Firefly, navegando en la Serenity

Sí, lo se, dos semanas sin actualizar. La excusa. Que el tiempo que suelo dedicar a este blog lo he usado para ver Firefly.

Por todos los lados oía lo mismo, “¡pero que buena es esta serie!”, “Lo mejor que ha hecho Joss Whedon”, y así un millar de comentarios alagueños que me picaban la curiosidad siendo como soy seguidor de la obra del Señor Whedon.
Por eso cuando estrenaron en el cine la continuación de Firefly, la película “Serenity” no lo dude dos veces y fui a verla.
Y no me desagradó, un producto muy entretenido, me lo pase muy bien en las dos horas que duró la película, pero me quedo la sensación de que me estaba perdiendo algo, que pese a que el film se entendía bien por si mismo, había detalles que se me escapaban, ciertos guiños que supongo que si hubiese visto la serie de TV me ayudarían a ver el cuadro en su conjunto y es que ver Serenity sin ver antes Firefly es como ir a una fiesta en donde no conoces a los invitados pero todos los demás entre ellos si. Te cuesta integrarte.
Meses después me han pasado la serie y ya he podido verla. ¿Sería verdad lo que todo el mundo decía?
La respuesta: pues sí, es cierto. Firefly es increíble (y ahora Serenity ha subido muchos puntos).
Joss Whedon alejándose de vampiros y su submundo, crea un nuevo universo para jugar, una serie de naves espaciales, pero desde luego no es como nada que hayamos visto antes, porque más que una space opera, Firefly es un western, un western futurista, los personajes (y vaya personajes), los ambientes, la música, todo nos lleva al ambiente fronterizo de la colonización de Norteamérica en el siglo XIX.

Pero lo más increíble de todo es que se haya logrado tal grado de perfección en los solo 14 episodios que duró la serie antes de la injusta cancelación.
Los personajes y el mundo en que se desarrollan sus aventuras quedan rápida y perfectamente definidos, la forma en que interactúan y se relacionan, el papel de cada uno, elementos que en otras series tardan una temporada, Firefly lo logra en unos pocos episodios.

Y uno no puede dejar de pensar si todo lo que logra la serie lo hace con media temporada solamente, ¿qué podríamos habernos encontrado si los miopes directivos de televisión no hubiesen dado el carpetazo a la serie injustamente?.¿Cómo se hubiera desarrollado la cosa y en que podría haberse convertido Firefly?. Y si analizamos los otros trabajos televisivos de Whedon ya sabemos que lo bueno siempre llega en el largo recorrido, cuando los argumentos y personajes ya han madurado y están listos para recogerlos de forma casi siempre explosiva para el espectador.

Por desgracia todo se queda en un especulación y todas las incógnitas, tramas e historias que quedaron pendientes en Firefly y que no pudieron desarrollarse en Serenity quedarán sin respuesta.
Pero los personajes, el universo que surca la Serenity tiene mucho potencial, no me extrañaría nada que en algún futuro cercano volvamos a encontrarnos con el Capitán Malcom Reynolds y su tripulación.
Ojalá, yo ya estoy esperando.

De Superman a Spiderman, un documental en DVD

De toda la pila de DVDs que tengo por ver ayer estuve visionando De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes.
Tras este título algo tontorrón se esconde un interesante documental frances realizado en el año 2001 que se dedica a analizar este particular género tan propio de los comics como es el superheroico. No había visto un documental tan interesantes sobre cómic desde aquella serie documental “Cómic, el noveno arte” que no se a que esperan a editar en DVD.

Así desde sus comienzos a finales de los 30 hasta la actualidad se hecha un vistazo y se trata de hacer un análisis con la ayuda de diferentes guionistas, dibujantes y estudiosos del medio que dan su opinión particular, entre ellos gente como Stan Lee, Joe Kubert, Carmine Infantino, Joe Simon, John Buscema, Joe Quesada, Mark Evanier, Bill Sienkiewicz, Paul Dini, etc,etc.

Este documental es muy interesante para la gente no iniciada en el tema ya que le dará una visión muy acertada del nacimiento y el desarrollo del genero a través de los años. Para los entendidos me temo que no encontrarán nada nuevo aunque siempre es un gustazo ver a gente como los arriba mencionados departir sobre comics y ver su particular visión del tema.

El documental está muy bien planteado según mi opinión, empezando con el nacimiento del genero en los años 30 a través de sus más importantes exponentes, y su labor como medio propagandístico en la II Guerra Mundial, pasando por la censura y el Comic Code en los 50, el resurgir en los 60, el papel de Jack Kirby la particular aportación de Marvel hasta como se desarrolla el genero en nuestros días con la invasión cinematográfica actual.

Pero pese a hora y media que dura debo añadir que hay aspectos del mismo que se quedan cortos o no se tocan como debería, así por ejemplo como primeros superhéroes solo se analizan a Superman , Batman y el Capitán América, mencionándose solo de paso y con unas imágenes a muchos más como Wonder Woman que hubieran merecido más metraje.
Tampoco se menciona el decaimiento del género con el fin del conflicto bélico, lo que puede dar la sensación al espectador de que seguía siendo el género más importante cuando la persecución en los años 50 de la industria del cómic.
Y se obvia la revolución del genero en los 80 con Watchmen o Dark Knight Returns pasando directamente de los 60 con Marvel a la nueva forma de concebir los comics en los 90 con personajes como Spawn.
Pero esto no es óbice para quitar calidad al mismo. Es un producto muy bien hecho y bastante divulgativo que quizás hubiese necesitado más metraje para rellenar esos huecos.

Y que decir de la guinda que son los extras, desde un minidocumental sobre Jack Kirby, una entrevista a Stan Lee, Moebius dando su opinión sobre lo que le parecen los superhéroes como autor frances y un taller de dibujo en el que puedes ver a gente como John Buscema, John Romita, Joe Kubert, Travis Chearest, Dave Gibbons o Bill Sienkiewicz en el proceso de realización de un dibujo.

Si te gustan los comics de superhéroes o tienes un mínimo de interés entonces no lo dudes ni un momento y hazte con De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes, no te arrepentirás.

Angel 3ª Temporada

Terminé la reseña de la 2ª temporada de Angel comentando la sensación de ganas de continuar viendo la siguiente y una vez visionada esta tercera temporada no puedo más que ratificar esta sensación. Y es que si algo podemos decir de la presente temporada es que no deja ni un respiro al espectador.

Comienza tranquilamente o lo tranquilo que se pueda entender el Whedonverso con Angel digiriendo lo que ha significado para él la muerte de Buffy en un bonito trozo de continuidad entre ambas series pese a que entonces ambas se emitían en su país de origen en cadenas rivales, tras la espantada de la WB que decidió no continuar con la serie de la Cazavampiros (la tercera temporada de Angel es coetánea a la sexta de Buffy); continuamos con unos episodios dedicados a los secundarios, como establecer el status quo de la simpática Fred, nueva adquisición de Investigaciones Angel al final de la última temporada; además de reafirmarnos el papel de Cordelia en el grupo y de ver donde están las verdaderas lealtades de Gunn.
Todo como bonito broche antes del esperado regreso de Darla tras su dramática última aparición en la temporada anterior. Darla un personaje que poco nos hacía pensar el juego que podía dar cuando paso casi sin pena ni gloria en aquellos episodios de la primera temporada de Buffy y que en la serie de Angel se nos ha presentado en toda su gloria, demostrando aquello de que no hay malos personajes sino que todo depende del tratamiento que se les de.
Si la última aparición de la vampiresa produjo un terremoto emocional en Angel su vuelta y la sorpresa que trae con ella no van a ser menos y es que podemos decir que la vida del torvo y melancólico vampiro ya nunca será igual.
La despedida de Darla en una de las escenas más bonitas que ha tenido la serie nos traerá a Connor, que al final se convertirá para Angel en fuente de grandes alegría y grandes penas y que desembocará en el impactante final de temporada.

Decíamos que esta tercera temporada de Angel te dejaba sin respiración, y es que no permiten ni un momento tranquilo al espectador, porque incluso los episodios mas intranscendentes en la trama se cobran su precio anímico en los personajes y que personajes señores. Aparte de Darla particularmente me decanto por estos otros dos que merecen un reconocimiento especial.
Primero Wesley, nuestro querido Wes, irreconocible de aquel vigilante novato en Buffy más preocupado en las normas que en comprender a sus Cazadoras. Con Wesley vamos a comprobar aquello de que el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones, somos testigos de sus anhelos por un amor no correspondido, sus dudas, sus temores, y las terribles decisiones que tiene que tomar pese a lo mucho que le duela, porque es su deber pese a lo que le vaya a costar y, ¡oh chico!, vaya si le cuesta. Wesley se nos muestra como un personaje rico en matices y vamos a poder explorar rasgos de él que por ahora solo podíamos intuir, su baile con el lado oscuro, en la forma de Lilah la ambiciosa abogada de Wolfram & Hart no ha hecho más que comenzar y tendremos que esperar a las siguiente temporada para ver hasta donde puede llegar la cosa.

El otro gran personaje es Holtz, el malo de la temporada, si es que se le puede llamar así, pues no deja de ser una víctima de las circunstancias o mejor dicho del pasado malvado de Ángelus. Un hombre de moral y ética, que cumplirá con su deber a toda costa. Los enfrentamientos de Angel y Holtz ya sea en el presente o a través de esclarecedores flashbacks son la perita en dulce de esta temporada y me quedó con las palabras de Holtz “Creía que no había nada más poderoso que el odio, hasta que descubrí que el amor lo era más”. Y al final será el amor lo que utilice Holtz para destruir a Angel y Connor el arma a utilizar.
La consecuencia de todo esto será plato principal de la siguiente temporada, pero por ahora nos tendremos que quedar con las poéticas imágenes con las que termina el último capitulo, Angel descendiendo a las tinieblas y Cordelia ascendiendo a la luz, de manera que al espectador solo le queda ya morderse las uñas esperando la continuación de esta historia con tintes de tragedia griega.

Puede que Angel naciese al rebufo de Buffy, pero a estas alturas ya no tiene nada que envidiar a la serie madre. Ya se ha hecho un nombre por si misma y está escrito con letras de oro.

Jack Kirby. Rarezas de los 70 para DC Comics. 4ª parte

Pensaba retomar la sección de Rarezas de Jack Kirby de los 70 para DC Comics que no es que me haya olvidado de ella, pero el tiempo y la desidia para releer los tebeos puede conmigo y la cosa se ha ido retrasando y retrasando sine die.
Cuando al fin me pongo manos a la obra y preparo la correspondiente reseña de los números 1 a 3 de Weird Mystery Tales voy y me encuentro con que en el último número publicado del 4º Mundo de Jack Kirby han aparecido como complemento los primeros dos números de dicha serie (supongo que el tercero, también con material de Jack Kirby aparecerá en un próximo número del 4º Mundo).

Por tanto para el lector español ya no es tanta rareza dicha serie, pero de todas maneras vamos a dar unos cuantos datos.
Weird Mystery Tales cuyo primer número tiene fecha de portada julio/agosto de 1972 fue una serie antológica de terror y misterio de DC con las características propias de la época. Diferentes historias, personajes y autores enclavados en dicho género. El hilo común era el personaje de Destino, conocido por todo el mundo hoy dia gracias a Neil Gaiman y su Sandman, al hacer a Destino uno de sus Eternos.
Destino presentaba o introducía la historia correspondiente sirviendo como cicerone al lector pero no tenía papel relevante en ella.

Kirby se ocupó de la historia principal de los tres primeros números (apareciendo una serie de complementos por Howard Purcell).
Las tres historias de Kirby tienen como hilo común al Profesor Maas, una especie de J.J. Benitez que a veces como espectador y otras como mero narrador nos contará una serie de sucesos, paranormales y misteriosos, entroncando con los temas de ciencia ficción favoritos de Kirby y las teorías de los misterios de la civilización antigua que puso de moda en la época Erich von Däniken con las que Kirby volvería a jugar en un futuro para la serie de los Eternos para Marvel.

Es curioso destacar que en esas historias la figura de Destino se nota claramente que no esta dibujada por Kirby sino por otro dibujante (¿Howard Purcell, quizás?), lo cual hace suponer que la parte de diálogo de Destino tampoco estarían guionizados por él y que las páginas debieron se retocadas por el editor para poder incluir a Destino como elemento de unión entre las historias, pese a que ese papel ya lo usa Kirby con el profesor Maas, lo cual hace redundante el papel de Destino.

Solo ya podemos congratularnos de que Planeta haya tenido la previsión de tomar estas historias para complementar el tomo del 4º Mundo, y esperemos que haga lo mismo con los one-shots de 1st Issue Special cuando el espacio del tomo lo permita.

Memorias de una Geisha, una oportunidad perdida

En mi manía de al ir a ver una peli basada en un libro antes leer este, el mes pasado calló en mis manos “Memorias de una Geisha” de Arthur Golden. Todo un bestseller superventas hace unos años, ¿y qué me encontré?. Pues eso mismo, lo que es un bestseller, una novela que pese a que no aspira a convertirse en un hito de la literatura universal la devoras y disfrutas en cada capitulo, aunque luego a la larga la olvides como una de tantas lecturas que pasan por tu vida.

Pero en mi caso Memorias de una Geisha ha sido distinto, no ha sido una lectura de usar, tirar y olvidar. Ha cruzado la línea que hay entre la indiferencia y el interés que me puede motivar una lectura y todo pese a la falta de originalidad del libro de Golden, falta de originalidad en cuanto a que no nos cuenta nada novedoso, Memorias de una Geisha no deja de ser un bonito cuento de hadas, una nueva vuelta de tuerca de la Cenicienta contado una y mil veces ya.
Por tanto si la originalidad no es la nota diferenciadora de Memorias de una Geisha si que lo es el exotismo en que se desarrolla esta historia, ese extraño mundo que es el barrio de Gion en Kyoto, sus habitantes, sus okiyas, sus casas de té, en definitiva el fascinante mundo de las Geishas.

Pero lo más importante son los personajes, la humanidad que destilan, con todo lo bueno y todo lo malo que tiene la misma. Y así lo comprobamos en la carne de Sayuri, nuestra cenicienta protagonista. Somos testigos de su difícil devenir diario, de sus alegrías y sus penas, de sus logros y sus fracasos, todo ello maravillosamente contado de tal forma que la vieja historia se convierte en algo nuevo o que al menos lo parece. Eso es lo grande de Memorias de una Geisha.

Y es una pena porque la película de Ron Marshall no me ha producido la sensación que tuve al leer el libro y es que no alcanza toda la magnificencia, todo el grado de sentimiento que tiene la novela.
Y es curioso porque una de las sensaciones que produce leer el libro es lo cinematográfico que es el mismo, y la perversa sospecha de que Golden lo ha hecho a idea, que cuanto más puedas llenarte los bolsillos, mejor.

La película, pese a ser fiel a grandes rasgos, busca atajos argumentales y narrativos (como ejemplo la compresión en apenas un par de minutos de los primeros capítulos o la desaparición del verdadero final del libro), despojando en el proceso de todo el lirismo y la fuerza dramática que destilaban las páginas, aparte que hay cambios y diferencias con respecto al texto original que me parecen totalmente innecesarios, ya que no aportan nada y no hacen más que restar aún más si cabe fuerza a la obra.
Y todo ello pese a que el elenco de actores me parece en rasgos generales muy acertado, más en el elenco femenino que en el masculino, polémicas aparte de la nacionalidad de los protagonistas, esa Ziyi Zhang que con su delicada presencia nos regala una maravillosa Sayuri embrujándonos de manera que no podemos apartar la mirada cuando aparece en pantalla; la Mameha de Michelle Yeoh que da el toque necesario de sabiduría que necesitaba el personaje y Li Gong que borda el papel de Hatsunomo.

Por eso es un doble pesar que teniendo una materia prima tan excepcional como era el libro y tan magníficas actrices nos haya quedado una película en definitiva tan descafeinada.
Una autentica pena, una oportunidad perdida.

A mi los tebeos gordos

De unos años a esta parte me da la sensación que los comics yankies cada vez me duran menos, es decir, que no tardo nada en leerlos y a los cinco o diez minutos ya los he terminado.
Y es que, descompresión narrativa aparte, mejor te lees unos cuantos números seguidos porque si no, te quedas con una sensación de vacío tal que pareces un yonkie al que le han vendido azúcar en vez de la dosis de droga que anhelaba.

Coges el tebeo y en un primer vistazo te parece consistente, con muchas páginas, “buah, tengo para una media hora de diversión” piensas, pero te pones a ello y no es así, entre lo poco que se llega a contar y que la mitad son páginas de anuncios, se te queda en nada. Para más inri Marvel hace unos meses aumentó las páginas de 32 a 48 sin subir el precio, pero no es que hubiese más páginas de cómic, no, sino que las llenaron de más anuncios, lo cual terminaba pareciendo una revista de publicidad con un bonus de unas paginillas de cómic, una página de comic, seguida de dos de publicidad, a continuación dos páginas de historieta continuadas por cuatro de publicidad, más una de historieta para finalizar con diez de publicidad. ¡Arghh!
Supongo que es el precio a pagar por ser un impaciente y querer leerlo según sale mensualmente en vez de esperar al Tradepaperback recopilatorio.

Pero este mes me he encontrado con dos ejemplos de cómic mensual cuyo formato me ha gustado mucho. El She-Hulk # 3 y el Dauhgters of Dragon Deadly Hands Special.

El Daughters of Dragon Deadly Hands Special es un número de unas 80 páginas en donde se recopilan unas historias en blanco y negro de los 70 procedentes de los magazines Deadly Hands of Kung-Fu y Bizarre Adventures protagonizadas por Misty Knigt y Colleen Wing, más una entrevista al dibujante Marshall Rogers y un preview de la nueva serie limitada que ha debutado este mes protagonizada por ambas chicas todo por 4 dolares.
Casi me llevó toda la tarde leerlo, hacía años que no me pasaba eso con un tebeo americano, vale que esta escrito por Chris Claremont, el rey de los textos de apoyo y que la narrativa de los 70 no tiene nada que ver con la actual, pero oye, agradecí por fin tener un comic book que no te dura menos de diez minutos. Eso sí, y aunque no viene a cuento, capón para Marvel por la censura que hay en este tebeo al tapar los pechos desnudos de Colleen en un par de viñetas tal como aparecían en su edición original en los 70 y que para mas recochineo en la parte de la entrevista al dibujante te comenten esto añadiendo una de las viñetas originales con el típico cartelito censor negro. En el afán de hacer un tebeo para todos los públicos se asustan de un par de tetas cuando es más fuerte (por decir algo) la relación lésbica que te dan a entender entre un par de personajes. ¿quién los entiende?.

Por otra parte el She Hulk # 3 es un especial que celebra los 100 números de Hulka si sumamos todas las series que ha tenido la chica hasta ahora. A parte de la historia principal que tiene 40 páginas trae como extra una reedición de los números 1 de Savage She-Hulk y el 1 de Sensational She-Hulk que más la publicidad hacen llegar al número a las 100 páginas, todo por un dólar más del precio de portada habitual.
Esto de un tebeo de 100 páginas en el que aparte de la historia nueva inédita te encuentras con una serie de reprints no es inventar la sopa de ajo, en los años 70 era una práctica muy habitual en DC Comics donde de vez en cuando el número del mes se veía inflado con reprints hasta las 100 páginas en un formato llamado 100 page Spectacular, más recientemente Marvel copió la idea a DC y sacó números mensuales especiales llamados 100 page Monster repitiendo la formula, pero no tuvo mucha continuidad.

Supongo que si ya has leído los reprints te puede molestar que los incluyan, pero a mi personalmente no me importa, es algo que me gusta, porque aparte de no inflar mucho el precio, al final te cunde más el tebeo, y siempre es interesante echar un vistazo al pasado y más si no conoces esas historias y si las conoces tampoco es para tanto revisitarlas, aunque comprendo la molestia que para algunos pueda acarrear esto cuando lo que quieres es un tebeo cuyo contenido sea totalmente novedoso, quizás para eso habría que dedicar los tradepaperbacks, las recopilaciones de todo el material moderno e inedito, dejando las series mensuales como un conjunto de material inédito más reediciones, o englobando varias series y personajes, con más páginas y una buena relación de precio, tipo lo que hacen los japoneses, tochazos de usar y tirar donde caben un montón de series y luego las recopilaciones de las series individualmente en tomos, dejando la opción al lector de que forma prefiere leerlo. (Aunque la inclusión de varias series en una sola cabecera parece no ser plato del gusto de los lectores españoles, para ejemplo las quejas y protestas que se pueden leer en los foros de internet cuando Panini ha juntado la serie de Marvel Knights a los 4 Fantásticos o las constantes quejas al tomo mensual de Spiderman. Ahora bien, me pregunto yo, si en el futuro Panini recopilase esos números individualmente en tomo, ¿continuarían las protestas?)

Si las editoriales yankies no hacen algo pronto me parece a mi que el cómic en su forma de revistilla mensual esta a punto de extinguirse de continuar con la actual fórmula.
Y asusta hacerse esta pregunta cuando uno ha sido consumista de tebeos de 32 páginas mensuales toda su vida pero, ¿sería esta desaparición tan mala?.

Gratamente sorprendido

Uno ya es un lector curtido de tebeos, durante más años de los que quiero recordar he leído casi cualquier cosa que caía en mis manos adquiriendo la experiencia que da la lectura. Y esa veteranía te hace pensar que lo has visto todo, que quedan pocas obras maestras y que en definitiva que no hay nada nuevo bajo el sol.

Pero cuan equivocado estaba.

Al finalizar la edición española del Lobo Solitario y su Cachorro de Koike y Kojima me alegré sobremanera al saber que se iba a continuar con la publicación de otra serie de dichos autores Asa, el Ejecutor.
Siendo el Lobo Solitario una obra como pocas, de gran maestría en todos los aspectos posibles en los que se puede diseccionar y analizar, lo cual podría llevar horas y horas, no es extraño pensar que sería muy difícil de superar, por lo que no esperaba mucho de Asa.
Y más si teníamos en cuenta que era anterior al Lobo Solitario por lo que quizás Asa era el terreno donde los autores pusieron a prueba sus habilidades, donde a base de pruebas y ensayos pulieron su técnica para luego aplicarla con todo su esplendor y total maestría en esa gran serie que es Kozure Okami.

Pero no señor, esto no es así, porque Asa, el Ejecutor es una obra superior al Lobo Solitario y su Cachorro, más aún me atrevo a decir sin ningún pudor que es una obra maestra del cómic universal.

Acabé el año leyendo “Un loco en la prueba de los dos torsos” y me dejó un buen sabor de boca como ya había sucedido con las anteriores, pero es que he empezado el año nuevo con la siguiente historia, “Mártires de la Ley” y no creo que hubiera mejor elección para comenzarlo.

“Mártires de la Ley” ha sido una bofetada creativa, un autentico deleite de principio a fin. Hasta ahora todas las historias habían sido impresionantes, pero este ha subido el nivel hasta la estratosfera.
Pero que grandes son Koike y Kojima, su análisis de la sociedad, la psicología de los personajes, esa narración como pocas y unos temas tratados de manera magistral que no te dejan indiferentes y que te hacen reflexionar como pocos. Auténticos maestros. Si aún no se han acercado a sus páginas no esperen más a hacerlo. Les aseguro que no se arrepentirán.

Desde hoy, Asa el Ejecutor ha pasado al olimpo de mis obras favoritas. No es para menos.

1 de Enero

Permítanme un interludio en este blog más allá de los temas a los que suelo dedicar los post.
¿No les parece que el día 1 de Enero es el día más tonto del año?. Como una especie de limbo o zona fantasma.

Un día malgastado en el que no haces nada, te levantas tarde tras la resaca de la noche anterior. Dependiendo de las costumbres de cada uno quizás tengas una comida familiar en la que con el sueño y el poco hambre que te ha quedado de los excesos mas que un alegre comensal te asemejas a un espectro errante de sobrio aspecto.
No puedes leer ni dos líneas porque eres incapaz de concentrarte y de fijar la vista en el párrafo y cuando lo consigues no se puede decir que te hayas enterado de lo que has leído con lo que otra vez vuelves al principio de la página tratando de prestar esta vez más atención pero a los cinco minutos ya te has perdido de nuevo en la lectura.

Si tratas de ver una película tu atención no dura más allá de unos pocos minutos y antes de que te des cuentas estarás roncando en el sofá.

Salir a la calle tampoco es solución, caminas sin rumbo fijo sin saber que hacer ni donde ir, no tienes el estomago para entrar a tomar algo a un bar e ir al cine está descartado que para dormir la siesta no hace falta pagar el dinero que cuesta la entrada.

Al final te quedas en casa, amodorrado, sin saber que hacer, con la mente en blanco, como un aparato al que se le ha soltado una conexión y no funciona, deseando con todas tus fuerzas que ya sea día 2 para poder comenzar realmente el año y dejar atrás ese vacío, el 1 de Enero.

Lo último del año

Se acaba un año. Comienza otro. En estos días es común ver en diferentes páginas web o blogs como son invadidos por la moda de “lo mejor del año”, los mejores libros, los mejores comics, las mejores películas, lo mejor de lo mejor que vio la luz en el ya casi agotado 2005.

Y a mi me gustaría sumarme y presentar mi listado de lo mejor del año, pero para que les voy a engañar, el empacho de azúcar y alcohol típico de estas fechas embota tanto mi mente que me es imposible hacer un listado fiable de lo que más me ha gustado y más si tenemos que remontarnos en un periodo tan largo de 12 meses. No puedo, imposible, desisto.

Por eso voy a hacer algo diferente, lo último del año, mi listado de lo último que he leído, comprado o visto. Todo lo que cierra mi año de ocio y consumo.
Y a pocas horas de que acabe el año queda así:

Ultimo Libro Leído del 2005: Memorias de una Geisha de Arthur Golden

Ultimo Libro Comprado del 2005: Vida de una Geisha de Mineko Awasaki

Ultima Película vista en Cine del 2005: El Sabor de la Sandia de Tsai Ming-liang

Ultima Película vista en DVD del 2005: Los músicos de Gion de Kenji Mizoguchi

Ultima Película comprada en DVD del 2005: El Grito de Takashi Shimizu

Ultimo Cómic Leído del 2005: Asa el Ejecutor # 2, Séptimo golpe de Katana: Un loco en la prueba de los dos torsos de Koike y Kojima

Ultimo Cómic comprado del 2005: Thorgal: El hijo de las estrellas de Rosinski y Van Hamme

Ultimo Disco Escuchado del 2005: Red Book de Texas

Ultimo Disco Comprado del 2005: Red Book de Texas.

Ultimo bocado del 2005: Me temo que como muchos españoles será una uva atragantada con sus pepitas.

¡¡FELIZ AÑO NUEVO DESDE LA ODISEA DE ANJIN-SAN!!

Blood of the Demon, blood of John Byrne

No se si recordaran ustedes que hace un tiempo dediqué un post a John Byrne y a la particular relación amor-odio que tengo con su obra actual, comentando al final que el primer número de por entonces su nueva serie Blood of the Demon me había gustado especialmente.
Pues bien diez meses después ya tenemos publicados una decena de números de dicha serie y debo reiterar lo dicho. Lo estoy pasando muy bien con Blood of the Demon. Byrne es un autor que desde finales de los 70 bebió de las mieles del éxito, llegando a ser quizá de los primeros dibujantes que se encumbró en un “hot artist” tal como entendemos dicho termino hoy en día. Todo lo que hacía este hombre se vendía como churros, pero al final de los 90 cayó el velo que cubría los ojos a los lectores para darse cuenta que no todo lo que salía de su lápiz era oro.

Empezaba así una etapa de decadencia en la que junto a un montón de obras cuestionables como su etapa en Spiderman aparecían pequeñas joyas que levantaban la media de su calidad como el primer Superman & Batman: Generations.
Particularmente opino que el problema de Byrne es que no ha evolucionado como autor y que sigue haciendo los tebeos igual como los hacía hace 25 años, mientras que la forma de entender el cómic de los lectores si que ha evolucionado y por eso se produce tal choque a la hora de leer el Byrne actual, ponemos nuestra sonrisa condescendiente y decimos, “¡jobar!, con lo bueno que era este tío”, añorando sus obras pasadas cuando quizás en realidad no haya mucha diferencia entre estas y las actuales por lo menos en la forma de concebir el cómic. Lo que si que hay que reconocer es que gráficamente hay cierta dejadez en el Byrne actual, haciendo unas páginas rápidas y mal acabadas comparadas con sus trabajos pasados..
Pero volviendo a Blood of the Demon, particularmente aunque sigo pensando quizás erróneamente desde la nostalgia que me gustan más sus viejos trabajos, esta serie en particular es de lo más entretenido que ha hecho Byrne en los últimos años.

Es sabido de todos la especial predilección que tiene John Byrne por la obra de Jack Kirby y por ende de los personajes que creo el Rey. Si nos fijamos en la carrera de Byrne observaremos que casi siempre que puede retoma esos personajes o los conceptos que crease Kirby, desde su étapa en los 4 Fantásticos, en su Superman, sus números de Wonder Woman (donde ya trato allí a Etrigan) o directamente en el Cuarto Mundo ya fuera en la serie de los New Gods de los 90 o su continuación en el Jack Kirby’s Fourth World.
Por tanto no es de extrañar que uno de los proyectos soñados de Byrne siempre que le preguntaban en alguna entrevista que personajes le gustaría tocar saliese el nombre de The Demon.

Jack Kirby creo la serie en 1972 en su etapa setentera en DC Comics durando la misma 16 números.
Aquí Kirby crearía las bases del personaje, el demonio Etrigan y su particular idiosincrasia de ser un demonio poseído por un humano, Jason Blood. Los dos inmortales han sobrevivido al paso de los siglos y Kirby nos cuenta sus andanzas actuales en dicha serie junto a un grupo de personajes secundarios que rodean la figura de la contrapartida humana de Etrigan. Tras la cancelación de la serie como muchas otras creaciones de Kirby, los personajes popularon por diferentes cabeceras como personajes invitados llegando a protagonizar una serie limitada en los 80 por Matt Wagner y Art Nichols y una serie regular de 58 números en los 90 con Alan Grant y Garth Ennis a los guiones entre otros.
Tras una nueva serie limitada hace dos años, Demon: Driven Out, este años 2005 salió en las librerías una nueva serie regular del personaje Blood of the Demon con argumentos y dibujos a lápiz de John Byrne, haciendo los diálogos Will Pfeifer (interesante guionista sobre todo por su fenecida serie H.E.R.O. en donde actualizaba el concepto de Dial H for Hero) y a las tintas Nekros.
Byrne tiene una visión de la serie más cercana a Kirby que a las versiones noventeras de The Demon incidiendo en el lado aventurero de Jason Blood (al que por cierto Byrne le da cierto parecido con el actor David Boreanaz) y su particular alter ego el demonio Etrigan, metiéndolos en mil y un embrollos. De esta manera la serie comienza con Jason Blood viviendo en Gotham en donde su relación con Etrigan toma un interesante giro cuando el equilibrio y el control entre el humano y el demonio se rompa por las maquinaciones de un enigmático contrincante lo que llevará a Etrigan a crear el caos en la ciudad y si esta ciudad es Gotham claro esta que eso desembocará en un enfrentamiento con Batman al que se le unirán en los siguientes números Superman y Wonder Woman.
Jason Blood tratará de restablecer su equilibrio con la ayuda de viejos conocidos ya presentados en la etapa de Kirby como Randu y su esposa Anjeli, Harry Mathews y un nuevo personaje creado para la ocasión la detective de policía Sandra Kincaid.

Tras este arco argumental que dura los cinco primeros números, en los dos siguientes mientras los protagonistas buscan una cura para la nueva condición de Etrigan y Jason, estos se verán inmersos de manera gratuita en el crossover Day of Vengeance (pese a que se toque de manera tangencial lo que sucede en dicha serie limita si no la lees no pierdes el hilo de la historia) lo que lleva a Etrigan a enfrentarse al Espectro y dejando a Jason Blood en una comprometida situación que llevara al siguiente arco en dos números y cuya conclusión también entronca con el siguiente arco lo que parece que es la tónica de la serie intercalando arcos cuyo desenlace en unos interesantes continuará conecta con los siguientes arcos, lo cual hace la lectura mes a mes muy fluida, más que si lo lees de golpe perdiendo la emoción de los cliffhangers.


Pero si en algo especialmente llama la atención Blood of Demon es en la dosis de violencia y gore que la inunda lo cual hace que esta serie no sea la típica “de apta para todos los públicos” si tenemos en cuenta lo obsesionados que están los americanos con las calificaciones por edad. En Blood of the Demon, vemos como tanto a Etrigan como a Jason Blood los destripan, los despellejan vivos, les arrancan miembros, etc, etc, todo ello con los consiguientes litros de sangre.
Aunque pese a que al ser dibujos estos nunca tienen la viveza que pueden tener esas escenas en una película de imagen real, debo decir en honor a Byrne que una viñeta en la que se ve la cara que le queda a un tipo después de que Etrigan le arrancase la cara de un bocado me inquieto como pocas veces me había ocurrido ante un tebeo y es que uno creía haberlo visto ya todo. Y es que gráficamente el trabajo de Byrne en Blood of the Demon es aceptable y muy agradable a la vista, mas cercano al Byrne que nos encandiló en sus buenos tiempos en buena parte gracias al entintado de Nekros que siendo fiel a Byrne le da un buen acabado (al contrario de lo que dice Byrne en Action Comics donde según él, el entintado que le hace Nelson no tiene que ver con lo que ha dibujado pese a que a los lectores nos parezca que lo que hace en realidad es mejorar todos los fallos en los que incurre el propio Byrne).

Según parece esta serie seguirá la estela de otras series de Byrne en los últimos años y pese a no ser oficial ya se rumorea su cierre en el número 18. Y es una pena porque pese a no ser de lo mejorcito que se publica en el mercado americano, no deja de ser una serie entretenida a la antigua con la particularidad de la violencia implícita en la misma que no tienen otras series por el estilo. En fin, disfrutémoslo mientras dure.

Mis series favoritas de TV de fantasía y Ciencia Ficción de todos los tiempos

La televisión queramos o no forma parte de nuestra existencia desde nuestra más tierna infancia. Por eso no es de extrañar que llegado el momento encontremos que determinados programas nos han marcado profundamente y nos han hecho disfrutar sobremanera. Si hay un género en concreto que me fascina o encandile ese sin duda es el de la ciencia ficción y fantasía. Por eso desde mi gusto personal a continuación y sin orden de preferencia alguno aquí están mis 10 series favoritas de TV enmarcadas en dichos géneros.

1. Buffy La Cazavampiros. Mezclas los clichés de las películas de vampiros, con unas gotas de humor, drama y unos diálogos o frases lapidarias de esas que se te quedan en la cabeza durante días, si a eso lo añadimos una perfecta evolución de personajes temporada tras temporada y uno de los mejores cast de personajes secundarios, nos da como resultado una de las series de TV de las que más grato recuerdo puedo guardar.



2. Angel. Spin-off de Buffy, pero a pesar de ello termina encontrando su propio camino más allá de la serie madre. En Angel dejamos de lado la angustia adolescente que era marca de la cazavampiros. En su lugar tenemos a un protagonista oscuro, melancólico de pasado ominoso y la misma mezcla de humor y drama mas unos entrañables personajes secundarios.


3. Los Inmortales, continuación televisiva de la serie de películas aunque cambiando el protagonismo de Christopher Lambert a Adrian Paul. La mezcla de aventura protagonizada por unos Inmortales cuya única forma de morir era cortándoles la cabeza y que se enfrentaban unos a otros con el pegadizo lema de “solo puede quedar uno” mezclado con el relato en flashbacks ambientados en diferentes épocas históricas de la vida del protagonista hacía de esta serie una cita ineludible.


4. Más allá del límite. Episodios autoconclusivos enmarcados en ocasiones en el misterio, en otras en la fantasía, con diferentes personajes e historias de diverso corte en cada uno de ellos lo que hacía muy variada a esta serie.


5. Sliders o Salto al Infinito como se la llamó aquí, un joven crea un dispositivo que le permite visitar dimensiones paralelas pero por accidente él y un grupo de amigos pierden el camino de su dimensión originaria por lo que tienen que viajar de universo paralelo a universo paralelo a cada cual más sorprendente o extraño en busca del suyo originario.


6. Star Trek, la serie original y la que comenzó todo, pese a que los efectos especiales son muy pobres o los decorados de cartón-piedra lleguen a cantar un poco, nos demostró que el auténtico valor esta en los argumentos y en las historias que se cuentan aparte de crear un nuevo universo de fantasía.


7. Star Trek: La Nueva Generación, el primer spin-off, cien años después de lo acontecido en la serie original, un nuevo Enterprise y una nueva tripulación que no hizo echar de menos a la originaria. Más que repetir esquemas, agrando el scope del universo Trek.


8. V, una serie que nos engancho los sábados por la tarde a la tele, la típica historia de invasión extraterrestre llevada al medio televisivo, inolvidables las aventuras de Mike Donovan y su grupo de la resistencia contra la invasión de los lagartos. Y tiene a una de esas malas inolvidables, la malvada Diana.

9. Stargate SG 1, otra continuación en la tele de una película de cine, si en la película se intuía todo un universo a desarrollar, en la serie de televisión somos testigos de ese desarrollo saltando de planeta en planeta junto al Coronel O’Neill, el Dr. Jackson y demás secundarios.


10. Expediente X, misterios y sucesos extraños que desentrañaban cada semana los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully cuya química como pareja era inigualable y que junto al tono de misterio y las teorías de la conspiración que los acompañaban hizo, por lo menos en las primeras temporadas, una de esas citas ineludibles con el televisor.

Se quedan fuera un montón de series, algunas porque hace tanto que las vi que me temo que los recuerdos infantiles que tengo de ellas me jueguen una mala pasada si las volviese a ver ahora caso del Gran Héroe Americano, La Fuga de Logan o alguna más, otras porque no recuerdo ni el nombre como una serie checoslovaca, creo, sobre unos tipos que viajaban en el tiempo al pasado en busca de una formula que les podría proporcionar un crío, quien en el futuro se convertiría en un famoso científico, con la que podrían impedir una catástrofe que iba a terminar con el mundo. (¿Alguien se acuerda como se llamaba?)
Luego están el grupo de series como Firefly o Babylon 5 que nunca las he visto pero que seguramente, tras leer las buenas críticas sobre ellas, un futuro visionado de las mismas las haga ponerse en el podio.
Y por último series como 4400 o Perdidos que me han dejado un muy buen sabor de boca pero que al ser tan recientes y con el desarrollo pendiente quizás con el tiempo también alcancen el podio.

El Jardinero Fiel, del libro a la película

Últimamente tengo la manía de al ir a ver una película que me interesa y que este basado en un libro leérmelo antes.
Y así he hecho con El Jardinero Fiel, si ayer noche fui al cine a verla, antesdeayer terminé el libro.

Es un curioso ejercicio, teniendo la novela aún fresca en la memoria, la comparación que haces con el film, que ha cambiando en el desarrollo, que personajes se mantienen y cuales desaparecen, si respeta el ritmo narrativo, etc.
He de decir que como adaptación, la película es muy fiel al libro, pero no hay que olvidarse que no deja de ser una adaptación y que por tanto no debería verse obligada a respetar coma a coma el contenido del libro, aunque siempre es preferible que cuanto más se asemeje al mismo mucho mejor. De todas maneras me ha dado la sensación que en la película en ocasiones algunas cosas no quedaban muy claras o por lo menos no tanto como ocurre con el libro.

El director Fernando Meirelles toma la novela original de John LeCarre y la hace suya, la película como he dicho es muy fiel a la novela, pero en el film de Meirelles podemos observar como recalca los temas que interesan al director y vista su filmografía con películas como Ciudad de Dios no es de extrañar, más que los tejemanejes de las farmacéuticas y las luces y sombras que rodean ese mundo Meirelles se centra en el padecer de la gente y la vida miserable a la que están abocados, incluso añade escenas que no aparecen en el libro para recalcar esta situación como el asalto al poblado.
Esto es respetable pero no por ello dejo de pensar que se podía haber sacado mucho jugo al argumento de las farmacéuticas que quedaba mejor retratado en el libro, sus prácticas fraudulentas, el control que ejercen sobre publicaciones e instituciones, el dinero que mueven y el mobbing contra aquellas personas que pueda criticarlas.

Y ante todo al igual que en el libro Meirelles retrata perfectamente esa extraña pareja, Tessa y Justin, su historia, su relación... que no deja de ser el esqueleto sobre el que se construye toda la historia. Muy acertada la elección de actores, sobre todo Ralph Fiennes perfecto en su papel como anodino funcionario en la embajada británica en Kenya que acabará redescubriendo a su esposa. Y maravillosa también Rachel Weisz pese a mis dudas iniciales ya que no la veía en el difícil papel de Tessa Quayle pero a los pocos minutos cualquier duda ya se ha desvanecido.
Los personajes secundarios también están muy bien elegidos aunque yo destacaría a Bill Nighy, actor del que tengo cierta debilidad en el papel de Bernard Pellegrim.
He echado en falta en la película a algunos personajes que se han omitido y también que el papel fundamental de algunos personajes en la novela como son Guita, Birgit queda reducido en la película mientras que personajes como el de la doctora rusa (que ahora no recuerdo el nombre, sorry) y todo el argumento que se desarrollaba en Canada han desaparecido en su traslación fílmica.

En definitiva una película interesante basada en un libro que toca un tema aún más interesante.

Los 4400 o la frontera difusa entre el cómic y la televisión.

He empezado a ver la serie que acaba de estrenar Antena 3, Los 4400, comprimiendo los 6 episodios de la primera temporada en dos días, a Dios gracias por los videos porque tener que verlo con minutos y minutos de anuncios hace hasta al más duro desistir y es que es sorprendente como las televisiones en este país maltratan a las series y por ende al espectador que quiere verlas.
Pero en fin, dejémoslo como cosas imposibles que nunca tendrán arreglo mientras las televisiones que no son de pago viven de los anuncios y la publicidad y vayamos al meollo de lo que quería hablar.

El argumento de estos 4400 se resume en que durante los últimos 60 años han desaparecido 4400 personas por todo el mundo, abducidas por una especie de luz y ahora en la actualidad han reaparecido de golpe todas esas 4400 personas en la zona del estado de Washington sin envejecer un ápice y sin saber donde han estado o que les ha sucedido. Pese a que en un principio son retenidos al final los sueltan para que vuelvan a sus vidas o lo que quedan de ellas pues en muchos casos han pasado muchos años y los familiares y amigos o están muertos o han rehecho sus vidas. Y mientras los 4400 se van adaptando a este mundo moderno algunos descubren que les ocurren cosas, han desarrollado algún poder, uno tiene poder sobre la energía vital siendo capaz de curar o matar con un toque, otro es telequinético, otra niña es capaz de ver el futuro, otro de ser un gigas se convierte en un experto luchador que ya quisiera el Capitán América o Batman. A su vez todos ellos son investigados por el departamento de seguridad Homeland de los Estados Unidos y en especial por una pareja de investigadores que tratarán de desentrañar que se oculta tras la desaparición de los 4400 y porque han vuelto.

El ver esta serie me ha recordado mucho en ciertos aspectos a la serie de cómics Rising Stars de JM Straczynski creador también de la serie de TV de culto Babylon 5 y actual guionista de los comics Amazing Spiderman y Fantastic Four.
En Rising Stars teníamos que hace unos 25 años un cometa chocaba en un pueblecito típico americano, y todos los críos que estaban en periodo de gestación o que fueron concebidos en ese momento desarrollaban una serie de poderes también diferentes.
En Los 4400 como en Rising Stars se toca el mismo tema, que ocurre en el mundo real cuando una serie de sujetos de repente desarrollan una serie de poderes sobrehumanos, cómo reaccionan esos sujetos, cómo lo hace la gente normal que los rodea, en qué cambia el mundo. Aparte en ambos se mantiene un misterio, en los 4400 es la luz que los abdució y por qué los ha devuelto. En Rising Stars el misterio del origen del cometa y cual es la razón de que les otorgase poderes a los niños no natos.
Pero pese a que parten de la misma base y coinciden en ciertos aspectos del desarrollo, en otros aspectos difieren o recalcan más determinados temas que la otra.
Así en Rising Stars el control de gobierno que hacía sobre los niños, el investigarles e utilizarles en nombre de una falsa seguridad nacional que más bien deberíamos llamar investigación armamentística es mucho mayor que en los 4400 donde el papel del gobierno es casi meramente testimonial (por lo menos en lo que he visto hasta ahora, que no dudo que en las siguientes temporadas ese punto argumental sea explotado) y no es presentado con una cara demasiado amable. Straczynski incluso recalca y hace más obsceno si cabe ese control gubernamental en lo que casi podríamos llamar un reciclaje de argumentos e ideas que es su otra serie en los cómics, Supreme Power, la actualización del Escuadrón Supremo marveliano (o como es vista la Liga de la Justicia de la DC Comics en el universo Marvel) donde vemos la manipulación por varías administraciones de la vida de un personaje de poder inmensurable cuya vida es una mentira total construida por el gobierno para que actué según sus fines e intereses.

Y comparar los 4400 con Rising Stars me lleva a otra conclusión y es que cada vez más la frontera entre TV y cómic es más difusa, sobre todo en un determinado género que antes estaba prácticamente virgen o se desarrollaba de manera infantil o de forma humorística. Me refiero al género de superhéroes.
Argumentos que antes solo veíamos desarrollar en esos tipos de comics ahora son comunes en la TV y es que porque se den una serie de características, llamémosles superpoderes o habilidades poco comunes, no hace falta revestir a los protagonistas de uniformes de chillones colores o nombre claves raros como es el caso de Rising Stars en los comics o series de TV como estos 4400, Buffy Cazavampiros, Alias, Embrujadas y un cada vez más largo etcétera que no dejan de ser tebeos de superhéroes.

Aunque una parte de mi siempre se lamentará por no ver a Jennifer Gardner o Rose McGowan con trajes de licra ajustada, sniff (Por favor, consideren este último comentario como un momento babosillo del autor).

Es la hora de las compras 2

Si el mes pasado contábamos lo que compré para el Salón del Manga este mes toca lo del Expocómic de Madrid. La lista de esta última ha sido más extensa y de nuevo Planeta se lleva la palma, más que nada por la inundación de novedades con respecto a otras editoriales.
Esto es lo que he terminado comprando:

Dampyr #1, de Mauro Boselli, Maurizio Colombo y Majo. Aunque en realidad no es una novedad de Expocómic, pero ha salido a la venta al mismo tiempo y por ser novedad lo incluyo. Hace unos días escribí un post extenso sobre esta serie, por lo que los interesados ya saben a donde dirigirse para un análisis de la misma en profundidad.

XIII 17: El oro de Maximiliano, de W. Vance y J. Van Hamme. Al igual que Dampyr esta no es tampoco una novedad dirigida a Expocomic, pero por casi coincidencias de fechas también la incluyo. También hable de ella haces unas semanas en el blog, los interesados vayan aquí.

Animal Man 3: Deus ex Machina, de Morrison y Truog. Con este tomo se acaba la etapa de Morrison en la serie de Buddy Baker. Una más que interesante reflexión sobre determinados aspectos del mundo del cómic visto desde dentro.

Y, el último hombre #1, de Brian K. Vaughan y Pia Guerra. Planeta retoma la edición de la serie allí donde lo dejó Norma Editorial. Es una gozada reencontrarse con Yorick que tras tantos meses uno tenía mono de esta serie. Cada vez que la leo siempre pienso lo mismo. Esto sería una serie de TV cojonuda.

DC: The New Frontier #1, de Darwyn Cooke. Aunque por razones de dinero y selección no pensaba pillármela hasta dentro de unos cuantos meses, la casualidad de que mi cumpleaños ha sido en estas fechas ha hecho que al final esta obra llegase como regalo por el mismo. Interesante reimaginación de los personajes de DC vistos desde una perspectiva retro pero partiendo del respeto y el cariño a los personajes.

Los muertos vivientes: Muchos kilómetros a las espaldas, de Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn. De esta también hable el otro día aquí.

Rising Stars: Acto final, de J. Michael Straczynski y Brent Anderson. Los últimos números que dan el cierre a esta serie. La verdad que he dudado mucho en comprármelo o no. Hace tanto tiempo que salieron los números anteriores y tras el parón obligado debido a la falta de números disponibles por publicar había perdido interés por esta serie además que tampoco recordaba mucho en que había quedado la cosa argumentalmente. Al final casi por completismo me he hecho con ella, más que nada por curiosidad de ver la conclusión que le da Straczynski a la historia.

The Spider, de Don MacGregor y Gene Colan. Este ha sido un salto a ciegas, debo reconocer que no había oído hablar de este y tampoco se de lo que iba, pero si esta dibujado por Gene Colan entonces tienen en mi a un comprador seguro y aún pese a que Don MacGregor como guionista me parece un pelín coñazo con sus cajas de textos superfluos y aburridos, pero si por escritura no disfruto al menos se que me voy a deleitar con los lápices directos de Colan con los que está dibujada esta obra.

Noche de Cine: La Momia y Sanjuro

Anoche sábado tocó sesión de DVDs. Empezó la noche con La Momia de Boris Karloff, la clásica película de 1932. De estas películas clásicas de la Universal creo que he visto muy pocas en realidad, así a bote pronto solo recuerdo el Drácula de Bega Lugosi y el Frankestein también de Karloff. Y la verdad que estaba disfrutando mucho de la película, la mirada de Karloff llega a ser realmente inquietante, pero por desgracia a mitad de la peli el disco empezó a fallar, ralentizándose la imagen en un par de pistas y como tampoco iba a saltarme el nudo para pasar directamente al desenlace de la película tuve que dejar de verla. Esperemos que en la biblioteca tengan otra copia en buen estado y sino la pondré en la lista de DVDs a comprar que creo que merece la pena tenerla.

Tras el chasco de la Momia pasamos al segundo plato de la noche, Sanjuro de Akira Kurosawa. Ya hacía bastantes meses que no me metía entre pecho y espalda una película japonesa desde que hace ya casi un añito descubrí el cine nipón y más especialmente el clásico y concretamente el de Kurosawa.
De Sanjuro diré que no es desde luego una de las obras maestras de Kurosawa como pueden serlo muchas de sus películas, pero no por ello no deja de ser un buen vehículo de entretenimiento.

Es una historia de samuráis protagonizada por Toshiro Mifune en la que un ronin ayuda a un grupo de samuráis algo ineptos, todo hay que decirlo, a liberar a su señor que se ha visto hecho prisionero por unos funcionarios corruptos.
La trama y el personaje que interpreta Mifune me recordaban mucho al protagonista de esa maravilla que es Yojimbo, en especial ciertos toques de humor, la forma en que el Ronin hace bailar el agua a su favor a todo el mundo. Y no era casualidad ese parecido ya que en realidad son el mismo personaje en ambas películas y es que Sanjuro, para mi sorpresa, es una secuela, la secuela de Yojimbo.
Casi casi podríamos decir que estamos ante una franquicia cinematográfica de los años 60 aunque por lo que he podido ver viendo la filmografía de Mifune solo interpretó a este Ronin en estas dos películas y me parece una pena, porque se podría haber sacado más jugo al personaje, uno no puede dejar de preguntarse sobre su pasado, como llegó a ser un Ronin, etc, etc.

Aunque quizás ese desconocimiento de su pasado sea parte de su atractivo, como el Lobezno de los comics, y el mero hecho de indagar en él solo llevaría a romper el encanto que rodea al personaje.
Dejémoslo así pues.

Kelsey Grammer, alias La Bestia

Cuando hace unos cuantos meses se anunció el casting para los nuevos personajes de la película X-Men 3 no cabía de gozo al enterarme que Kelsey Grammer interpretaría a la Bestia. Y es que no puedo imaginarme mejor actor para interpretar a un personaje tan entrañable como es Hank McCoy. Esa especie de oso de peluche gigante o wookie azul de verborrea incontenible y gran sentido del humor.
A Kelsey Grammer le hemos podido ver interpretar en la serie Frasier a tan curioso psiquiatra que guarda rasgos de personalidad parecidos al Hank McCoy de los cómics por lo que en este aspecto no se nos hacía difícil imaginarnos a Grammer en la piel, y nunca mejor dicho, de la Bestia.
Ahora bien, el problema que yo veía era en cuanto a la caracterización física, y es que se hacía difícil ver a un tipo como Grammer con el aspecto de la Bestia sin utilizar CGI que no iba a ser el caso y hay películas en las que el maquillaje no hace justicia en la traslación del papel a la realidad.
Pero vistas las primeras fotos oficiales han desaparecidos todas mis dudas, y el maquillaje que han puesto a Kelsey Grammer me parece fantástico, la Bestia tiene un aspecto increíble.
La marcha de X3 del director Brian Singer para hacer la película de Superman y el baile de directores de Matthew Vaughn a Brett Ranner hizo sonar todas las alarmas de que la franquicia cinematográfica de la Patrulla-X iba a perder todos los logros que se habían conseguido con el par de películas de Singer, pero viendo todas estas imágenes uno no puede más que ilusionarse de nuevo y volver a esperar lo mejor.
De todas maneras ya nos queda menos para poder comprobarlo.

Los Muertos Vivientes. Caminando entre Zombies

Los que me leen saben de mi debilidad por Robert Kirkman, pero que le voy a hacer si todo lo que leo de este hombre me parece excelente o por lo menos que sintoniza con mis gustos. Invencible, Marvel Team-Up y demás series suyas son de lo que más disfruto cada mes, tanto que en vez de seguir su edición española o al tradepaperback recopilatorio americano correspondiente las compro mensualmente para no tener que esperar.
Con de Walking Dead o Los Muertes Vivientes como la han bautizado por estos lares, no lo hago y estoy siguiendo la edición de Planeta DeAgostini, pero poco me falta para subirme al carro de la serie mensual yankie porque esta es una de las series más interesantes que te puedes encontrar más allá de los tipos de calzoncillos largos de colores.

Y precisamente eso es un punto a favor de Kirkman, siendo prácticamente toda su producción superhéroes y habiendo demostrado lo bién que los conoce y como domina las teclas del género uno podría pensar que es fruto de la casualidad y que en otros géneros bien no debería repetirse ese éxito ya que quizás más allá de los supertipos no tenga nada original que contar. Todo lo contrario.


Walking Dead o los Muertos Vivientes parte de los más sobados argumentos de las películas de zombies, hasta aquí vale, te podrá gustar más o menos este esquema, ver a unos tíos medio descompuestos obsesionados con morder todo ser vivo que se les cruce por delante mientras los pocos supervivientes vivos que quedan pierden el culo para sobrevivir mientras van cayendo uno a uno.
En los Muertos Vivientes también vas a encontrarte con esto, pero no va a ser lo más importante ni lo que define a la serie, no señor, aquí lo importante son los personajes, como viven, como se comportan y como reaccionan en un mundo que se ha ido al infierno. El qué paso o por qué aparecieron los zombies no importa, ni siquiera lo han explicado en los números que he leído y la verdad que llega un momento que ni te importa esa explicación.
Los zombies mismos quedan en un segundo plano, solo te importan Rick, Lori, Carl, Tyreese, Dale, Donna y demás personajes, su día a día, como se relacionan entre ellos y como evolucionan, en ocasiones de manera tan sorprendente y tan humana pese a los deshumanizado del ambiente, seres humanos puestos en una situación límite, luchando por una supervivencia que no es fácil porque más allá de los zombies aún queda lo más difícil, la convivencia de los unos con los otros, formas de actuar y relacionarse que no tendrían nada que ver con como lo harían en circunstancias normales, amor, odio, infancia, ética, envidia, amistad, sexo, se ponen a prueba y se redefinen constantemente, las reglas con las que se valían antes ya no sirven, hay que crear nuevas reglas.

Y todo ello rodeado de la más absoluta incertidumbre, porque nunca sabes que pasará a continuación, que espera a la vuelta de la esquina y si los personajes sobrevivirán a ello. Y esto es otra de las grandes bazas de la serie, el no dar nada ni a nadie por asegurado, porque cuando menos te lo esperes Kirkman se puede cargar a un personaje, y ningún, ningún personaje está libre de morir en cualquier momento.

El apartado gráfico de la serie también es muy acertado, tanto por el primer dibujante Tony Moore como su sustituto a partir del séptimo número Charlie Adlard que saben transmitir el desasosiego del ambiente y de los personajes, todo ello perfectamente narrado y en un inquietante blanco, negro y grises que viene ni que pintado para esta serie.

No se a ciencia cierta cuanto podrá dudar la serie antes de caer en la repetición y el cansancio, pero por ahora no hay signo de ello y es que pese a lo limitado que podía parecer el leit motiv de la serie el análisis sobre los seres humanos y su comportamiento que hace Kirkman da muchísimo juego y da para cientos y cientos de historias. O al menos los fans de The Walking Dead eso esperamos.

Gwen Stefani o cogiendo gusto a los clones de Madonna

Estos últimos días he estado escuchando por casualidad el álbum de Gwen Stefani, “Love, angel, music, baby” y debo confesar que he quedado gratamente sorprendido.
No era lo que se dice un gran fan de la señorita Stefani ni durante su etapa como vocalista de No Doubt, ni cuando escuche sus primeros singles en solitario. Siempre me había parecido una clon de Madonna y para eso pues mejor quedarse con la original, pese a que esta me parezca que es solo ya una sombra de lo que es y es que de tanto reinventarse la ambición rubia me parece que ha perdido considerablemente el norte, artísticamente hablando y es que escuchar el single de su nuevo álbum “Confessions on the dance floor” me hace añorar más aún si cabe esa joya que fue “Ray of Light” que fue lo último que hizo Madonna que me gustase, pero me estoy desviando del tema.
Como decía por Gwen Stefani no daba demasiado crédito, pero atraído por la canción "Cool", que tenía ciertos aires musicales que me recordaban precisamente a la Madonna de los buenos viejos tiempos he revisado este “Love, angel, music, baby” y he descubierto que pese a tener canciones que no casan demasiado con mis preferencias musicales y que son precisamente los que se machacan en las radioformulas hay algunos temas que me han atraído sobremanera como ha sido el caso de “Real Thing” o “Serious” lo cual ha hecho que me replantee el concepto musical que tenía de Gwen Stefani y es que si hay una palabra que case con “Love, angel, music, baby” es variado. Uno de los álbumes más eclécticos musicalmente que he escuchando últimamente.

Dampyr, vampiros del siglo XXI

Parece que Aleta Ediciones ha tenido suerte con la publicación en nuestro país de las series italianas de Sergio Bonelli Editore porque este mes se une una nueva serie a las tres ya publicadas, Dampyr.

En Dampyr, creado por los guionistas Mario Boselli y Maurizio Colombo ya veteranos de otras series de la editorial transalpina nos vamos a encontrar con una nueva aproximación a los mitos de los vampiros tan de moda y actuales hoy en día gracias a series de televisión o películas como Buffy, Angel o Blade o las novelas de Anne Rice.
La serie esta protagonizada por Harlan Draka que se nos presenta como un charlatán que se dedica a recorrer los balcanes en guerra engañando a las gentes como una especie de cazavampiros y exorcista, el mítico Dampyr de la leyenda, y sacarles así los cuartos. Pero cuando un grupo de paramilitares le enrolen para acabar con las extrañas criaturas que casi los han masacrado en un pueblo punto estratégico en sus operaciones, Harlan descubrirá su verdadera herencia, que él es realmente el Dampyr, nacido de un señor de las tinieblas y una humana y por tanto el único ser que puede acabar con las criaturas de la noche.

Boselli y Colombo dan su interesante visión de los mitos que rodean a los vampiros. Así en el mundo de Dampyr nos encontramos con dos clases de vampiros, los llamados Señores de la noche que son los vampiros originarios, libres de todas supercherías que los rodean, inmunes a la luz del sol, la cruz, estacas y demás elementos típicos de la imaginería popular, solo pudiéndoselos matar por la sangre del Dampyr.
Ahora solo quedan unos cientos y se han dividido el mundo en regiones donde son los amos y señores y cazan a los humanos sin interferir en los territorios de los demás aparte de fomentar la guerra y los conflictos en sus dominios para que sus carnicerías puedan quedar enmascaradas por los horrores de la guerra.
Los señores de la guerra pueden crear si así lo desean a otros vampiros, una raza menor que están a sur ordenes, y pese a que hay cosas como el agua bendita o los crucifijos a los que son inmunes a diferencia de los señores de la noche no resisten la luz del sol.
Aunque hay que decir que los vampiros no serán las únicas criaturas sobrenaturales que van a poblar la serie.



El protagonista Harlan Draka, es un aparente joven que en realidad nació en 1945 cuando su madre falleció por los rigores del parto que conlleva el nacimiento de un Dampyr. Como resultado de su doble herencia envejece muy lentamente.
Harlan se ve convertido sin quererlo en una criatura de leyenda cuya misión es acabar con la estirpe de su padre, lo cual le da un carácter en ocasiones cínico, en otras sarcástico, pero en el fondo un idealista.

Como otras series de Bonelli los personajes secundarios tienen un papel muy importante en la historia y así a Harlan lo van a acompañar Tesla, una vampira menor renegada que se sentirá atraída por Harlan pese a que son criaturas antagónicas y Kurjak un antiguo soldado y mercenario lleno de amargura y resentimiento que cambia una guerra por otra contra las criaturas de la noche.
Tomando como base de operaciones la ciudad de Praga, ya misteriosa y exótica de por si, y por tanto un marco en el que no desentona para nada la atmósfera de la serie, Harlan regenta una librería aparte de sus otras más atípicas obligaciones y junto a Kurjak y Tesla vive en el “Teatro de los pasos perdidos” en la isla de Kampa, la Venecia de Praga. El Teatro es propiedad de Caleb Lost un enigmático personaje del que se irán descubriendo más detalles en el futuro y que cede tan curioso lugar a nuestros protagonistas.


Como suele ocurrir con las otras series de Bonelli el apartado gráfico cambia de titular número a número, ganando en variedad y sin perder por ello calidad. A los guiones se alternan cuando no comparten la tarea los creadores del personaje Boselli y Colombo, quedando la realización fija de todas las portadas a Enea Riboldi, para mi gusto uno de los mejores portadistas que trabajan para Bonelli.

La andadura de Dampyr en nuestro país acaba de comenzar, si eres fan de las novelas de Anne Rice, del Drácula de Stoker, de Buffy y de las películas de vampiros en general esta es una serie que no deberías perderte porque seguro que si no acabarás arrepintiéndote de no haberlo hecho. Palabra.

Alias. 3 temporada

Esta semana la cadena de televisión americana ABC anunció que la actual temporada de Alias será la última.

Debo decir que la noticia no me ha entristecido demasiado, la serie creación de J.J.Abrams me gusta, pero prefiero que se acabe antes de que acabe languideciendo temporada tras temporada solo por explotar más una historia que no da más de si al estilo de lo que pasó con Expediente X. Y es que acabo de terminar la 3º temporada de Alias y la verdad que comparadas con las dos anteriores me ha parecido que la serie ha sufrido un bajón terrible y eso que a priori esta tercera temporada partía con una idea muy atractiva, Sydney Bristow tratando de descubrir que pasó en los últimos dos años que ha pasado en blanco. Pero la historia no engancha pese a las posibilidades del argumento, la cosa remonta cuando casi a mitad de temporada siguiendo con la tónica dada en años anteriores se da un giro argumental inesperado lo que nos trae unos episodios muy buenos coincidiendo con la vuelta de Will Tippin en un par de episodios pero de nuevo volvemos a caer en la apatía más absoluta. Y es que creo que un fallo muy importante de los guionistas ha sido que Sydney ha perdido su “identidad secreta”. Me explico, hasta ahora la vida de Sydney Bristow giraba en torno a su doble vida, doble agente de la CIA metida en mil y un peligros por la mañana y por la noche una persona que trata de llevar una vida normal con sus amigos que ignoran esa faceta de espía de la protagonista. En la tercera temporada esa vida mundana de Sydney ha desaparecido y crea un vacío en la serie que no se puede llenar. Se echa de menos ver a la protagonista teniendo esas veladas fraternales con Francine y Will. Hacer desaparecer estos elementos de cotidianidad de la vida de la protagonista es como hacer desaparecer la vida de Peter Parker en Spiderman, un autentico error ya que Peter Parker es lo que define a Spiderman al igual que el anhelo de una vida más normal es lo que definía a Sydney Bristow.

Y lo que suele ser otra gran baza de la serie, el espectacular cliffhanger final del episodio con el que se termina la temporada y que te hace morderte la mano hasta dejar un muñón esperando la siguiente temporada es el más flojo hasta la fecha y es que si la temporada no te emociona mucho y encima no te dejan con ganas de más, mala cosa.

Pero no quiero ser totalmente negativo, entre las cosas positivas como siempre está Sloan, ese pedazo hijo de perra que en ocasiones se hace con el protagonismo absoluto y es que no sabes nunca por donde va a salir el tío; la vuelta de Will Tippin que ya he comentado que es un chorro de aire fresco o el giro que da el personaje de Lauren a mitad de temporada que no por esperado quita juego a la historia.
No se si las siguientes temporadas de Alias remontan o siguen en la tónica de esta 3ª, ya se que es difícil llegar al nivel de la inconmensurable 2º temporada, pero con el final de la serie a la vuelta de la esquina espero que el equipo de Abrams nos sorprendan y tejan una historia adictiva, sorprendente e inesperada con el que dejar con la boca abierta a los fans, nos han demostrado en ocasiones anteriores que pueden hacerlo y Alias no merece menos

XIII: El Oro de Maximiliano

En ocasiones a la hora de leer algo vamos con unas ideas preconcebidas o con una disposición positiva o negativa hacía esa lectura y claro esta, cuando has terminado la misma te puedes llevar la sorpresa.
Esto me ha pasado al leer el último álbum que ha salido de la serie de Van Hamme y Vance, XIII bajo el título el Oro de Maximiliano y es que la anterior entrega, Operación Montecristo me dejo mal sabor de boca, la historia no avanzaba y solo veía páginas y páginas de relleno en una trama que parece que los autores no sabían como continuar.
Por tanto mi predisposición a la hora de leer la nueva entrega no era muy buena a decir la verdad, pero hete aquí que de esperar algo muy malo me he encontrado con una lectura muy agradable y debo reconocer que hacía tiempo que no lo pasaba tan bien leyendo un XIII.
Y quizás sea debido a que por fin tras una serie de álbumes que no aportaban casi nada a la trama y cuando ocurría algo te dejaba tan frío que daba igual, sorprende ver que en esta última entrega suceden un montón de cosas, y que incluso se cierran algunas de las tramas que venían colgando desde hace unos cuantos añitos como es el caso del Oro perdido de los mexicanos al que se refiere el título o que por fin se desarrolla en un esperado giro la trama de Giardino.

El dibujo de Vance sigue igual que en números anteriores, si te gusta lo disfrutaras y si es el caso contrario te parecerá insufrible, por suerte para mi entro en el grupo de los primeros.
Y se nota que ya solo queda un álbum para dar cierre a la serie, tal como se comentaba que el decimoctavo XIII sería el último ya que Van Hamme abandonaba su creación y que al final Vance no continuará en solitario con la misma.
Tal como decía antes Van Hamme cierra tramas y va colocando a los personajes en diferentes situaciones para lo que suponemos será el gran final, aparte de sorprendernos con la vuelta de algún que otro personaje al que creíamos ya enterrado.

Podríamos acusar a Van Hamme de que lo que ha contado en el Oro de Maximiliano lo podía haber hecho hace ya unas cuantas entregas y que al decidirse a hacerlo ahora haga que todo parezca demasiado forzado o que esta ocurriendo muy deprisa pero yo no me voy a quejar, todo lo que lleve a un final en XIII me parece que será positivo y el Oro de Maximiliano definitivamente es un buen paso para el mismo.

Divagaciones domingueras

Estoy leyendo el suplemento dominical del periódico y me encuentro con una nueva nota sobre la estafa de moda en internet, el Phising, ya saben mail falsos donde haciéndose pasar por una entidad bancaria te piden los datos con cualquier excusa.
Ya conozco a varías personas que han recibido estos mails y en cambio yo cuando abro mi cuenta de correo los únicos mail raros o virus que me envían son ofreciéndome viagra o cualquier producto similar gratis. Que desilusión. Lo peor es que me ha hecho reflexionar. ¿A la hora de enviar esta clase de mails que clase de criterio se sigue?. Porque según mi bandeja de entrada de correos no deseados debo ser un pobretón al que no merece la pena mangarle el dinero y para mas inri, se deben de pensar que tengo algún problema de disfunción eréctil.

Esta mañana por circunstancias ajenas a mi persona me toco madrugar, bueno en realidad, ya no aguantaba más en la cama. Y mientras mojaba el dónut en la leche a eso de las nueve menos cuarto de la mañana me encontré que en la tele estaban echando la más reciente nueva serie de animación de Batman, esa que ya no esta producida por Paul Dini y compañía y que esta ambientada en los primeros años del personaje.
El diseño de personajes de Jeff Matsuda no estaba mal en general, aunque la sombra de la anterior serie de animación es muy alargada y será difícil olvidarse de ella o no caer en injustas comparaciones.
Pero me llamaron la atención dos cosas, lo joven y “moderno”que parecía Bruce Wayne, cosa que acentuaba aún más el doblaje español, no se si será igual en el original, con lo que más que Batman parecía Bat-boy, Bat-kid o Bat-Lad, pongan el sustantivo que prefieran.
Pero lo más impactante fue el Joker, que en aras de la modernidad se vio convertido en un payaso homicida rastafari, con sus consiguientes rastas verdes. Uno esperaba que en vez de inocular gas de la risa en cualquier momento se pusiese a liarse unos porritos.
La verdad que si vamos a hacer versiones de personajes hubiera preferido ver a un Joker punkie que el pelo verde teñido ya viene con el personaje, o mejor un Joker rockabilly peinándose constantemente el tupé engrasado mientras masacra Gotham a ritmo de Rock & Roll.

Veo la lista de novedades de Planeta DeAgostini para este mes de diciembre y no quepo en mi asombro, más de 80 novedades. Se nota que con la perdida de los derechos de Marvel compraron los derechos de toda serie que se les pusiera por delante y ahora hay que darlo salida.
Pero es que me parece excesivo, no se si los señores de Planeta antes habrán hecho un estudio de mercado para ver si este puede absorber tal oferta, pero a mi me parece que ésta está totalmente alejada de lo que es la demanda real y que al final muchas de estas novedades se las van a terminar comiendo con patatas y no por falta de ganas del comprador sino porque es imposible, como es mi caso particular, hacerse con todo lo que interesa. Y más si tenemos en cuenta que hace un par de meses ya hubo una invasión de novedades con el Salón del Manga de la que muchos aún nos estamos recuperando.
Esta explosión por parte de Planeta no se a que razón lleva aparte de inundar el mercado y hacérselo pasar mal a la competencia, pero esperemos que no afecte de manera negativa al mercado del cómic español.
Habrá que tener mucho cuidado y mirar las cosas con lupa estos días a la hora de hacer la selección de las cosas. Para mi desgracia ya han pasado a la lista de compras futurible el tomo del Capitán Britania, el New Frontier, la última entrega de Rising Stars, MW de Tezuka o Spider de Colan entre otros.
Y uno mira el calendario y ve que en cuatro meses será el Salón de Granada y por tanto otra nueva invasión y que tres meses después el Saló de Barcelona que ya será el Apocalipsis, esto se está convirtiendo en el cuento de nunca acabar. Cada vez me gusta más la política de editoriales como Panini que no saca sus novedades en vistas a estos eventos o de algunas pequeñas editoriales que sacas sus cosas semanas antes para no coincidir en fechas con lo que puedes espaciar mejor las compras. Y eso se agradece.

AVISO PARA NAVEGANTES: Buffy, Texas y She-Hulk

Tres cosas de interés.

Uno que mañana martes en el nuevo Canal Cuatro a las 13:40 de lunes a viernes van a reponer desde el primer episodio Buffy Cazavampiros. Si nunca la han visto este es un buen momento para engancharse. Y pese a que la primera temporada es de las más flojillas ya sea en la parte técnica de producción y presupuesto o que todavía lleva la L de conductor nóvel, ya se ven ramalazos de lo que hicieron a Buffy lo que ya es hoy día, una serie de culto .

Segundo atentos al nuevo disco de Texas, “Red Book” que tras escuchar su single de presentación “Getaway” me ha producido muy buenas vibraciones y es que, tras el bluff que me pareció su álbum anterior en que la banda de Sharleen Spiteri buscando nuevas vías musicales solo consiguieron para mi gusto corromper el estilo musical de la banda, había perdido interes alguno y no esperaba gran cosa al oír la noticia de la salida de su nuevo disco, pero el single de presentación que recuerda por momentos a los buenos viejos tiempos de The Hush me ha hecho cambiar de opinión.

Y por último lo bién que está el regreso de la She-Hulk de Dan Slott. Este nuevo número 1 nos muestra que todo lo que hizo especial al anterior volumen de Hulka no era fruto de la casualidad y que tras el parón que tuvo la serie esta ha vuelto con fuerzas renovadas y con la misma chispa, inteligencia y buen saber hacer que fue marca de la casa de esta fantástica serie. Ahora solo me cabe esperar que cuando en diciembre IDW saque el nuevo volumen de Fallen Angel, al igual que con Hulka, este mantenga el buen nivel que gozaba en su anterior encarnación.

Nada más, los consejos son gratis, ahora ya depende de ustedes hacer caso o no.

Actualizando referencias que es lo que "mola"

Siempre que me he acercado a una obra, ya sea literaria, cinematográfica, etc, etc aparte de considerarla y apreciarla por su valores intrínsecos tengo en cuenta el momento en que vio la luz, su lugar en el tiempo determinado. No me parece justo por ejemplo valorar una película de digamos 1930 con la visión que se tiene del cine en el 2005 ya sea narrativa o interpretativamente, por no mencionar que los medios empleados en su realización han cambiado mucho desde entonces.

Por eso una de las cosas que más odio es cuando se trata adaptar elementos de una obra antigua con maquillajes para hacerla parecer más moderna y actual, como puede ser el caso de colorear una película en blanco y negro o adaptar todas las referencias de la época a personajes o sucesos de entonces por otros más actuales y de moda a día de hoy.

Este último caso me parece abominable, es una manipulación innecesaria que desvirtúa totalmente la obra y precisamente esto ha sido lo que me encontré anoche leyendo el primer par de episodios que contenía el Clásicos DC: Los Nuevos Titanes # 1 de reciente publicación por estos lares.
El contenido original de la obra vio la luz a finales de 1980, ¿entonces cómo se puede explicar que los personajes hagan referencia a George Bush, Pamela Anderson y a un Papa "aleman"?.
Como supongo que imaginarán, en el original estas referencias no aparecían y en su lugar se referían a Ronald Reagan, Loni Anderson y a un Papa "polaco".

Esta claro que el traductor ha considerado que había que modernizar los diálogos y por eso ha actualizado las referencias con personajes y acontecimientos actuales .
¿Pero qué pasa?. ¿Acaso el lector es un inculto que no sabe quién era Ronald Reagan (lo de Loni Anderson puedo comprender que pueda causar dudas)?, ¿ya han pasado tantos meses desde la muerte del anterior Papa que es un personaje histórico que nadie recuerda?.
No tiene razón de ser, aparte que dentro de 10 o 20 años esas referencias puestas al día leídas por un futuro lector también se van a quedar obsoletas, entonces ¿para qué molestarse en actualizarlas?, partiendo de la monstruosidad que es siquiera pensar en cambiar una coma de la obra original.

Con lo fácil que hubiera sido poner una sección de anotaciones, donde te explicasen que Ronald Reagan fue presidente de los Estados Unidos durante esos años, que Loni Anderson era una actriz recauchutada de la época o que el Papa por entonces era Juan Pablo II originario de Polonia.
Y es que puestos a cambiar cosas, ya de paso que modifiquen los dibujos con la forma de vestir o los peinados de los personajes que están pasadísimos de moda, o en todos los paisajes en los que salgan las torres gemelas borrarlas de un plumazo, que todo son cosas del pasado que ya no tienen vigencia actual y claro como los lectores somos unos ceporros seguro que no nos vamos a enterar de la misa la media.

Por si alguién tiene dudas unas fotos de tan "desconocidos" personajes.


Ronald Reagan, mmm tiene pinta deinterpretar al malo en alguna peli de Hollywood.


Juan Pablo II, me suena me suena pero no se de que...


Loni Anderson, esta desde luego no es el Papa.