domingo, febrero 11, 2007

Canciones domingueras: Teardrop

Los británicos Massive Attack son sin duda alguna una de las mejores bandas de Trip-hop de la historia.
Muestra de ello es la canción dominguera de hoy, una auténtica obra maestra musical “Teardrop” del no menos genial álbum “Mezzanine” de 1998.

“Teardrop” es una de esas canciones que se te quedan grabadas en la cabeza y que una vez que la escuchas ya no te la puedes quitar y esta característica por suerte o desgracia también la hecho una canción recurrente en anuncios de TV o bandas sonoras de series o películas, pero da igual lo mucho que se explote el tema, sigue siendo una canción igual de maravillosa como la primera vez que se escucha.

Y para un gran tema como este que mejor que un gran videoclip, uno de los mas originales que se recuerden.
Permítanme un consejo para hoy; siéntense cómodos, relájense y disfruten de Teardrop. La mejor terapia que podrían desear.



Love, love is a verb
Love is a doing word
Fearless on my breath
Gentle impulsion
Shakes me makes me lighter
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Nine night of matter
Black flowers blossom
Fearless on my breath
Black flowers blossom
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Water is my eye
Most faithful mirror
Fearless on my breath
Teardrop on the fire of a confession
Fearless on my breath
Most faithful mirror
Fearless on my breath

Teardrop on the fire
Fearless on my breath

Stumbling a little
Stumbling a little

viernes, febrero 09, 2007

Veronica Mars P.I. adolescente

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De entre las series de televisión que pueblan el universo catódico una que recientemente me ha enganchado es Veronica Mars.
La primera vez que oí hablar de ella fue cuando leí en algún lado una reseña que hacían de la misma poniéndola como la heredera espiritual de Buffy Cazavampiros, y siendo como soy gran fan de esta última me puse a indagar sobre de que iba esta serie.
Lo que descubrí la verdad que no me hizo mesarme los cabellos desesperado, deseando y reclamando que los programadores de TV se dignasen a emitirla por algún canal.

Pero pasa el tiempo y en diferente foros de internet se repite lo mismo, “¡qué buena es Veronica Mars!”, “¡pero qué divertida es esta serie!”.
Al final llega un momento que el run run es tan grande que uno se lo piensa dos veces y es que quizás hay en Veronica Mars algo más de lo que los ojos ven.

Y sin esperar demasiado uno se pone a ver algún episodio entonces que casualmente lo empiezan a emitir los sábados por la noche en la 2 y ...“¡vaya!, no esta mal”; piensa uno y otro día por casualidad ves otro episodio, y otro y al final te bajas los episodios que te habías perdido.
Sin quererlo ni beberlo ya te has convertido en un verdadero acólito de la serie creada por Rob Thomas.

Verónica es la hija del antiguo sheriff de Neptune, Keith Mars, reconvertido ahora en investigador privado en la pequeña ciudad californiana, tras perder su antiguo cargo por la infructuosa investigación del asesinato de Lilly Kane, la mejor amiga de Verónica e hija de un magnate local de la informática al que Keith trató de inculpar del asesinato de Lilly.

Esto lleva a Verónica a convertirse en una autentica apestada social evitada por sus antiguos amigos y compañeros en ese microcosmos que es la vida en el Instituto.
Lejos de amedrentarse por su nueva situación social Verónica tira adelante con inteligencia y un pelín de mala leche, la chica se desenvuelve con una irónica y ácida personalidad para poder sobrevivir en el mundo que ahora la toca vivir.
Ayudando a su padre en la agencia de detectives pese a la inicial reticencia de este y ganándose un dinerillo resolviendo los casos que le plantean sus compañeros de instituto, Verónica se va a obsesionar en resolver los enigmas que se han asentado es su vida y que van a ser el hilo argumental de esta primera temporada, a saber, ¿quién asesinó realmente a Lilly Kane?, ¿por qué les abandonó la madre de Verónica a ella y su padre?, y ¿quién la drogó y desvirgo en una fiesta unos meses antes?.

En el transcurso de esta primera temporada se nos darán respuestas a estas preguntas con sorpresas y giros argumentales inesperados manteniendo enganchado al espectador hasta el desenlace en el último episodio de la temporada.

Pero además de la trama, parte importante de lo que hace tan especial a esta serie son sus personajes, tanto la protagonista con su deliciosa personalidad como los secundarios que la rodean que aunque a primera vista pueda parecer que sean un pelín estereotipados, tienen unas personalidades tan atrayentes que esos estereotipos quedan totalmente superados, caso de Logan, el niño rico rebelde sin causa que brilla con luz propia o Wallace el sidekick de color y apoyo moral de Verónica.

Los guionistas de esta serie merecen un aplauso por definirlos haciéndoles parecer tan frescos y poniendo en sus bocas diálogos ingeniosos, en ocasiones mordaces e irónicos con un montón de referencias a la cultura pop.

Debo confesar que tras ver la estupenda primera temporada de Veronica Mars no tenía mucha fe en su continuación.
Al estar esta primera temporada prácticamente construida en torno al misterio de Lilly Kane, una vez resuelto este, la continuación de la historia de Verónica parecería totalmente infructuosa y agotada a nivel argumental.
Pero cuan equivocado estaba, porque tras ver el entretenidísimo primer episodio de la segunda temporada, el final de este con la presentación del nuevo misterio que va a determinar el devenir de Verónica en esta temporada te deja más enganchado a la serie si acaso era posible.
Parece que Rob Thomas sabe lo que hace y no va a dejar a Verónica descansar tranquila.
Y eso que agradecemos los fans de la serie.

domingo, febrero 04, 2007

Canciones domingueras: Confide in me

En 1993 Kylie Minogue comienza una nueva etapa musical firmando con Deconstructions Records, atrás quedan los años en PWL que la convirtieran en la princesa del pop australiano.

La búsqueda de un nuevo estilo dará como fruto en 1994 el disco titulado simplemente “Kylie Minogue”, con una producción tan dispar que va desde los Pet Shop Boys, a M People o Brothers in Rhythm, “Kylie Minogue” es el punto de partida de la evolución musical de la artista australiana que definitivamente rompe con el estilo de las canciones de Stock, Aitken & Waterman que la hicieran famosa en su primera etapa.

Y claro exponente de este giro musical fue el más que interesante primer single del álbum,“Confide in me
Atentos al fantástico preludio musical de más de un minuto con el que comienza la misma.



I stand in the distance
I view from afar
Should I offer some assistance
Should it matter who you are

We all get hurt by love
And we all have our cross to bear
But in the name of understanding now
Our problems should be shared

Confide in me, confide in me
Confide in me, confide in me

I can keep a secret
And throw away the key
But sometimes to release it
Is to set our children free

We all get hurt by love
And we all have our cross to bear
But in the name of understanding now
Our problems should be shared

Confide in me, confide in me
Confide in me, confide in me

Stick or twist the choice is yours
Hit or miss what's mine is yours
Stick or twist the choice is yours
Hit or miss what's mine is yours

We all get hurt by love
And we all have our cross to bear
But in the name of understanding now
Our problems should be shared

Confide in me, confide in me
Confide in me, confide in me

sábado, febrero 03, 2007

Buena semana de lecturas comiqueras.

En el post anterior comentaba lo mal que había ido la actividad bloguera –informática por causas ajenas a mi persona. Pero todo esto me ha llevado ha dedicarle más tiempo a las lecturas tebeísticas adquiridas esta semana y como diría Joey de Friends ¡madre mía!, pero que buenas han sido todas.

Empezando con las series de Bonelli, ya saben , Dylan Dog, Dampyr, Nathan Never y Martin Mystere que tras el parón editorial de unos pocos meses que ha tenido la editorial Aleta han vuelto a las estanterías de las librerías. No me había dado cuenta lo que había echado de menos mi ración mensual de estas, pero que tebeos más entretenidos y bien hechos, que envidia de italianos. Son realmente adictivas.

Seguimos con que en mi librería habitual estas últimas semanas han llenado sus estanterías con varios saldos, y entre ellos varios álbumes de la extinta Toutain, y pillando a lo tonto por probar me he encontrado con algunas sorprendentes maravillas, empezando con una recopilación de historias de mi adorado Gene Colan para las revistas de terror de la Warren, historias de terror en ocasiones algo tontorronas pero perfectas en su plasmación para este maestro de las luces y las sombras; luego también un par de álbumes con historias de terror de Bernie Wrightson, tengo que reconocer mi pecado,de Wrightson casi no había leído nada, tan solo sus primeros números para Swamp Thing (que debo confesar que no me llamaron mucho la atención en su día y que voy a tener que revisitar un día de estos) y aquella serie limitada de Batman vs Aliens que no me gusto demasiado pero es que comparándola con las maravillas que tienen estos tomos como “Jennifer”, o la adaptación del “Gato Negro” de Poe no hay comparación posible. Pero que trazo más maravilloso tiene Wrightson, que artistazo.

Continuamos con más saldos de las series de Vértigo que en su día publicó Norma y aprovechando su irrisorio precio me he comprado los primeros números de Transmetropolitan de Warren Ellis. Con este autor británico nunca se a que atenerme, porque tiene obras puramente alimenticias bastante buenas como Authority, Stormwatch o Planetary y luego otras que la verdad no me parecen nada del otro mundo caso del reciente Iron Man: The Extremis. Por eso era algo reticente a acercarme a una obra tan personal como su Transmetropolitan.
Y el veredicto tras su lectura; que Warren Ellis es un jodido enfermo. Transmet es una obra increíble, una patada literal en los huevos. El mundo y los personajes que ha creado para esta serie son para quitarse el sombrero. Y no se que me da más miedo, si el que la mente enferma de Ellis haya pergeñado esto o que el protagonista, Spider Jerusalem me recuerde levemente a un amigo mío.

Acabando la semana, ya habían llegado las novedades de librería de Planeta DeAgostini y lo que llevo leído es francamente bueno, comenzando con la continuación de la Catwoman de Brubaker allí donde lo dejó Norma. ¿Pero cómo es posible que tras 25 números la serie mantenga un nivel tan bueno?. Las páginas han volado en mis manos y no es para menos. Sin duda alguna una de las mejoras series que se están publicando ahora en España.
Y por último la sorpresa inesperada el tomo de Adam Strange de Diggle y Ferry. Había oído las buenas críticas pero para ser sincero no era algo que me llamase en exceso la atención. Craso error. Ferry con su nuevo estilo de dibujo firma uno de sus mejores trabajos dando empaque a la entretenida historia que nos despliega Diggle. Muy buenos los cliffhanger en que terminan cada número. Francamente recomendable.

Ojalá todas las semanas tuvieran el nivel del de esta.

jueves, febrero 01, 2007

Blogger me odia

No se si me estarán leyendo o les aparecerá una pantallita de error diciendo que es imposible acceder al blog.

Si es la primera opción me alegra que hayan sido capaces de entrar porque hoy parece que blogger tiene el día tonto y no deja acceder al mismo cuando le sale de las narices.

Y es que llevo una semanita, primero tras los avisos de rigor anunciando que actualizase el gestor de imagenes que a partir del nuevo año quedaría desabilatado a no ser que me bajase la nueva versión, y cuando al final como anunciaba dejó de funcionar y me baje la nueva versión ¡sorpresa! esta solo funciona con WIndows XP y ¿adinivinan qué?, que aún uso el Windows 98 y ni ganas de ponerme a actualizar en este momento.
Al menos encontré una alternativa para postear imagenes. Pero hoy me viene con que no puede acceder al blog, y mientras miro a ver si es fallo generalizado de blogger o solo de este blog me he dedicado a cambiar algunas cosas, nuevo diseño, nuevos enlaces, nueva lectura del mes. A ver que les parece.

Y es que si uno fuese mal pensado, casi pensaría que esto ha sido obra de mi archinémesis.

domingo, enero 28, 2007

Canciones domingueras: Sweet harmony

Bienvenidos a otra nueva canción dominguera. En 1993 la banda británica de pop electrónico fundada por Jon Marsh, The Beloved, sacaba su cuarto álbum “Conscience”.

El segundo corte de “Conscience” es la canción que nos ocupa hoy “Sweet Harmony” curiosa canción de melodía pegadiza y seguramente podemos decir sin animo de equivocarnos que una de las más emblemáticas de la banda.

El video de “Sweet Harmony” vino acompañado de cierta polémica en su día al aparecer en el un Jon Marsh rodeado de un puñado de chicas de buen ver todos ellos desprovistos de sus vestimentas y tapándose sus vergüenzas mientras hacen de coro.

Que ustedes lo disfruten, la canción y por qué no, las chicas también.



Is it right or wrong
Try to find a place
We can all belong?
Be as one
Try to get on by
If we unify
We should really try...
All this time
Spinning round and round
Made the same mistakes
That we've always found
Surely now
We culd move along
Make a better world?
No it can't be wrong
Let's come together
Right now
Oh yeah
In sweet harmony
Time is running out
Let there be no doubt
We should sort things out
If we care
Like we say we do
Not just empty words
For a week or two
Make the world
Your priority
Try to live your life
Ecologically
Play a part
In a greater scheme
Try to live the dream
On a wider scene
Let's come together
Right now
Oh yeah
In sweet harmony

miércoles, enero 24, 2007

Largo Winch: EL precio del dinero

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Leído el último álbum de Largo Winch publicado en España “El Precio del Dinero” solo puedo decir que esta entrega es más de lo mismo, pero ¡ojo! que no lo digo como algo peyorativo, todo lo contrario. Porque pese a cierta repetitividad de argumentos y situaciones, la serie de Jean Van Hamme y Philippe Francq sigue manteniendo un muy buen nivel ofreciendo lo que se espera de ella, a Largo metido en mil y un líos en una trama y un misterio interesantes dentro de lo que suele ser la tónica general de la serie.

Y es que es sorprendente que del aparente aburrido mundo de las corporaciones empresariales internacionales Van Hamme sea capaz de crear historias de intriga con cierto toque a lo James Bond que mantienen pegado al lector página tras página sin perderlo en el proceso cuando se pone a explicar los entresijos de la economía internacional o la terminología propia de la misma, caso de esta entrega donde jamás había visto una mejor explicación de lo que es una stock option, sin irse por las ramas ni perderse en una terminología farragosa.
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En esta nueva entrega, Largo va de lío en lío comenzando con el suicidio ante sus narices en un programa en directo en TV del director de una de sus sociedades lo que le llevará a investigar una oscura trama de fraude en sus empresas aderezado todo ello con una acusación de asesinato colocando a Largo en la lista de los criminales más buscados de los USA.
Manteniendo la habitual galería de secundarios e introduciendo otros nuevos como la nueva piloto privada de Largo, Silky Song, Van Hamme parece que se mantiene en forma en esta serie sin visos de decaer como ha sucedido con otro de los grandes éxitos del escritor belga, XIII.

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Esperemos que Norma Editorial no tarde mucho en sacar la continuación de esta historia “La loi du dollar” que apareció en su país de origen a finales del 2005 y es que no me explico el retraso de publicación que ha llevado Largo Winch en España desde que perdió los derechos Grijalbo a favor de Norma.
Habrá que ser pacientes.

domingo, enero 21, 2007

Canciones Domingueras - What do you want from me?

Comienza hoy una nueva sección semanal a la que jocosamente voy a llamar “La Canción dominguera” en la que cada domingo vía You Tube pondré una serie de videos de canciones que me agradan o gustan especialmente.

Y este primer domingo para estrenar la sección la elegida ha sido “What do you want from me?” de Monaco procedente del primer álbum de la banda, “Music for Pleasure(1997).

Monaco fue un grupo de corta existencia formado en 1995 nacido de las cenizas del grupo Revenge que tras la separación del mismo, un par de sus miembros, el bajista de New Order Peter Hook junto con David Potts decidieron formar Monaco.
La banda solo llegó a sacar dos discos al mercado el ya mencionado “Music for Pleasure” y el homónimo “Monaco”. Al final la relación entre Hook y Potts se volvió tan tensa que la banda acabó por disolverse en el 2000.



There is one thing that I would die for
It's the music, my life is in your hands
Cause when you're near me, your love is all I need
Now I can't imagine

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

Give me something I can rely on
Far away from the life that I once knew
What does it matter, that's all I have to say
And I can't imagine

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

What do you want from me?
It's not how it used to be
You've taken my life away
Ruining everything

miércoles, enero 17, 2007

La Cosa: Idolo de Millones por Dan Slott


Con cierto retraso pero por fin compré y por supuesto leí el tomo recopilatorio “The Thing: Idol of Millions” que recopila los escasos 8 números que llegaron a aparecer de la última serie regular protagonizada por la Cosa de los 4 Fantásticos en solitario, guionizada por unos de los talentos emergentes de la industria tebeística americana, Dan Slott y dibujada por los eficaces lápices de Andrea Divito y Kieron Dwayer.

Slott ha conseguido el aplauso casi unánime de la crítica y del público (escaso) por She-Hulk o Hulka como la conocemos en España, una de las mejores y más divertidas series que publica Marvel en la actualidad, centrándose en el trabajo como abogada de la protagonista y sin llegar a convertirla en una Ally McBeal de los superhéroes como se promocionaba la serie antes de su publicación, Slott nos da una visión muy fresca del género de superhéroes en general y del universo Marvel en particular por no mencionar la divertida serie limitada G.L.A. donde recupera a unos de los personajes más tontorrones que ha parido el universo Marvel haciendo una divertida crítica a los tebeos actuales (el chiste a costa de Crisis de Identidad no tiene precio).

Por ello las expectativas que se formaron cuando se anunció que iba a encargarse de la nueva serie regular de la adorable Cosa de ojos azules eran muy altas y los que se han asomado a las páginas de la Cosa esperando otra Hulka se han llevado un chasco.
Pero ojo, el que no sea tan fresca y divertida como la serie de la abogada verdosa no quiere decir que nos encontremos ante una mala obra.
La Cosa es un tebeo correcto, sin ninguna otra pretensión que entretener al personal que no es poco, partiendo de una buena caracterización de personajes y un gran conocimiento del universo Marvel, jugando con él, la serie de la Cosa se nos presenta de tal manera que no hubiera desentonado nada si la serie hubiera tenido la cabecera Marvel Two-in-One como la serie setentera que ya protagonizara nuestro pétreo personaje a dúo con otros personajes de la casa de las ideas que aparecían cada mes junto a Ben Grimm en dicha serie ya que en los ocho números que ha durado la nueva encarnación de la Cosa han pasado prácticamente la plana mayor de los personajes Marvel.


Partiendo del argumento que ha venido desarrollando J.M.Straczynski en la serie regular de los 4 Fantásticos, ahora tenemos a Ben convertido en un millonario de la noche a la mañana y Slott aprovecha las posibilidades de este argumento, despilfarrando dinero a manos abiertas y saliendo con la beautiful people de la jet set (es muy divertido el quien es quien de los personajes reales que dibuja Divito, desde Jennifer Gardner, a Danny Devitto, Halle Berry o ese divertido chiste a costa de una sosias de Paris Hilton rebautizada para la ocasión como Milán Ramada).
En los tres primeros números Ben y sus nuevos “amigos” entre los que se encuentran Tony Stark, Halcón Nocturno y el también nuevo millonario Constrictor son secuestrados por Arcade y llevados a su nueva adquisición Murderland, la isla de Mordillo que Doug Moech presentara en uno de sus más famosos arcos argumentales para la serie de Shang Chi recuperando de paso también al simpático lugarteniente robótico de Mordillo, Brynocki.

En el cuarto número Ben de mano de sus sobrinos aprenderá una lección y conseguirá una nueva mascota, un viejo personaje conocido por los lectores que le viene como anillo al dedo.
En el quinto Slott recupera un argumento que presentase Karl Kessel en uno de los dos fill-in que realizará hace años entre las etapas de Pacheco - Marín y Waid – Wieringo en los 4 Fantásticos, también es este cuarto número el último que dibuje Divito siendo sustituido en el quinto por Kieron Dwayer continuando el argumento del número anterior en donde Benjy tendrá la visita de Spiderman para enfrentarse al Hombre de Arena y el Trampero.
El siguiente número es un divertido viaje en el tiempo en donde Ben y Alicia Masters viajarán a la Grecia clásica teniendo un malentendido al más estilo superheroico con el Hércules de la época.
El último número es el mejor de todos con la plana mayor del universo Marvel como estrellas invitadas en una celebración y una posterior partida de poker que pone punto final a la serie cerrando todos los argumentos en curso.


Una pena que las ventas no acompañasen, porque el resultado en conjunto es bastante bueno, dejándote un buen sabor de boca al cerrar el tomo
Y es que si con la serie limitada que guionizó hace unos años de Spiderman y la Antorcha Humana Slott demostró que clavaba a Spiderman en la Cosa nos demuestra que si le diesen las riendas de la serie de los 4 Fantásticos tampoco saldría nada mal parado.

Quizás algún día.

lunes, enero 15, 2007

Demasiados discos para lo que llevamos de año

Mis compras de discos en los últimos 5 años no han sido muy fastuosas que digamos.
¿El por qué?, poco interés musical en las novedades, precios demasiados elevados para en ocasiones 50 minutos escasos de música, la facilidad y gratuidad que proporciona el internet (coff, coff). Elijan la que prefieran de las anteriores.
Como les digo, mis compras musicales en los últimos años han sido francamente exiguas, si las comparamos con las de DVDs que han aumentado exponencialmente.

Mirando así por encima en el 2002 solo me compré un CD, en el 2003 unos tres de los cuales solo uno fue novedad y si les confieso la verdad este era en realidad un regalo para un amigo que resultó que ya lo tenía (y volver a Atenas a descambiar un CD no era desde luego factible económicamente).
El 2004 y el 2005 fueron tal que así quedando la cosa en un par de discos al año solamente.

Por ello terminé el mes de diciembre del 2006 sorprendido al contabilizar el número de discos que habían caído ese año, la friolera de 12 que ya es diferencia si los comparamos con la media de los años anteriores, aunque eso sí, todos ellos cosas antiguas o atrasadas que había ido dejando en su día, conseguidos gracias a las benditas series medias que tanto alivian nuestros bolsillos o a e-Bay que también es otra manera de buscar en muchas ocasiones la ganga.

Me preguntaba entonces en los últimos días del pasado año, ¿y qué tal se dará musicalmente el 2007?.
Pues bien, la respuesta me está asustando sobremanera porque estamos solo a 15 de enero y llevo comprados para mi y sin contabilizar los comprados para regalos de reyes varios, 9 discos, y lo curioso es que solo dos los he comprado en España, entre pedidos a CD-Wow, Play y e-Bay mi tarjeta de crédito ha estado echando humo estos días.
No quiero ni pensar que pasará a finales de año con esta proporción. Eso sí, sigo con la costumbre y de todas estas adquisiciones ninguna ha sido novedad.

¿Me estaré volviendo un melómano o es simple consumismo salvaje de rebajas de enero?

martes, enero 09, 2007

Angel 5º Temporada



He tardado lo mío en hacer esta reseña, pero es que no ha sido nada fácil el hacerla. Querría haber podido hacer una crítica fría y aséptica, pero me temo que la vertiente emocional se ha impuesto y no voy a poder ser para nada imparcial.

Lo reconozco pública y abiertamente, aplaudo a rabiar todo (o casi todo) lo que sale de la desquiciada cabeza de Joss Whedon, sus series de televisión me parecen de lo mejor que se han podido ver en la pequeña pantalla en los últimos años y el que me haya tragado esta quinta temporada de Angel en apenas 3 días es prueba de ello cuando normalmente las series de TV en DVD me gusta estirarlas bastante. Quizás el que fuera la última temporada de Angel y la última palabra “televisiva” del Buffyverso haya tenido mucho que ver en ello.
Y es que tenemos una temporada emocionante, divertida, emotiva y muy densa, un bonito epitafio a unos personajes que nos han acompañado y de los que nos hemos encariñado durante los últimos cinco años.

Por estas fechas la serie de Angel se había convertido en el único exponente del Buffyverso en la tele tras el fin de la serie de Buffy, y vaya si saben aprovechar este hecho, retomando a uno de los personajes más carismáticos y cierto background de la serie madre. Nos adentramos en esta quinta temporada partiendo del punto de inflexión que supuso el último episodio de la temporada anterior con Angel y compañía uniéndose a los chicos malos, de trajes caros y lujosos despachos de Wolfgram & Hart.
Y con este terreno así abonado tenemos una temporada muy movidita y variada para todos nuestros personajes, nuevas alianzas, nuevas traiciones, nuevas relaciones, toda una batidora emocional que nos lleva hasta el fatídico final de temporada y serie.
Mezclando los episodios divertidos y cómicos como los de la fiesta anual de Wolfgram & Hart que prepara Lorne, en la dura vida como secretaria de Harmony, la visita a Roma a Buffy o ese especie de Angel vs Barrio Sesamo que es “Smile Time” con momentos dramáticos que te dejan el alma en un puño, como “You’re welcome” de sorprendente e inesperado final, o “A hole in the world” en donde Whedon nos vuelve a hacer un Tara (Tara: dícese de un recurso argumental en el que se mata a un personaje muy querido para el espectador cuando este está pasando por un momento de felicidad largamente anhelado). Toda la magnífica línea argumental de Illyria, que desemboca en el poético final de “Shells”. Terminar la temporada en este episodio ya hubiera sido un puntazo, pero por desgracia los directivos de la cadena americana WB decidieron a última hora no renovar un año más la serie, por lo que durante los siguientes episodios tenemos una avalancha de nuevos conceptos e ideas que dejan al espectador sin respiro y ni un solo momento para reponer el aliento.
Los dos últimos episodios con todo el asunto del Círculo del Espino Negro ya merecían de por si toda una temporada para ser tratado, pero aún con los pocos episodios que hay para desarrollar todas las ideas y argumentos nuevos la cosa queda al final bastante bien presentada para el gran episodio final.

Not fade Away” es un episodio atípico por decir algo. Una forma original de terminar la serie que sin duda a algunos les gustará y otros lo aborrecerán.
Un final sin ser un final porque la verdad no es necesario, los espectadores podemos imaginarnos el desenlace y aunque nos escamoteen la gran batalla final este episodio ya tiene sus grandes dosis de épica y sentimientos, momentos que te ponen los pelos de punta; la batalla mágica entre Cyvus Vail y Wesley, la furia de Illyria, el final bajo la lluvia torrencial que cae sobre el callejón mientras llegan los pocos que han sobrevivido al enfrentamiento con los miembros del Círculo del Espino Negro.

La serie de Angel aún tenía mucho que decir, una verdadera pena su súbita cancelación. Pero quién sabe, quizás el día menos esperado en alguna oscura callejuela de Los Angeles nos volvamos a encontrar con un torvo y alto personaje vestido de negro y podamos saber que pasó después.

sábado, diciembre 30, 2006

Dylan Dog y Claudio Baglioni

Curioso este video que me encontré el otro día en You Tube aunando los comics de Dylan Dog y la música del cantante italiano Claudio Baglioni.
No tengo ni idea si es un videoclip real o el montaje de un aficionado.
Si se fijan los textos de las viñetas son la letra de la canción. Y el dibujante tiene pinta de ser Claudio Castellini pero no pondría la mano en el fuego.
Curioso, muy curioso.

Lady Snowblood



El Kill Bill de Quentin Tarantino es una de mis películas favoritas (y no me vengan con la chorrada de vol 1 y vol 2) de los últimos años.
Siendo como es el cine del tío Quentin un homenaje continuo a los libros, tebeos y películas que le han acompañado durante su vida tenía una gran curiosidad por acercarme a la que según muchos es la muy descarada fuente de inspiración de Kill Bill, la película japonesa de 1973 Lady Snowblood adaptación del manga del mismo título del gran maestro Kazuo Koike quien también firma el guión del film.

Este año por fin he podido tanto leer el manga como visionar la película original. Este artículo no va a ser una comparativa entre Kill Bill y Lady Snowblood porque al final no me han parecido tan semejantes, aparte de un par de planos calcados y la canción de Meiko Kanji que sirve de banda sonora a ambas películas.

Puede que la venganza sea el motor que mueve tanto a “la Novia” tarantinera como a la Yuki de Koike, su personal vendetta, el entrenamiento que reciben, el camino del infierno que ambas recorren es muy similar , pero a excepción de un par de situaciones no podemos decir que estemos ante una adaptación tal cual.

Por tanto a la hora de leer/ver Lady Snowblood no he tenido casi en ningún momento presente Kill Bill.
Más pensativo me ha dejado Lady Snowblood como adaptación del manga a película, pese a ser Koike guionista de ambos no realiza una adaptación literal, o al menos el director Toshiya Fujita cambia ciertos detalles de un medio a otro.
Y la verdad que no se con que versión quedarme ya que en ambas hay cosas que me han gustado y cosas que no.

Como manga no llega a ese grado de excelencia como otras obras de Koike, aunque quizás sea una injusticia decir esto porque superar al Lobo Solitario o Asa es una tarea ya de por si imposible. Pero no por ello la historia de Yuki no deja de ser menos interesante, tan bella y mortal al mismo tiempo.
El problema que le encuentro a la película es que ha sacrificado ciertas cosas del manga para hacer una película con un argumento más cinematográfico, valga la redundancia.
Nos quedamos con un erotismo más descafeinado, introducimos una pequeña historia de amor y lo hacemos más espectacular.
Me gusta más el desarrollo de ciertos argumentos tal como se presentan en el manga que en la película como es el caso de la parte que se desarrolla en el Círculo Rokumei-kan que queda como algo totalmente anecdótico en la película, siendo este quizás el síntoma del mayor problema de la película y es que en el manga tenemos mucho espacio no solo para desarrollar personajes sino también para mostrarnos como era la sociedad japonesa en el periodo Meiji, mientras que en la película tenemos el tiempo más limitado y hay que ir al meollo de la cuestión dejándonos de florituras, algo triste pero comprensible en el fondo..

En cambio el final de la película, más amargo que el del manga lo encuentro más conseguido. La venganza de Yuki al final se cobra un precio en ella misma, ojo por ojo, el circulo del odio se mantiene vivo en la hija de Banzo. Y Meiko Kaji es lo mejor de la película en su papel de hija del infierno, su presencia, su imagen, su dureza, esas miradas que echa, sencillamente genial Meiko Kaji.

Una pena que no este disponible en España en DVD Lady Snowblood, aunque para los impacientes como yo que no pueden esperar a que alguna distribuidora nacional se digne a editar por estos lares la película siempre puede por cuatro duros conseguir de importación la edición británica en Zona 2 como ha hecho un servidor.

“Una niña nacida del infierno para la venganza, su nombre es Yuki Kashima, más conocida como Lady Snowblood”.

miércoles, diciembre 27, 2006

Otra lectura inesperada: Fábulas de Bill Willingham



Cuando salió Fábulas en España ni siquiera me planteé su adquisición, los autores no me llamaban la atención (y no creo que tampoco por entonces hubiera leído con anterioridad nada de ellos) y el argumento de la serie, los personajes de los cuentos de hadas viviendo en el mundo real como que tampoco despertó demasiado mi interés.

Ha tenido que ser de nuevo una lectura de biblioteca la que me haya hecho abrir los ojos a esta magnífica serie y hacerme comprar lo publicado en España de la misma hasta ahora.

El guionista Bill Willingham crea una muy inteligente serie coral protagonizada por los personajes de los cuentos de hadas, pero desde una visión nada idílica de los mismos y es que parece ser que aquello de “comieron perdices y vivieron felices” nunca es eterno. No hay más que ver algunos ejemplos como que el principe azul es un vividor y una sanguijuela que vive de las mujeres, Jack de las habichuelas mágicas es un marrullero, la bella y la bestia tienen problemas matrimoniales, Pinocho quiere crecer y dejar de ser un niño, y así todas las fábulas se nos van mostrando con sus carencias y debilidades humanas.

Otro punto fuerte de la serie es lo inesperado de algunas situaciones, y es que el papel de algunos personajes es totalmente sorprendente, la peculiar relación que mantienen Blancanieves y el Lobo Feroz , los 3 cerditos encabezando una peculiar rebelión en la granja contra las fábulas humanas, la sorprendente Ricitos de Oro, etc, etc, todo ello aderezado con el subargumento del misterioso adversario que conquistó la tierra de las Fábulas (lo cual llevó al exilio a nuestro mundo de algunos de sus habitante) y que parece que sus ansias de conquista no han disminuido, convirtiéndose en una molesta espada de Damocles que pende sobre las fábulas y dando al conjunto de la historia cierto toque épico tipo Señor de los Anillos.

Fábulas realmente es un cuento moderno, una serie adictiva y nada predecible que al acabar la lectura de un arco argumental ya te deja con ganas de leer el siguiente y saber que pasa a continuación y este es el mejor halago que se le puede hacer a una serie, el mantener la fidelidad del lector expectante hasta que pueda volver a asomarse a las maravillosas páginas del mundo de Fábulas.

jueves, diciembre 07, 2006

Nueva lectura inesperada: Green Arrow de Judd Winnick y Phil Hester



Los saldos de Norma Editorial de series de DC que se pueden encontrar en las librerías estos días me esta permitiendo probar series que con su excesivo precio original no me había planteado leer como ha sido el caso del Green Arrow de Judd Winnick y Phil Hester.

Si como comentaba hace un par de días con Catwoman mis dudas sobre su lectura habían sido consecuencia de mi desconfianza sobre el personaje que no de los autores, con Green Arrow debo confesar que cualquier reticencia a hacerme con esta serie fue el precio ya que al personaje lo conozco bien, me gusta mucho desde que leí la más que interesante etapa que hiciera de personaje allá por los 80 Mike Grell y el guionista de la actual etapa del arquero verde, Judd Winnick también cuenta con mi favor desde que leí su etapa en Green Lantern.

Una vez leídos todos los tomos que sacó Norma y los dos números que ha sacado Planeta debo reconocer que si que habría merecido la pena gastarse los cuartos en su día en esta serie (aunque no me quejo por haberla conseguido ahora a un precio bastante más reducido, desde luego).

Me gusta el sentido de familia que le ha dado Winnick a la serie, y es que en lugar de las aventuras de Green Arrow en solitario nos encontramos una serie coral, Oliver y la familia y amigos que le rodean, Connor, Mia, Dinah y Roy. Una serie cimentada no solo en la aventura pura y dura sino también en las relaciones que se desarrollan entre ellos. Y otro punto a favor es la humanidad que destilan todos ellos, son personajes con pies de barro, imperfectos y eso les hace cercanos al lector.

Lo he pasado muy bien leyendo estos tebeos, con momentos muy buenos, la aventura amorosa que tiene Oliver y que a la larga le lleva a la ruptura con Dinah pese a que nunca le llega a contar la misma, la noche de juerga que pasan Roy y Connor y que decir de Mia, la exprostituta adolescente huida de casa que Oliver acogió en los i en los primeros números de este volumen escritos por Kevin Smith.
De Winnick es conocido su vena social que suele introducir como temas en sus obras, así fue el caso de su primera obra reconocida, la autobiográfica Pedro and Me sobre su amigo que murió de Sida; la salida del armario de un adolescente gay o el terrorismo en Green Lantern y ahora en Green Arrow a través de Mia vuelve a tratar el tema del Sida, cuando descubrimos que esta es seropositiva, las reacciones de los diferentes personajes ante esta noticia no hacen más que ahondar en la riqueza de los mismos.

Judd Winnick no lo tenía fácil al hacerse con las riendas de esta serie tras las tan aplaudidas por crítica y público etapas anteriores de Kevin Smith y Brad Meltzer, pero ha terminado demostrando que su Green Arrow no tiene nada que envidiar al de estos.

miércoles, diciembre 06, 2006

Esperando la 8ª Temporada de Buffy



Lo sabíamos ya desde hacía casi un añito cuando salto la noticia, pero ayer con la publicación en diversas webs de los comics que se podrán pedir a la editorial americana Dark Horse para el mes de marzo ya es una autentica realidad.
El comienzo de la Octava temporada de Buffy Cazavampiros en forma de comic-book ya es inminente. Y como en el formato televisivo, Joss Whedon se va a encargar de escribir los arcos argumentales que abran y cierren la temporada aparte de supervisar las historias y argumentos de los guionistas que participen en la serie. Haciendo de todo esto la continuación “oficiosa” y real de Buffy allí desde donde nos quedamos, en los límites de ese agujero en el que hubo un pueblo llamado Sunnydale.

Tras siete años de aventuras de la cazadora creo que fue acertado el fin de la serie. Mejor cerrar y pasar a otra cosa, otros personajes otras historias, dejar descansar a la rubia antes de quemarla completamente.
Por eso la verdad sea dicha, no estaba demasiado emocionado cuando oí la noticia de la continuación de Buffy en cómic, aunque si estaba detrás de la serie Joss Whedon al menos la cosa será interesante pero no estaba por la labor de lanzarme a comprarlo a ciegas mes a mes, mejor esperar al tomo recopilatorio cuando lo saquen en su momento.
Y es que no echaba de menos a la Cazadora y a sus secundarios o eso creía.

Viendo en DVD la quinta y última temporada de Angel, las referencias a Buffy son habituales en diferentes episodios, pero la cosa llega a su momento álgido en el antepenúltimo episodio de la temporada, “The Girl in Question”, un crossover en toda regla con lo que sería la hipotética octava temporada de Buffy, con Angel y Spike saliendo pitando para salvar a su ex de un viejo enemigo en un divertido y descacharrante episodio con Buffy de artista invitada, aunque sin Sarah Michelle Gellar, y es que las rubias de larga melena son todas iguales de lejos y de espaldas.

Entre todas las persecuciones y todos los malentendidos de los que son participes Angel y Spike buscando a su antigua chica por Roma los espectadores somos testigos de cómo ha continuado con su vida la Cazadora original, de manera escueta y superficial, pero lo suficiente para que se te despierte el gusanillo que creías dormido. Terminas de ver el episodio y quieres más, seguir indagando en la vida de Dawn, Andrew y Buffy en Roma,y de las aventuras que están corriendo allí .

Ahora esta octava temporada en cómic llega como proverbial agua de mayo, ni esperar al tomo recopilatorio ni porras. Ya me han convencido, me subo al carro de la serie mensual. Vuelvo a estar enganchado.

martes, diciembre 05, 2006

Lecturas Inesperadas: Catwoman de Brubaker y Cooke



Ves el preview y las entrevistas con los autores por internet, otro día ya está en la estantería de la librería, pero tú pasas de largo. No te interesa a priori y ni te molestas en ojearlo. Pasan las semanas y lees en foros y blogs las críticas positivas pero tú ni aún por esas. No le das más vueltas y te olvidas de ello.
Pero un día en la biblioteca pública buscando algo que llevarte para leer lo ves, y piensas, ¿por qué no?, echemos un vistacillo. Y lo flipas.

Esto me ha pasado con la Catwoman de Ed Brubaker y Darwin Cooke.
Las aventuras en solitario de la mujer gato nunca me habían llamado la atención., nunca le había encontrado la gracia al personaje más allá de pertenecer a la variopinta galería de villanos de Batman.
De los autores, Ed Brubaker es uno de esos escritores a los que en principio no hacía mucho caso, pero cuantas más obras leo de él, más me va gustando como escritor. Los pocos números de Batman suyos que leí me parecieron, muy entretenidos, la season one de Sleeper, si hubiera dejado de lado los elementos artificiosos superheroicos me hubiese parecido perfecta, y su Capitán América me parece una de las mejores series que publica Marvel en la actualidad.
El dibujante Darwin Cooke con su New Frontier ya me había ganado completamente.

Ahí estaba por tanto mi problema con Catwoman, autores que me interesan versus, un personaje que no me llama la atención y un genero, la serie negra que o me gusta la historia mucho o me deja totalmente indiferente.

Resultado tras leer el primer recopilatorio de la serie. Estoy totalmente enganchado.

La presentación de personajes con la investigación del detective privado Slam Bradley sobre Catwoman y su alter ego Selina Kyle a quienes el mundo suponen muertas tras el fin de la anterior serie regular del personaje es la excusa perfecta para dejarte llevar por la historia, el encuentro final de Bradley con Selina que lleva al comienzo de la serie regular y al nuevo estatus de Selina en Gotham, los personajes secundarios de los que se rodea, la maravillosa caracterización de personajes que hace Cooke. Todo esto hace una obra redonda de la que te apetece leer más.
Y casualidades de la vida que a los pocos días me encuentro en la librería unos cuantos tomos más, los restos en oferta de la anterior editora de la serie Norma Editorial a un precio irrisorio comparado con el original y te encuentras que lo del primer recopilatorio no ha sido casualidad.
Todavía estoy babeando con “El Gran Golpe”, la novela gráfica que sirve como precuela a la serie regular con esta divertida historia muy a lo Ocean’s Eleven que no deja de ser una excusa para poder profundizar en el personaje de Selina Kyle.

Yo ya estoy buscando los tomos que me faltan y esperando con las uñas totalmente mordidas a que llegue enero y que Planeta la actual editora de DC en España continúe con los tomos de Catwoman allí donde lo dejó Norma.

Y la próxima vez que esta gatita se cruce en mi camino no volveré a ser tan desdeñoso con ella.

sábado, agosto 26, 2006

007, canciones con licencia para matar

Ya faltan pocos meses para el estreno de la nueva película de James Bond, Casino Royale que marcará el polémico debut de Daniel Craig como nuevo agente 007.

Pero si les digo la verdad, a mi lo que me interesa de esta nueva entrega más que cómo le quedará el papel a Craig, es escuchar la canción de los créditos de Casino Royale. Y es que con las películas de James Bond al final da igual que sean un trullo, ya casi solo merecen la pena por esos cinco minutos de créditos tras el teaser con el que comienzan siempre las películas de 007.

Y echando un vistazo a la veintena de películas precedentes nos encontramos con pequeñas maravillas, desde el ya clásico Goldfinger o Diamonds are forever de Shirley Bassey, al You only live twice de Nancy Sinatra, Live and let die de Paul McCartney, A view to kill de Duran Duran, y tantas otras más que han ayudado a cimentar la leyenda cinematográfica de las películas del espía británico.
Y es que cuando se da la circunstancia de un buen artista con una buena canción ya tenemos un pequeño clásico entre las manos como cuando uno de mis grupos favoritos Garbage hizo la canción homónima de The world is not enough, una canción 100% bondiana.




Todavía no he podido escuchar la canción elegida para Casino Royale titulada “You Know my name” interpretada por Chris Cornell y compuesta por el ya clásico David Arnold que al menos ya es una garantía de calidad. Y es que la canción de la la peli anterior, el Die another day de Madonna personalmente me parece de lejos la peor canción que ha tenido una película de Bond.

Puestos a pedir a mi me hubiera gustado ver una canción de James Bond de Björk, la sin par artista islandesa seguro que pergeñaba una canción que no dejaría indiferente a nadie con su particular y personal estilo...

En fin, dentro de poco saldremos de dudas.

El final de Asa

He estado unas cuantas semanas demorando el momento, pero al fin me leí los dos últimos tomos de Asa el Ejecutor con los que finaliza la serie.
La melancolía me invade al mirar la última página, dos viñetas con Asa y Kasijiro caminando juntos de espaldas al lector y alejándose hacia el horizonte.

Voy a echar mucho de menos la ración mensual de Asa, al igual que ocurrió con el Lobo Solitario y su Cachorro. Koike y Kojima han vuelto ha crear una atmósfera, un ambiente, unos personajes formidables. De nuevo nos encontramos ante un magnifico fresco del Japón del Shogunato, de sus gentes, de cómo vivían, pero incluso más allá, los autores desentrañan aspectos universales de la naturaleza humana, sus luces y sus sombras, sin concesiones en ocasiones, carnal y sangriento, pero a su vez bello y poético. Toda una lección de maestría.

Cuando hice la primera reseña en este blog de Asa el Ejecutor llegué a decir que me estaba gustando más que el Lobo Solitario y su Cachorro. Quizás ahora no diría tanto, y es que sería un poco injusto comparar ambas obras, tanto en estructura como en los personajes que protagonizaban ambas.
La estructura en capítulos independientes de Asa El Ejecutor lo hace muy fácil de leer, sin tener que preocuparte de continuar una trama mes a mes, cosa que al principio también ocurría en el Lobo Solitario pero que con el tiempo dio paso a la gran trama principal de la venganza contra los Yagnu que acabo devorando toda la historia y quizás alargando un poquito el final de la historia innecesariamente, con lo cual tras terminar la lectura del Lobo, la estructura de Asa fue un soplo de aire fresco.
Pero al final quizás si que he echado de menos en Asa El Ejecutor que los autores hubieran incluido una trama general que abarcase aunque fuera de manera secundaria toda la historia, más allá del crecimiento personal de Asaemon Yamada o de los secundarios más o menos fijos que han ido apareciendo por sus páginas, y que en estos últimos tomos han llegado a robarle el protagonismo al propio Asaemon, y es que los personajes de Kasajiro y Sinko, calan tanto que uno siente que Koike no haya dedicado una serie a las andanzas de esta extraña pareja.

Esperemos que Planeta se decida a publicar Path of the Assassin también de Koike y Kojima, porque acostumbrado tras dos años a tener una ración mensual de estos autores se me va a hacer muy raro los próximos meses no llevarme a la boca nada de ellos.
Aunque siempre quedará releer tanto el Lobo como Asa y recordar viejos momentos que nos estremecieron como en muy pocas ocasiones ha llegado a ocurrir. Esa es la magia de las obras de Koike y Kojima

sábado, agosto 19, 2006

Angel 4 Temporada



Normalmente a la hora de escribir un post para este blog procuro que sobre lo que voy a hablar este fresco en mi memoria ya sea una película o lectura.
Hoy no va a ser así. El caso es que ya hace más de dos meses desde que acabe el visionado de la cuarta temporada de Ángel, pero por diversos motivos iba postergando el post dedicada a la misma, cada vez más y más hasta llegar a un punto en que me he planteado si hacer este post o no. Al final y dado que si que lo había hecho de las anteriores temporadas he pensado que sería una pena el no hacerlo, por lo que al final voy a quebrar una de las dos reglas que tengo a la hora de escribir en este blog, escribir siempre con las cosas recientes para no dejarme llevar por la en muchas ocasiones engañosa memoria que puede llevar a enmarañar el recuerdo de las cosas haciéndolas más gratas de lo que eran o al contrario.

Pero pasemos de esta introducción y vayamos al tema del post. ¿Qué me ha parecido la 4ª temporada de Ángel?. La verdad, decepcionante con algún momento brillante. Sobre todo si la comparamos con las dos anteriores que me dejaron tan buen sabor de boca y que llegan a unos niveles muy difíciles de alcanzar. Será por eso la sensación que tiene uno de que esta temporada pincha de mala manera.
Y eso que empieza de manera interesante, resolviendo el gran cliffhanger con que terminaba la 3ª temporada. Con la mayoría de los personajes colocados en tal posición que se nos hace la boca agua pensando en lo que puede dar de si el desarrollo de los mismos. Todas esas nuevas parejas que se han formado, las nuevas alianzas que han surgido, etc, etc.
Pero no, solo se dedican a dar vueltas y vueltas a lo tonto, dando palos de ciego, sin saber donde ir, enfrascados en la trama del gran demonio malo de la temporada, y eso que a priori podría parecer interesante, pero todo es presentado de tal manera que no llega a enganchar y a los pocos episodios ya estás deseando que le den una buena patada en el culo al maldito demonio este y que pasen a otro tema. Casi parece que Whedon y demás guionistas estaban gastando las ideas buenas para la por entonces coetánea Firefly de triste y corto final.

Vamos que en este punto la serie parecía condenada al más absoluto aburrimiento. Menos mal que los guionistas reaccionaron y para salvarla trajeron de vuelta al personaje que hizo de la 2ª temporada de Buffy una de las mejores de la serie, Ángelus, malvado y atractivo como pocos. David Boreanaz se lo debe pasar pipa encarnándolo y eso luego se nota en la pantalla. La aparición del lado oscuro de Ángel trae un soplo de aire fresco a la temporada y las cosas se ponen moviditas con un puñado de episodios de ritmo endiablado y unos continuarás que te hacen dar un respingo en el sofá, momentos gozosos que te hacen recuperar la fe en la temporada, como la sorprendente revelación del autentico mal que mueve los hilos, la muerte de un secundario que nos había acompañado desde la primera temporada y el regreso al Buffyverso de Faith.
Y hubiera sido interesante ver como iba a desarrollarse la cosa, pero el embarazo de Charisma Carpenter me hace suponer que los guionistas tuvieron que cambiar el argumento sobre la marcha, y el final de la temporada con la “maravillosa” Jasmine se resiente algo, volvemos otra vez a un punto muerto en donde solo queremos ya que esto termine de una vez.

Menos mal que aún nos queda el último episodio. Hubo dudas si la serie iba a ser cancelada por la cadena en esta cuarta temporada, por ello es interesante este último episodio por lo que supone, un epílogo a lo que había sido la serie hasta ahora, y a su vez un prólogo de lo que podría serlo en caso de que esta continuase, cosa que por suerte sucedió. Y es que la oferta que reciben Ángel y sus amigos es muy jugosa y difícil de rechazar lo cual nos lleva a un tema muy viejo pero no por ello menos interesante que se puede resumir en un viejo refrán, “el camino del infierno está empedrado de buenas intenciones”.

Pero para ver el desarrollo del mismo tendré que esperar a la quinta y última temporada de la serie. Ganas y curiosidad no me faltan.