaveras que lanzan rayos que lastra la película. Y si encima hay ocasiones en las que la suspensión de la credulidad se hace muy difícil como en la escena en que el caballo es capaz de mantener la velocidad al trote que lleva el Hidroavión o que el protagonista haga un vuelo transoceánico agarrado al patinete del Hidroavión sin morir congelado en el intento, entonces no nos podemos extrañar de que The Phantom no sea una gran obra en la historia del cine.
Pero aún así tiene algo para mi, un no se qué que la hace especial, me gusto la primera vez que la vi en el cine, me volvió a gustar cuando la vi en un pase por televisión y me ha vuelto a gustar ahora que tras comprarla en DVD hace meses la acabo de ver hoy por fin de nuevo.
Y pese a que la analizo y me doy cuenta de sus fallos y errores, cada vez que la veo inexplicablemente me vuelve a gustar y vuelvo a pasármelo pipa con ella.
Quizás sea ese su secreto y no haya que comerse tanto el coco, la película nació para entretener y eso es lo que consigue, ser cine palomitas ni nada más ni menos.

¿Qué paso con The Pulse: House of M?

Hay una frase que dice “Las noticias de hoy estarán en los cubos de la basura mañana”. Y no hay verdad más grande.
Esta mañana me pase por mi librería habitual a recoger las dos semanas de mi pedido del Previews que tenía pendientes. Al llegar a casa y ponerme a ojear los tebeos me ha extrañado encontrarme con un periódico entre ellos. Ha resultado ser el The Pulse: House of M Special, aquel tebeo que causó tanto revuelo entre los medios de comunicación españoles durante un par de semanas porque su portada era un fotomontaje del cuerpo del Rey de España con la cabeza de Magneto.

Como les decía en vez de un tebeo es un periódico con formato tabloide, ATENCIÓN POSIBLES SPOILERS (que luego hay gente que pide mi cabeza) una cabecera ficticia de esa realidad alternativa en que se desarrolla la historia de House of M y donde Magneto es un respetado monarca FIN DEL SPOILER.

Al final Marvel se echo para atrás y decidió cambiar la portada por la que ven más abajo, donde ya no hay “homenaje” o “plagio” alguno, llámenlo como más les guste.
Ahora bien si me pongo a ojear los periódicos de estos días o hago zapping por los programas de TV, en ninguna da cuenta de la salida de este “tabloide” donde según que periodistas se hacía “mofa” de nuestra monarquía. ¿Para qué?. Son noticias viejas. Los periódicos en el cubo de la basura de hoy. Ya no es novedad, perdió su interés como noticia. Y como aficionado a los comics que es testigo de las burradas que dicen los medios de comunicación generalistas cuando rara vez de ciento en viento se ocupan de un cómic solo me cabe decir, a Dios gracias.

Como apunte final, puede que The Pulse: House of M Special no tenga la famosa portada de la polémica que hizo Mayhem, pero en uno de los números que son tie-in con House of M en una viñeta aparece esa imagen como un póster. ¿Tendremos polémica de nuevo?. Naaaaaa, que periodista se va a molestar en ojear esos tebeos.