sábado, enero 28, 2006

Angel 3ª Temporada



Terminé la reseña de la 2ª temporada de Angel comentando la sensación de ganas de continuar viendo la siguiente y una vez visionada esta tercera temporada no puedo más que ratificar esta sensación. Y es que si algo podemos decir de la presente temporada es que no deja ni un respiro al espectador.

Comienza tranquilamente o lo tranquilo que se pueda entender el Whedonverso con Angel digiriendo lo que ha significado para él la muerte de Buffy en un bonito trozo de continuidad entre ambas series pese a que entonces ambas se emitían en su país de origen en cadenas rivales, tras la espantada de la WB que decidió no continuar con la serie de la Cazavampiros (la tercera temporada de Angel es coetánea a la sexta de Buffy); continuamos con unos episodios dedicados a los secundarios, como establecer el status quo de la simpática Fred, nueva adquisición de Investigaciones Angel al final de la última temporada; además de reafirmarnos el papel de Cordelia en el grupo y de ver donde están las verdaderas lealtades de Gunn.
Todo como bonito broche antes del esperado regreso de Darla tras su dramática última aparición en la temporada anterior. Darla un personaje que poco nos hacía pensar el juego que podía dar cuando paso casi sin pena ni gloria en aquellos episodios de la primera temporada de Buffy y que en la serie de Angel se nos ha presentado en toda su gloria, demostrando aquello de que no hay malos personajes sino que todo depende del tratamiento que se les de.
Si la última aparición de la vampiresa produjo un terremoto emocional en Angel su vuelta y la sorpresa que trae con ella no van a ser menos y es que podemos decir que la vida del torvo y melancólico vampiro ya nunca será igual.
La despedida de Darla en una de las escenas más bonitas que ha tenido la serie nos traerá a Connor, que al final se convertirá para Angel en fuente de grandes alegría y grandes penas y que desembocará en el impactante final de temporada.

Decíamos que esta tercera temporada de Angel te dejaba sin respiración, y es que no permiten ni un momento tranquilo al espectador, porque incluso los episodios mas intranscendentes en la trama se cobran su precio anímico en los personajes y que personajes señores. Aparte de Darla particularmente me decanto por estos otros dos que merecen un reconocimiento especial.
Primero Wesley, nuestro querido Wes, irreconocible de aquel vigilante novato en Buffy más preocupado en las normas que en comprender a sus Cazadoras. Con Wesley vamos a comprobar aquello de que el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones, somos testigos de sus anhelos por un amor no correspondido, sus dudas, sus temores, y las terribles decisiones que tiene que tomar pese a lo mucho que le duela, porque es su deber pese a lo que le vaya a costar y, ¡oh chico!, vaya si le cuesta. Wesley se nos muestra como un personaje rico en matices y vamos a poder explorar rasgos de él que por ahora solo podíamos intuir, su baile con el lado oscuro, en la forma de Lilah la ambiciosa abogada de Wolfram & Hart no ha hecho más que comenzar y tendremos que esperar a las siguiente temporada para ver hasta donde puede llegar la cosa.

El otro gran personaje es Holtz, el malo de la temporada, si es que se le puede llamar así, pues no deja de ser una víctima de las circunstancias o mejor dicho del pasado malvado de Ángelus. Un hombre de moral y ética, que cumplirá con su deber a toda costa. Los enfrentamientos de Angel y Holtz ya sea en el presente o a través de esclarecedores flashbacks son la perita en dulce de esta temporada y me quedó con las palabras de Holtz “Creía que no había nada más poderoso que el odio, hasta que descubrí que el amor lo era más”. Y al final será el amor lo que utilice Holtz para destruir a Angel y Connor el arma a utilizar.
La consecuencia de todo esto será plato principal de la siguiente temporada, pero por ahora nos tendremos que quedar con las poéticas imágenes con las que termina el último capitulo, Angel descendiendo a las tinieblas y Cordelia ascendiendo a la luz, de manera que al espectador solo le queda ya morderse las uñas esperando la continuación de esta historia con tintes de tragedia griega.

Puede que Angel naciese al rebufo de Buffy, pero a estas alturas ya no tiene nada que envidiar a la serie madre. Ya se ha hecho un nombre por si misma y está escrito con letras de oro.

martes, enero 24, 2006

Jack Kirby. Rarezas de los 70 para DC Comics. 4ª parte


Pensaba retomar la sección de Rarezas de Jack Kirby de los 70 para DC Comics que no es que me haya olvidado de ella, pero el tiempo y la desidia para releer los tebeos puede conmigo y la cosa se ha ido retrasando y retrasando sine die.
Cuando al fin me pongo manos a la obra y preparo la correspondiente reseña de los números 1 a 3 de Weird Mystery Tales voy y me encuentro con que en el último número publicado del 4º Mundo de Jack Kirby han aparecido como complemento los primeros dos números de dicha serie (supongo que el tercero, también con material de Jack Kirby aparecerá en un próximo número del 4º Mundo).

Por tanto para el lector español ya no es tanta rareza dicha serie, pero de todas maneras vamos a dar unos cuantos datos.
Weird Mystery Tales cuyo primer número tiene fecha de portada julio/agosto de 1972 fue una serie antológica de terror y misterio de DC con las características propias de la época. Diferentes historias, personajes y autores enclavados en dicho género. El hilo común era el personaje de Destino, conocido por todo el mundo hoy dia gracias a Neil Gaiman y su Sandman, al hacer a Destino uno de sus Eternos.
Destino presentaba o introducía la historia correspondiente sirviendo como cicerone al lector pero no tenía papel relevante en ella.

Kirby se ocupó de la historia principal de los tres primeros números (apareciendo una serie de complementos por Howard Purcell).
Las tres historias de Kirby tienen como hilo común al Profesor Maas, una especie de J.J. Benitez que a veces como espectador y otras como mero narrador nos contará una serie de sucesos, paranormales y misteriosos, entroncando con los temas de ciencia ficción favoritos de Kirby y las teorías de los misterios de la civilización antigua que puso de moda en la época Erich von Däniken con las que Kirby volvería a jugar en un futuro para la serie de los Eternos para Marvel.

Es curioso destacar que en esas historias la figura de Destino se nota claramente que no esta dibujada por Kirby sino por otro dibujante (¿Howard Purcell, quizás?), lo cual hace suponer que la parte de diálogo de Destino tampoco estarían guionizados por él y que las páginas debieron se retocadas por el editor para poder incluir a Destino como elemento de unión entre las historias, pese a que ese papel ya lo usa Kirby con el profesor Maas, lo cual hace redundante el papel de Destino.

Solo ya podemos congratularnos de que Planeta haya tenido la previsión de tomar estas historias para complementar el tomo del 4º Mundo, y esperemos que haga lo mismo con los one-shots de 1st Issue Special cuando el espacio del tomo lo permita.

domingo, enero 22, 2006

Memorias de una Geisha, una oportunidad perdida

En mi manía de al ir a ver una peli basada en un libro antes leer este, el mes pasado calló en mis manos “Memorias de una Geisha” de Arthur Golden. Todo un bestseller superventas hace unos años, ¿y qué me encontré?. Pues eso mismo, lo que es un bestseller, una novela que pese a que no aspira a convertirse en un hito de la literatura universal la devoras y disfrutas en cada capitulo, aunque luego a la larga la olvides como una de tantas lecturas que pasan por tu vida.

Pero en mi caso Memorias de una Geisha ha sido distinto, no ha sido una lectura de usar, tirar y olvidar. Ha cruzado la línea que hay entre la indiferencia y el interés que me puede motivar una lectura y todo pese a la falta de originalidad del libro de Golden, falta de originalidad en cuanto a que no nos cuenta nada novedoso, Memorias de una Geisha no deja de ser un bonito cuento de hadas, una nueva vuelta de tuerca de la Cenicienta contado una y mil veces ya.
Por tanto si la originalidad no es la nota diferenciadora de Memorias de una Geisha si que lo es el exotismo en que se desarrolla esta historia, ese extraño mundo que es el barrio de Gion en Kyoto, sus habitantes, sus okiyas, sus casas de té, en definitiva el fascinante mundo de las Geishas.

Pero lo más importante son los personajes, la humanidad que destilan, con todo lo bueno y todo lo malo que tiene la misma. Y así lo comprobamos en la carne de Sayuri, nuestra cenicienta protagonista. Somos testigos de su difícil devenir diario, de sus alegrías y sus penas, de sus logros y sus fracasos, todo ello maravillosamente contado de tal forma que la vieja historia se convierte en algo nuevo o que al menos lo parece. Eso es lo grande de Memorias de una Geisha.

Y es una pena porque la película de Ron Marshall no me ha producido la sensación que tuve al leer el libro y es que no alcanza toda la magnificencia, todo el grado de sentimiento que tiene la novela.
Y es curioso porque una de las sensaciones que produce leer el libro es lo cinematográfico que es el mismo, y la perversa sospecha de que Golden lo ha hecho a idea, que cuanto más puedas llenarte los bolsillos, mejor.

La película, pese a ser fiel a grandes rasgos, busca atajos argumentales y narrativos (como ejemplo la compresión en apenas un par de minutos de los primeros capítulos o la desaparición del verdadero final del libro), despojando en el proceso de todo el lirismo y la fuerza dramática que destilaban las páginas, aparte que hay cambios y diferencias con respecto al texto original que me parecen totalmente innecesarios, ya que no aportan nada y no hacen más que restar aún más si cabe fuerza a la obra.
Y todo ello pese a que el elenco de actores me parece en rasgos generales muy acertado, más en el elenco femenino que en el masculino, polémicas aparte de la nacionalidad de los protagonistas, esa Ziyi Zhang que con su delicada presencia nos regala una maravillosa Sayuri embrujándonos de manera que no podemos apartar la mirada cuando aparece en pantalla; la Mameha de Michelle Yeoh que da el toque necesario de sabiduría que necesitaba el personaje y Li Gong que borda el papel de Hatsunomo.

Por eso es un doble pesar que teniendo una materia prima tan excepcional como era el libro y tan magníficas actrices nos haya quedado una película en definitiva tan descafeinada.
Una autentica pena, una oportunidad perdida.

miércoles, enero 18, 2006

A mi los tebeos gordos

De unos años a esta parte me da la sensación que los comics yankies cada vez me duran menos, es decir, que no tardo nada en leerlos y a los cinco o diez minutos ya los he terminado.
Y es que, descompresión narrativa aparte, mejor te lees unos cuantos números seguidos porque si no, te quedas con una sensación de vacío tal que pareces un yonkie al que le han vendido azúcar en vez de la dosis de droga que anhelaba.

Coges el tebeo y en un primer vistazo te parece consistente, con muchas páginas, “buah, tengo para una media hora de diversión” piensas, pero te pones a ello y no es así, entre lo poco que se llega a contar y que la mitad son páginas de anuncios, se te queda en nada. Para más inri Marvel hace unos meses aumentó las páginas de 32 a 48 sin subir el precio, pero no es que hubiese más páginas de cómic, no, sino que las llenaron de más anuncios, lo cual terminaba pareciendo una revista de publicidad con un bonus de unas paginillas de cómic, una página de comic, seguida de dos de publicidad, a continuación dos páginas de historieta continuadas por cuatro de publicidad, más una de historieta para finalizar con diez de publicidad. ¡Arghh!
Supongo que es el precio a pagar por ser un impaciente y querer leerlo según sale mensualmente en vez de esperar al Tradepaperback recopilatorio.

Pero este mes me he encontrado con dos ejemplos de cómic mensual cuyo formato me ha gustado mucho. El She-Hulk # 3 y el Dauhgters of Dragon Deadly Hands Special.

El Daughters of Dragon Deadly Hands Special es un número de unas 80 páginas en donde se recopilan unas historias en blanco y negro de los 70 procedentes de los magazines Deadly Hands of Kung-Fu y Bizarre Adventures protagonizadas por Misty Knigt y Colleen Wing, más una entrevista al dibujante Marshall Rogers y un preview de la nueva serie limitada que ha debutado este mes protagonizada por ambas chicas todo por 4 dolares.
Casi me llevó toda la tarde leerlo, hacía años que no me pasaba eso con un tebeo americano, vale que esta escrito por Chris Claremont, el rey de los textos de apoyo y que la narrativa de los 70 no tiene nada que ver con la actual, pero oye, agradecí por fin tener un comic book que no te dura menos de diez minutos. Eso sí, y aunque no viene a cuento, capón para Marvel por la censura que hay en este tebeo al tapar los pechos desnudos de Colleen en un par de viñetas tal como aparecían en su edición original en los 70 y que para mas recochineo en la parte de la entrevista al dibujante te comenten esto añadiendo una de las viñetas originales con el típico cartelito censor negro. En el afán de hacer un tebeo para todos los públicos se asustan de un par de tetas cuando es más fuerte (por decir algo) la relación lésbica que te dan a entender entre un par de personajes. ¿quién los entiende?.

Por otra parte el She Hulk # 3 es un especial que celebra los 100 números de Hulka si sumamos todas las series que ha tenido la chica hasta ahora. A parte de la historia principal que tiene 40 páginas trae como extra una reedición de los números 1 de Savage She-Hulk y el 1 de Sensational She-Hulk que más la publicidad hacen llegar al número a las 100 páginas, todo por un dólar más del precio de portada habitual.
Esto de un tebeo de 100 páginas en el que aparte de la historia nueva inédita te encuentras con una serie de reprints no es inventar la sopa de ajo, en los años 70 era una práctica muy habitual en DC Comics donde de vez en cuando el número del mes se veía inflado con reprints hasta las 100 páginas en un formato llamado 100 page Spectacular, más recientemente Marvel copió la idea a DC y sacó números mensuales especiales llamados 100 page Monster repitiendo la formula, pero no tuvo mucha continuidad.

Supongo que si ya has leído los reprints te puede molestar que los incluyan, pero a mi personalmente no me importa, es algo que me gusta, porque aparte de no inflar mucho el precio, al final te cunde más el tebeo, y siempre es interesante echar un vistazo al pasado y más si no conoces esas historias y si las conoces tampoco es para tanto revisitarlas, aunque comprendo la molestia que para algunos pueda acarrear esto cuando lo que quieres es un tebeo cuyo contenido sea totalmente novedoso, quizás para eso habría que dedicar los tradepaperbacks, las recopilaciones de todo el material moderno e inedito, dejando las series mensuales como un conjunto de material inédito más reediciones, o englobando varias series y personajes, con más páginas y una buena relación de precio, tipo lo que hacen los japoneses, tochazos de usar y tirar donde caben un montón de series y luego las recopilaciones de las series individualmente en tomos, dejando la opción al lector de que forma prefiere leerlo. (Aunque la inclusión de varias series en una sola cabecera parece no ser plato del gusto de los lectores españoles, para ejemplo las quejas y protestas que se pueden leer en los foros de internet cuando Panini ha juntado la serie de Marvel Knights a los 4 Fantásticos o las constantes quejas al tomo mensual de Spiderman. Ahora bien, me pregunto yo, si en el futuro Panini recopilase esos números individualmente en tomo, ¿continuarían las protestas?)

Si las editoriales yankies no hacen algo pronto me parece a mi que el cómic en su forma de revistilla mensual esta a punto de extinguirse de continuar con la actual fórmula.
Y asusta hacerse esta pregunta cuando uno ha sido consumista de tebeos de 32 páginas mensuales toda su vida pero, ¿sería esta desaparición tan mala?.

lunes, enero 02, 2006

Gratamente sorprendido

Uno ya es un lector curtido de tebeos, durante más años de los que quiero recordar he leído casi cualquier cosa que caía en mis manos adquiriendo la experiencia que da la lectura. Y esa veteranía te hace pensar que lo has visto todo, que quedan pocas obras maestras y que en definitiva que no hay nada nuevo bajo el sol.

Pero cuan equivocado estaba.

Al finalizar la edición española del Lobo Solitario y su Cachorro de Koike y Kojima me alegré sobremanera al saber que se iba a continuar con la publicación de otra serie de dichos autores Asa, el Ejecutor.
Siendo el Lobo Solitario una obra como pocas, de gran maestría en todos los aspectos posibles en los que se puede diseccionar y analizar, lo cual podría llevar horas y horas, no es extraño pensar que sería muy difícil de superar, por lo que no esperaba mucho de Asa.
Y más si teníamos en cuenta que era anterior al Lobo Solitario por lo que quizás Asa era el terreno donde los autores pusieron a prueba sus habilidades, donde a base de pruebas y ensayos pulieron su técnica para luego aplicarla con todo su esplendor y total maestría en esa gran serie que es Kozure Okami.

Pero no señor, esto no es así, porque Asa, el Ejecutor es una obra superior al Lobo Solitario y su Cachorro, más aún me atrevo a decir sin ningún pudor que es una obra maestra del cómic universal.

Acabé el año leyendo “Un loco en la prueba de los dos torsos” y me dejó un buen sabor de boca como ya había sucedido con las anteriores, pero es que he empezado el año nuevo con la siguiente historia, “Mártires de la Ley” y no creo que hubiera mejor elección para comenzarlo.

Mártires de la Ley” ha sido una bofetada creativa, un autentico deleite de principio a fin. Hasta ahora todas las historias habían sido impresionantes, pero este ha subido el nivel hasta la estratosfera.
Pero que grandes son Koike y Kojima, su análisis de la sociedad, la psicología de los personajes, esa narración como pocas y unos temas tratados de manera magistral que no te dejan indiferentes y que te hacen reflexionar como pocos. Auténticos maestros. Si aún no se han acercado a sus páginas no esperen más a hacerlo. Les aseguro que no se arrepentirán.

Desde hoy, Asa el Ejecutor ha pasado al olimpo de mis obras favoritas. No es para menos.

domingo, enero 01, 2006

1 de Enero

Permítanme un interludio en este blog más allá de los temas a los que suelo dedicar los post.
¿No les parece que el día 1 de Enero es el día más tonto del año?. Como una especie de limbo o zona fantasma.

Un día malgastado en el que no haces nada, te levantas tarde tras la resaca de la noche anterior. Dependiendo de las costumbres de cada uno quizás tengas una comida familiar en la que con el sueño y el poco hambre que te ha quedado de los excesos mas que un alegre comensal te asemejas a un espectro errante de sobrio aspecto.
No puedes leer ni dos líneas porque eres incapaz de concentrarte y de fijar la vista en el párrafo y cuando lo consigues no se puede decir que te hayas enterado de lo que has leído con lo que otra vez vuelves al principio de la página tratando de prestar esta vez más atención pero a los cinco minutos ya te has perdido de nuevo en la lectura.

Si tratas de ver una película tu atención no dura más allá de unos pocos minutos y antes de que te des cuentas estarás roncando en el sofá.

Salir a la calle tampoco es solución, caminas sin rumbo fijo sin saber que hacer ni donde ir, no tienes el estomago para entrar a tomar algo a un bar e ir al cine está descartado que para dormir la siesta no hace falta pagar el dinero que cuesta la entrada.

Al final te quedas en casa, amodorrado, sin saber que hacer, con la mente en blanco, como un aparato al que se le ha soltado una conexión y no funciona, deseando con todas tus fuerzas que ya sea día 2 para poder comenzar realmente el año y dejar atrás ese vacío, el 1 de Enero.