jueves, julio 27, 2006

Europeo a cuatro duros

Uno que omnívoro en esto de los comics le gusta leer de todo, venga de donde venga y sea lo que sea, pero, ¡ay!, en ocasiones el bolsillo no da todo de si que uno quisiera y ante determinadas cosas por su elevado precio hay que ser comedido a la hora de su adquisición.

Esto me pasa sobre todo con los álbumes europeos, dado que por su formato, el precio está por encima de la media de otro tipo de tebeos.
Si a esto le sumamos que en este país no hay demasiadas páginas sobre BD, salvo alguna honrosa excepción y que el francés no es un idioma que conozca no pudiendo buscar información en páginas franco-belgas, uno anda con pies de plomo a la hora de comprar algo europeo cuando no es la serie o lo son sus autores de sobra conocidos, dándonos por ello alguna garantía de calidad.
Por tanto el 80 % de las veces te tienes que fiar de tu intuición, y coges de la estantería el álbum y lo miras, lo remiras y lo vuelves a mirar, preguntándote, ¿merece la pena pagar 12 o 15 euros por esto?. Y es que algunas de mis últimas adquisiciones de BD no han sido todo lo gratificantes que hubiera deseado.
De esta manera hace unas semanas tras mucho pensarlo no me compre las primeras entregas de “I.N.R.I.” y de “La Historia Oculta”. No tenía demasiados datos para hacerme una idea y el precio de ambas me echó lo suficientemente para atrás a la hora de arriesgarme.

Por ello me parece magnífica la propuesta editorial de Recerca, con su nueva línea económica de tebeos en grapa, la colección Valhalla para fantasía y Hal para ciencia ficción, en donde sacrificando el formato original de la BD, formato álbum y tapas en rústica o cartone, la editorial mallorquina los publica en un formato más reducido y con grapa, reduciendo el precio considerablemente.
Seguramente a los más puristas esto les parecerá una aberración, y es cierto que siempre es deseable ver una obra publicada en el formato original, pero personalmente creo que este sacrificio de formato y tamaño bien merece la pena, porque te permite probar cosas que en otras circunstancias seguramente nunca hubieras probado, como ha sido el caso de Akameshi, la obra con la que se ha inaugurado la colección Valhalla.
¿De haber sido publicada esta en su formato original y con el correspondiente precio la hubiese comprado?. Seguramente no, pero por el precio que me ha costado este Akameshi, aunque no me hubiera gustado, que no ha sido el caso, no me hubiera lamentado como en otras ocasiones.

No se si esta iniciativa de Recerca tendrá mucho éxito o no, con el odio que se ha creado de aquí a una parte hacía la grapa, más me temo por culpa del contenido de los tebeos que por el formato en si, la maldición del actual tebeo yankie, pero espero que tanto Valhalla como Hal tengan una larga vida, por lo menos un servidor ya no se lo pensara tanto a la hora de decidir si llevárselo a casa o no.

viernes, julio 21, 2006

Regreso al pasado

Acabo de leerme el tomo de Hulk que se ha publicado este mes; La Tempestad. Tenía muchas expectativas en la lectura de este arco argumental por dos razones, una porque tras tres años en los que la serie había estado en las manos de Bruce Jones en una al final decepcionante etapa por fin llegaba alguien nuevo para contarnos algo y dos porque ese alguien era Peter David, en el retorno a la serie que le hizo famoso y que se dedicó a reinventar una y otra vez, de Mr Fixit en Las Vegas, al Panteón, etc, etc.
Se que muchos podrán opinar que la etapa de David en Hulk no es muy canónica en cuanto a que no encaja con el concepto o la imagen más icónica que se podría tener de Hulk como un monstruo verde enorme monosilábico que se dedica a destrozar las cosas a su paso (reconociendo que esta definición de Hulk es muy resumida y que realmente no hace justicia a lo que es el personaje, que luego el concepto tiene más profundidad de lo que parece a simple vista).

¿Y qué ha pasado al pasar la última página de este tomo?. Una gran decepción. No es que la historia no sea mala, es entretenida, para pasar el rato, lo típico de David, diálogos ingeniosos y un montón de referencias a la cultura pop. Hasta aquí lo normal.
El problema es que si lo comparamos con su paso anterior por la serie estos 6 números no les llegan ni a la suela de los zapatos. Uno casi desea que la última palabra de David en Hulk hubieran sido aquellos dos entrañables dos últimos números suyos con la estremecedora muerte de Betty y el vistazo a un futuro que ya nunca fue (sin contar aquel Hulk: El Fin, auque a este casi podríamos considerarlo un What If sin ningún viso de continuidad ).

Y no se porque me sorprendo porque siempre que un autor que tuvo una etapa magistral en tal o cual serie, tras unos años alejado de la misma vuelve otra vez a tocar a esos personajes el resultado deja mucho que desear, caso de Chris Claremont, que construyó los cimientos del éxito mutante con la Patrulla-X durante 15 años y cuando años después volvió a la serie, y para más inri, en dos ocasiones diferentes, estas fueron una pálida sombra de su etapa original.
O Frank Miller que tan buen sabor de boca nos dejó con su Batman en el Dark Knight o en Año Uno y que ahora nos ha venido con esa cosa indescriptible que es el All-Star Batman & Robin (por no mencionar ese engendro que prepara de Batman contra Al-quaeda, quien te ha visto y quien te ve, Frank, chico).

Pero esto no es algo aislado al mundo del cómic, lo mismo pasa en el de la música, grupo que se separó años ha y que vuelve a reunirse para rememorar viejos tiempos y al final uno no puede más que sentir vergüenza ajena por los resultados.
O en el cine, que tras muchos años un actor en horas bajas retoma un personaje que le hizo famoso en su día, como ocurrirá próximamente con Rocky y Silvester Stallone.
Uno que ve que ya anuncian el retorno de Indiana Jones a los cines y se echa a temblar porque ¿serán capaces Spielberg, Lucas y Ford de recrear la magia de las tres primeras pelis? o todo acabara en un quiero y no puedo como la última trilogía galáctica del tio George.

Moraleja, no puedes volver al pasado, aunque este fuera glorioso.

sábado, julio 15, 2006

Historias de Cazadoras, un vistazo al Buffyverso



A veces me he preguntado si Joss Whedon se imaginaba mientras escribía el guión de la primera versión cinematográfica de Buffy que estaba colocando el primer ladrillo de lo que se iba a convertir en un atrayente y complejo universo.
Y es que inconscientemente o no, ha creado una mitología propia, rica e interesante por si misma que trasciende más allá del marco narrativo en que se circunscriben las aventuras de la rubia Cazadora de Sunnydale.
Las posibilidades de desarrollo en este universo son infinitas, sin encorsetarse en unos determinados personajes ni en un periodo de tiempo histórico determinado

Y una demostración de esto es el tomo de Historias de las Cazadoras que este mes ha publicado Recerca. Una antología centrada en las Cazadoras a través de los tiempos, desde el pasado remoto al distante futuro. Algunas conocidas por las series de TV, otras nuevas y desconocidas

Reconozco que no soy muy fan de las adaptaciones al cómic de series de TV o películas, encuentro que están muy sujetas a la fuente original, dado que los momentos cumbres, las sorpresas, se dejan para el medio original del que proceden, avocando a estas adaptaciones a un mero vehículo en donde nunca ocurre nada trascendente que pueda sacudir los cimientos del status quo establecido, castrando cualquier idea o desarrollo original de las mismas que se salga de la biblia establecida.
Pero afortunadamente este no es el caso, uno porque Buffy no es la protagonista absoluta de ninguna de las historias que aparecen en este tomo, a excepción de una que más bien sirve de prólogo a otra; y dos y más importante todas las historias están realizadas por los mismos guionistas y una de las actrices que se ocupan de las series de TV de Joss Whedon. Y para trasladar sus palabras en viñetas les ayudan una interesante y muy variada caterva de dibujantes, con unos estilos de los más variados.


La primera historia que contiene el tomo es un Prólogo escrito por Joss Whedon y dibujado por Leinil Francis Yu, donde recuperan a la Cazadora Primitiva, la primera de la estirpe.

La siguiente es “Los Justos”, también escrita por Whedon y dibujada por Tim Sale, cuyo estilo le viene al dedo para esta historia de una cazadora en algún momento de la edad media que acabará víctima de los prejuicios y supersticiones de su tiempo. Este es uno de los mejores relatos del tomo.

El tercero es “La Inocente” guionizado por la polifacética Amber Benson con dibujos a cargo de Ted Naifeh, protagonizado por una Cazadora en los convulsos tiempos de la revolución francesa.

A continuación viene “Presunción”, escrita por Jane Espenson y los magníficos dibujos de P.Craig Russell, desarrollada en la Inglaterra de principios del siglo XIX en donde conocemos a una “particular” cazadora.

Sigue “El mundo brillante”, por David Fury, con dibujos de Steve Lieber, un Western protagonizado por una Cazadora india en donde vemos el origen de lo que una vez será Sunnydale.

La sexta es “Sonnenblume” por Rebecca Rand Kirshner y dibujos de Mira Friedmann con un estilo muy peculiar; ambientada en la Alemania de 1938, una joven Cazadora descubrirá que el mal tiene muchas caras y no todas tiene porque ser monstruosas.

A continuación “La caida de Nikki” por Doug Petri y lápices de Gene Colan coloreados directamente , donde nos volvemos a encontrar con Nikki, la cazadora de Nueva York a mediados de los años 70 que ya conocimos en la serie de TV. El estilo de Colan le viene muy bien a esta historia, quedando todo muy en plan blaxplotation.


A continuación Recerca Editorial a incluido muy acertadamente el One Shot: Buffy: Tales of the Slayer, que no se incluyo en el tomo original americano.
Este número en particular tiene dos historias relacionadas entre si bajo el título "La botella rota del Djinn", la escrita por Jane Espenson y dibujada con un estilo muy Cartoon de Jeff Matsuda donde Buffy Summers se las tiene que ver con el “Genio” de una lámpara para que a continuación, Doug Petri y Gene Colan aúnen otra vez esfuerzos para contarnos el enfrentamiento de ese Genio con una cazadora en el Nueva York de mediados de los años 30.

La última historia contenida es “Historias”, donde Joss Whedon y Karl Moline nos dan un aperitivo de Melaka Fray, la última de la estirpe de las Cazadoras en el futuro.
Esperemos que Recerca no tarde mucho en publicar por aquí los ocho números de los que consto la serie limitada de Fray , también de Whedon y Moline.

Una antología muy variada, con historias muy interesantes y otras no tanto como suele pasar siempre con estas cosas. Pero que alcanza su fin, conocer un poco más la vida y la historia de las Cazadoras, un nuevo ladrillo más en eso que llamamos cariñosamente Buffyverso.

domingo, julio 09, 2006

Tiempo de Verano, tiempo de Libros

Verano, una estación del año a la que podemos asociar muchas cosas; sol, calor, sopor y libros muchos libros. En verano el tiempo libre se multiplica y puedes leer todo aquello que durante todo el año no tuviste tiempo o ganas. Esta es una constante que se ha repetido durante toda mi vida.
En un periodo de un mes te podías llegar a leer , biblioteca pública mediante prácticamente una docena o más de libros.

Días mágicos de relax y descanso en la que te enfrascabas en páginas y más páginas transportándote a veces a lugares cercanos, otras a parajes más exóticos, sin importar los límites temporales, paseándonos por cualquier época y conociendo en ocasiones a personajes carismáticos y atrayentes que ya nunca olvidaríamos.

Pero parece que el Hado ya no dispone así, y ya ni en verano, tenemos tiempo para atracarnos hasta reventar de unos buenos libros.
Me sorprendo a mi mismo al echar la vista al año anterior y contabilizar que solo fueron unas cinco las novelas que leí durante ese periodo.
Verano de Frederick Forsyth fue, como el precedente lo fue de Andreu Martín y así muchos otros tantos autores diferentes en años anteriores.

Este año de lo que llevamos de Verano, por ahora solo he leído un solo y solitario libro. Y lo peor es que por falta de tiempo la cifra no aumentará demasiado en las semanas venideras.
Todo cambia y las viejas costumbres parece que desaparecen. C’est la vie.

domingo, julio 02, 2006

Brit de Robert Kirkman



Con unas semanas de retraso en la compra, pero por fin me he hecho con el Brit de Robert Kirkman lo cual siempre es un gustazo visto que en España no tenemos una ración mensual de este autor que llevarnos a la boca todos los meses aunque este mes de junio hayan coincidido en las estanterías de las librerías especializadas dos obras suyas, el cuarto tomo de los Muertes Vivientes y este Brit (y el próximo mes de agosto Panini hará coincidir otras dos, la serie limitada “Fantastic Four: Foes” y “Júbilo”).
Y no se porque me da que entre tanta avalancha de novedades este Brit haya pasado desapercibido para la gran mayoría lo cual seria una pena porque aunque no sea una de las obras más conocidas de Kirkman tiene todos los elementos que me hacen devorar cada tebeo que publica este hombre, a saber, sentido del humor, cierto toque irónico, una pizca de mala baba, introspección en la vida diaria normal de los personajes, peleas bestiales, etc, etc, y como esta dirigido a un público más adulto tenemos dobladas las raciones de sexo y violencia (aunque siempre dentro del standard de lo que es sexo y violencia para la moralista sociedad americana, no nos hagamos falsas ilusiones)

Este denso tomo publicado por Aleta contiene los tres especiales aparecidos hasta la fecha del personaje, Brit, un operativo especial del gobierno, para aquellas misiones sucias que necesitan una solución rápida y sin demasiada publicidad
Brit no es un héroe al uso que digamos, un tipo de unos 60 años o más con el poder de la invulnerabilidad, un tipo con cierto aire socarrón y una personalidad directa , que cuando no esta de misión regenta un bar de strip-tease manteniendo una relación con una de sus bailarinas.

Gráficamente en los dos primeros especiales tenemos a un viejo conocido de Kirkman Tony Moore con quien ya trabajase en la primera obra de Kirkman , “Battle Pope” (de próxima aparición por parte de Aleta) pero que es más conocido en España por su dibujo de los 6 primeros números de “Los Muertos Vivientes” marcando el estilo visual de la serie, y leyendo este Brit, podemos encontrar un preludio de lo que luego sería los Muertes Vivientes, más allá del blanco y negro más los grises en que están publicadas ambas obras, y es que al menos en el primer especial de Brit, Moore ya plasma toda la casquería, cuerpos apelotonados, sangre, tripas y amputaciones que vimos en los Muertos Vivientes y que casi es una marca de fábrica de dicho tebeo.

En el tercer especial cambiamos de dibujante y nos encontramos a Cliff Rathburn, este dibujante tiene un estilo muy similar a Ryan Ottely, el actual dibujante de Invencible, quizás por ello, Rathburn se ha encargado del entintado de los números de Invencible cuando Ottely ha ido acumulando cierto retraso con la serie.
La diferencia de estilos de Tony Moore y Cliff Rathburn es evidente, pero no por ello crea una barrera estilística infranqueable a la hora de disfrutar del tomo y es que el buen hacer de Kirkman te hace olvidar cualquier diferencia de estilo haciendo que el lector se meta en la historia sin ninguna dificultad.

Espero que Kirkman nos sorprenda con algún especial más de Brit, que seguramente no es un personaje que aguantase una serie mensual en el mercado americano pero que con un especial al año sería perfecto para mantener al personaje en el mercado, aunque parece que por ahora Kirkman se está contentando con sacar al personaje y algunos de sus secundarios en una serie de cameos en Invencible.

Ahora que llega el veranito y que las editoriales lentifican su producción, si no encuentran nada que comprar y les gusta lo que suele hacer Robert Kirkman aprovechen y echen un vistacillo a este Brit, tendrán un buen rato asegurado, que no es poco.