Europeo a cuatro duros

Uno que omnívoro en esto de los comics le gusta leer de todo, venga de donde venga y sea lo que sea, pero, ¡ay!, en ocasiones el bolsillo no da todo de si que uno quisiera y ante determinadas cosas por su elevado precio hay que ser comedido a la hora de su adquisición.

Esto me pasa sobre todo con los álbumes europeos, dado que por su formato, el precio está por encima de la media de otro tipo de tebeos.
Si a esto le sumamos que en este país no hay demasiadas páginas sobre BD, salvo alguna honrosa excepción y que el francés no es un idioma que conozca no pudiendo buscar información en páginas franco-belgas, uno anda con pies de plomo a la hora de comprar algo europeo cuando no es la serie o lo son sus autores de sobra conocidos, dándonos por ello alguna garantía de calidad.
Por tanto el 80 % de las veces te tienes que fiar de tu intuición, y coges de la estantería el álbum y lo miras, lo remiras y lo vuelves a mirar, preguntándote, ¿merece la pena pagar 12 o 15 euros por esto?. Y es que algunas de mis últimas adquisiciones de BD no han sido todo lo gratificantes que hubiera deseado.
De esta manera hace unas semanas tras mucho pensarlo no me compre las primeras entregas de “I.N.R.I.” y de “La Historia Oculta”. No tenía demasiados datos para hacerme una idea y el precio de ambas me echó lo suficientemente para atrás a la hora de arriesgarme.

Por ello me parece magnífica la propuesta editorial de Recerca, con su nueva línea económica de tebeos en grapa, la colección Valhalla para fantasía y Hal para ciencia ficción, en donde sacrificando el formato original de la BD, formato álbum y tapas en rústica o cartone, la editorial mallorquina los publica en un formato más reducido y con grapa, reduciendo el precio considerablemente.
Seguramente a los más puristas esto les parecerá una aberración, y es cierto que siempre es deseable ver una obra publicada en el formato original, pero personalmente creo que este sacrificio de formato y tamaño bien merece la pena, porque te permite probar cosas que en otras circunstancias seguramente nunca hubieras probado, como ha sido el caso de Akameshi, la obra con la que se ha inaugurado la colección Valhalla.
¿De haber sido publicada esta en su formato original y con el correspondiente precio la hubiese comprado?. Seguramente no, pero por el precio que me ha costado este Akameshi, aunque no me hubiera gustado, que no ha sido el caso, no me hubiera lamentado como en otras ocasiones.

No se si esta iniciativa de Recerca tendrá mucho éxito o no, con el odio que se ha creado de aquí a una parte hacía la grapa, más me temo por culpa del contenido de los tebeos que por el formato en si, la maldición del actual tebeo yankie, pero espero que tanto Valhalla como Hal tengan una larga vida, por lo menos un servidor ya no se lo pensara tanto a la hora de decidir si llevárselo a casa o no.

Regreso al pasado

Acabo de leerme el tomo de Hulk que se ha publicado este mes; La Tempestad. Tenía muchas expectativas en la lectura de este arco argumental por dos razones, una porque tras tres años en los que la serie había estado en las manos de Bruce Jones en una al final decepcionante etapa por fin llegaba alguien nuevo para contarnos algo y dos porque ese alguien era Peter David, en el retorno a la serie que le hizo famoso y que se dedicó a reinventar una y otra vez, de Mr Fixit en Las Vegas, al Panteón, etc, etc.
Se que muchos podrán opinar que la etapa de David en Hulk no es muy canónica en cuanto a que no encaja con el concepto o la imagen más icónica que se podría tener de Hulk como un monstruo verde enorme monosilábico que se dedica a destrozar las cosas a su paso (reconociendo que esta definición de Hulk es muy resumida y que realmente no hace justicia a lo que es el personaje, que luego el concepto tiene más profundidad de lo que parece a simple vista).

¿Y qué ha pasado al pasar la última página de este tomo?. Una gran decepción. No es que la historia no sea mala, es entretenida, para pasar el rato, lo típico de David, diálogos ingeniosos y un montón de referencias a la cultura pop. Hasta aquí lo normal.
El problema es que si lo comparamos con su paso anterior por la serie estos 6 números no les llegan ni a la suela de los zapatos. Uno casi desea que la última palabra de David en Hulk hubieran sido aquellos dos entrañables dos últimos números suyos con la estremecedora muerte de Betty y el vistazo a un futuro que ya nunca fue (sin contar aquel Hulk: El Fin, auque a este casi podríamos considerarlo un What If sin ningún viso de continuidad ).

Y no se porque me sorprendo porque siempre que un autor que tuvo una etapa magistral en tal o cual serie, tras unos años alejado de la misma vuelve otra vez a tocar a esos personajes el resultado deja mucho que desear, caso de Chris Claremont, que construyó los cimientos del éxito mutante con la Patrulla-X durante 15 años y cuando años después volvió a la serie, y para más inri, en dos ocasiones diferentes, estas fueron una pálida sombra de su etapa original.
O Frank Miller que tan buen sabor de boca nos dejó con su Batman en el Dark Knight o en Año Uno y que ahora nos ha venido con esa cosa indescriptible que es el All-Star Batman & Robin (por no mencionar ese engendro que prepara de Batman contra Al-quaeda, quien te ha visto y quien te ve, Frank, chico).

Pero esto no es algo aislado al mundo del cómic, lo mismo pasa en el de la música, grupo que se separó años ha y que vuelve a reunirse para rememorar viejos tiempos y al final uno no puede más que sentir vergüenza ajena por los resultados.
O en el cine, que tras muchos años un actor en horas bajas retoma un personaje que le hizo famoso en su día, como ocurrirá próximamente con Rocky y Silvester Stallone.
Uno que ve que ya anuncian el retorno de Indiana Jones a los cines y se echa a temblar porque ¿serán capaces Spielberg, Lucas y Ford de recrear la magia de las tres primeras pelis? o todo acabara en un quiero y no puedo como la última trilogía galáctica del tio George.

Moraleja, no puedes volver al pasado, aunque este fuera glorioso.

Historias de Cazadoras, un vistazo al Buffyverso

A veces me he preguntado si Joss Whedon se imaginaba mientras escribía el guión de la primera versión cinematográfica de Buffy que estaba colocando el primer ladrillo de lo que se iba a convertir en un atrayente y complejo universo.
Y es que inconscientemente o no, ha creado una mitología propia, rica e interesante por si misma que trasciende más allá del marco narrativo en que se circunscriben las aventuras de la rubia Cazadora de Sunnydale.
Las posibilidades de desarrollo en este universo son infinitas, sin encorsetarse en unos determinados personajes ni en un periodo de tiempo histórico determinado

Y una demostración de esto es el tomo de Historias de las Cazadoras que este mes ha publicado Recerca. Una antología centrada en las Cazadoras a través de los tiempos, desde el pasado remoto al distante futuro. Algunas conocidas por las series de TV, otras nuevas y desconocidas

Reconozco que no soy muy fan de las adaptaciones al cómic de series de TV o películas, encuentro que están muy sujetas a la fuente original, dado que los momentos cumbres, las sorpresas, se dejan para el medio original del que proceden, avocando a estas adaptaciones a un mero vehículo en donde nunca ocurre nada trascendente que pueda sacudir los cimientos del status quo establecido, castrando cualquier idea o desarrollo original de las mismas que se salga de la biblia establecida.
Pero afortunadamente este no es el caso, uno porque Buffy no es la protagonista absoluta de ninguna de las historias que aparecen en este tomo, a excepción de una que más bien sirve de prólogo a otra; y dos y más importante todas las historias están realizadas por los mismos guionistas y una de las actrices que se ocupan de las series de TV de Joss Whedon. Y para trasladar sus palabras en viñetas les ayudan una interesante y muy variada caterva de dibujantes, con unos estilos de los más variados.


La primera historia que contiene el tomo es un Prólogo escrito por Joss Whedon y dibujado por Leinil Francis Yu, donde recuperan a la Cazadora Primitiva, la primera de la estirpe.

La siguiente es “Los Justos”, también escrita por Whedon y dibujada por Tim Sale, cuyo estilo le viene al dedo para esta historia de una cazadora en algún momento de la edad media que acabará víctima de los prejuicios y supersticiones de su tiempo. Este es uno de los mejores relatos del tomo.

El tercero es “La Inocente” guionizado por la polifacética Amber Benson con dibujos a cargo de Ted Naifeh, protagonizado por una Cazadora en los convulsos tiempos de la revolución francesa.

A continuación viene “Presunción”, escrita por Jane Espenson y los magníficos dibujos de P.Craig Russell, desarrollada en la Inglaterra de principios del siglo XIX en donde conocemos a una “particular” cazadora.

Sigue “El mundo brillante”, por David Fury, con dibujos de Steve Lieber, un Western protagonizado por una Cazadora india en donde vemos el origen de lo que una vez será Sunnydale.

La sexta es “Sonnenblume” por Rebecca Rand Kirshner y dibujos de Mira Friedmann con un estilo muy peculiar; ambientada en la Alemania de 1938, una joven Cazadora descubrirá que el mal tiene muchas caras y no todas tiene porque ser monstruosas.

A continuación “La caida de Nikki” por Doug Petri y lápices de Gene Colan coloreados directamente , donde nos volvemos a encontrar con Nikki, la cazadora de Nueva York a mediados de los años 70 que ya conocimos en la serie de TV. El estilo de Colan le viene muy bien a esta historia, quedando todo muy en plan blaxplotation.


A continuación Recerca Editorial a incluido muy acertadamente el One Shot: Buffy: Tales of the Slayer, que no se incluyo en el tomo original americano.
Este número en particular tiene dos historias relacionadas entre si bajo el título "La botella rota del Djinn", la escrita por Jane Espenson y dibujada con un estilo muy Cartoon de Jeff Matsuda donde Buffy Summers se las tiene que ver con el “Genio” de una lámpara para que a continuación, Doug Petri y Gene Colan aúnen otra vez esfuerzos para contarnos el enfrentamiento de ese Genio con una cazadora en el Nueva York de mediados de los años 30.

La última historia contenida es “Historias”, donde Joss Whedon y Karl Moline nos dan un aperitivo de Melaka Fray, la última de la estirpe de las Cazadoras en el futuro.
Esperemos que Recerca no tarde mucho en publicar por aquí los ocho números de los que consto la serie limitada de Fray , también de Whedon y Moline.

Una antología muy variada, con historias muy interesantes y otras no tanto como suele pasar siempre con estas cosas. Pero que alcanza su fin, conocer un poco más la vida y la historia de las Cazadoras, un nuevo ladrillo más en eso que llamamos cariñosamente Buffyverso.

Tiempo de Verano, tiempo de Libros

Verano, una estación del año a la que podemos asociar muchas cosas; sol, calor, sopor y libros muchos libros. En verano el tiempo libre se multiplica y puedes leer todo aquello que durante todo el año no tuviste tiempo o ganas. Esta es una constante que se ha repetido durante toda mi vida.
En un periodo de un mes te podías llegar a leer , biblioteca pública mediante prácticamente una docena o más de libros.

Días mágicos de relax y descanso en la que te enfrascabas en páginas y más páginas transportándote a veces a lugares cercanos, otras a parajes más exóticos, sin importar los límites temporales, paseándonos por cualquier época y conociendo en ocasiones a personajes carismáticos y atrayentes que ya nunca olvidaríamos.

Pero parece que el Hado ya no dispone así, y ya ni en verano, tenemos tiempo para atracarnos hasta reventar de unos buenos libros.
Me sorprendo a mi mismo al echar la vista al año anterior y contabilizar que solo fueron unas cinco las novelas que leí durante ese periodo.
Verano de Frederick Forsyth fue, como el precedente lo fue de Andreu Martín y así muchos otros tantos autores diferentes en años anteriores.

Este año de lo que llevamos de Verano, por ahora solo he leído un solo y solitario libro. Y lo peor es que por falta de tiempo la cifra no aumentará demasiado en las semanas venideras.
Todo cambia y las viejas costumbres parece que desaparecen. C’est la vie.

Brit de Robert Kirkman

Con unas semanas de retraso en la compra, pero por fin me he hecho con el Brit de Robert Kirkman lo cual siempre es un gustazo visto que en España no tenemos una ración mensual de este autor que llevarnos a la boca todos los meses aunque este mes de junio hayan coincidido en las estanterías de las librerías especializadas dos obras suyas, el cuarto tomo de los Muertes Vivientes y este Brit (y el próximo mes de agosto Panini hará coincidir otras dos, la serie limitada “Fantastic Four: Foes” y “Júbilo”).
Y no se porque me da que entre tanta avalancha de novedades este Brit haya pasado desapercibido para la gran mayoría lo cual seria una pena porque aunque no sea una de las obras más conocidas de Kirkman tiene todos los elementos que me hacen devorar cada tebeo que publica este hombre, a saber, sentido del humor, cierto toque irónico, una pizca de mala baba, introspección en la vida diaria normal de los personajes, peleas bestiales, etc, etc, y como esta dirigido a un público más adulto tenemos dobladas las raciones de sexo y violencia (aunque siempre dentro del standard de lo que es sexo y violencia para la moralista sociedad americana, no nos hagamos falsas ilusiones)

Este denso tomo publicado por Aleta contiene los tres especiales aparecidos hasta la fecha del personaje, Brit, un operativo especial del gobierno, para aquellas misiones sucias que necesitan una solución rápida y sin demasiada publicidad
Brit no es un héroe al uso que digamos, un tipo de unos 60 años o más con el poder de la invulnerabilidad, un tipo con cierto aire socarrón y una personalidad directa , que cuando no esta de misión regenta un bar de strip-tease manteniendo una relación con una de sus bailarinas.

Gráficamente en los dos primeros especiales tenemos a un viejo conocido de Kirkman Tony Moore con quien ya trabajase en la primera obra de Kirkman , “Battle Pope” (de próxima aparición por parte de Aleta) pero que es más conocido en España por su dibujo de los 6 primeros números de “Los Muertos Vivientes” marcando el estilo visual de la serie, y leyendo este Brit, podemos encontrar un preludio de lo que luego sería los Muertes Vivientes, más allá del blanco y negro más los grises en que están publicadas ambas obras, y es que al menos en el primer especial de Brit, Moore ya plasma toda la casquería, cuerpos apelotonados, sangre, tripas y amputaciones que vimos en los Muertos Vivientes y que casi es una marca de fábrica de dicho tebeo.

En el tercer especial cambiamos de dibujante y nos encontramos a Cliff Rathburn, este dibujante tiene un estilo muy similar a Ryan Ottely, el actual dibujante de Invencible, quizás por ello, Rathburn se ha encargado del entintado de los números de Invencible cuando Ottely ha ido acumulando cierto retraso con la serie.
La diferencia de estilos de Tony Moore y Cliff Rathburn es evidente, pero no por ello crea una barrera estilística infranqueable a la hora de disfrutar del tomo y es que el buen hacer de Kirkman te hace olvidar cualquier diferencia de estilo haciendo que el lector se meta en la historia sin ninguna dificultad.

Espero que Kirkman nos sorprenda con algún especial más de Brit, que seguramente no es un personaje que aguantase una serie mensual en el mercado americano pero que con un especial al año sería perfecto para mantener al personaje en el mercado, aunque parece que por ahora Kirkman se está contentando con sacar al personaje y algunos de sus secundarios en una serie de cameos en Invencible.

Ahora que llega el veranito y que las editoriales lentifican su producción, si no encuentran nada que comprar y les gusta lo que suele hacer Robert Kirkman aprovechen y echen un vistacillo a este Brit, tendrán un buen rato asegurado, que no es poco.

La sombra de Dan Brown es alargada

Poniéndome al día con las lecturas atrasadas le tocó el turno al último Escorpión que lleva por título “El tesoro del temple”.

Me ha gustado algo más que el anterior, al menos en esta entrega pasan algunas cosas más, aunque no nos emocionemos, que tampoco son tantas.
Nos quitamos de encima el argumento (dichosa ha sido la hora) de la cruz de Pedro, y con ello parece que termina el periplo por Asía Menor de los protagonistas. Y lo mejor de esta entrega, por fin hemos podido echar un vistazo al careto que se ocultaba tras la máscara de Rochnan y enterarnos de su pasado...
Personalmente me gustaba más esta serie cuando la trama trascurría en Roma y se centraba en las maquinaciones de Trebaldi con El Escorpión enredado en las mismas, por ello esperemos que los autores lleven al Escorpión y compañía de vuelta a la ciudad eterna y ahonden más en la trama de Trebaldi, que es lo interesante de la serie y que en los tres últimos álbumes se ha tocado muy someramente.

¿Y Dan Brown? Se preguntarán ustedes tras haber leído el título del post. ¿Qué tienen que ver Dan Brown con todo esto?
Viene a colación el nombre de este escritor tan moda porque parece que Desberg se ha querido subir al carro del revisionismo de la vida de Cristo o del origen del cristianismo tan en auge hoy día gracias al libro de Brown y Cuartos Milenios varios, sacándose Desberg de la manga sus propias teorías sobre Cristo, mezclándolas con los templarios y añadiendo todo este baturrillo a la historia en curso del Escorpión.
Y digo yo, ¿hacía falta esto?
Y es verdad que el germen de este tipo de historias ya estaba en el primer álbum con aquella escena tan buena, en donde Desberg indicaba la verdadera naturaleza de la iglesia como mero vehículo de poder, cuando algunos patricios romanos viendo el final del imperio y del poder que en el ostentaban, abrazaban a la nueva religión y la futura iglesia como nuevo vehículo de control y poder, lo que a la larga ha llevado a Trebaldi a convertirse en el Papa.
Para mi ahí estaba la fuerza y el interés de la serie, no en el enésimo refrito de los misterios de los templarios o de la naturaleza real de Cristo.

Y entiéndanme, no tengo nada en contra de todas esas teorías revisionistas sobre Cristo, no soy un defensor de la doctrina establecida, nada menos. Pero estoy ya un poquito harto de lo machacona que se ha vuelto esta moda, porque eso es lo que es, simple y llanamente una moda, como en los setenta lo fueron las teorías aquellas de que el origen de la humanidad estaba en los extraterrestres (que tan machaconamente exponía Erich Von Däniken aunque eso si, luego Kirby utilizaría para crear la tan interesante trama de los Eternos en la malograda serie setentera Marveliana).

La moda que ha creado o de la que se ha aprovechado el Código da Vinci es realmente demencial, han empezado a salir libro tras libro con diferentes teorías hasta de debajo de las piedras y para más inri nos estrenan la película de marras y a cualquier lado que mire uno solo ve “Código da Vinci, código da Vinci, código da Vinci.
Por eso uno que escribe esto se empieza a cansar de la sobreexplotación de estos argumentos. Ya saben eso de lo breve si bueno dos veces bueno, pero por favor, no abusen con el tema que ya cansa y satura un poco demasiado.

Tras esta exposición podrán comprender porque me joroba un poco que uno abra el último Escorpión y ¡hala!, uno se encuentre con que Desberg se nos pone en plan Dan Brown.

En fin, uno ya ha llegado a tal punto que espera coger el último número de Spiderman de JMS y encontrarse con que Peter Parker es el último de los Carolingios o algo por el estilo. Aunque visto el tratamiento que le ha dado los últimos años a Spidey JMS, la verdad no me extrañaría. Mejor toco madera.

Totalmente arruinado a mitad de mes

Y es que los meses que coinciden con el Salón del Cómic de Barcelona son una catástrofe para la economía personal.

Da igual que te pongas un límite a la hora de gastar, el cual inocentemente te juras y prometes que no vas a sobrepasar por nada del mundo y que hagas un listado pormenorizado de todas las novedades que te interesan calculando su coste y empezando a tachar con todo el dolor de tu corazón todas aquellas cosas “menos” interesantes cuando vez que el precio final se ha disparado y que sobrepasas con creces el límite que te habías impuesto.

Al final llegas a la librería el día que llegan las novedades del Salón y la fiebre consumista se impone, olvidas todos los listados y cantidades que tenías pensadas gastar en un principio. Solo ves montones y montones de novedades y pese a que en un principio solo coges aquellas que tenías pensadas empiezas a ojear y ojear y te encaprichas de esto, de lo otro y de lo de más allá y al final te has gastado el doble de lo que tenías planeado y sales de la tienda el doble de cargado con una sonrisa satisfecha pero con cierto poso de culpabilidad porque no eres capaz de respetar la línea que te habías impuesto. Pero que les voy a contar si seguro que a ustedes también les pasa lo mismo.

Estas son las novedades que salieron para el Salón de Barcelona(sin contar las continuaciones de series regulares ya en curso) y que cayeron en mi saca y que la gran mayoría las tengo aún por leer..


EL ESCORPION 6: EL TESORO DEL TEMPLE de Desberg y Marini.

Uno de las compras tradicionales del Salón ya que siempre coincide la salida de un nuevo álbum. Las últimas entregas habían perdido un poco de fuelle en la historia alargando la trama sin saber por donde continuar. Ya veremos esta que tal, de todas maneras tenemos el magnífico dibujo de Marini garantizado para poder deleitarnos.


YO SOY LEGIÓN 2: VLAD de Nury y Cassaday

Segunda entrega de esta serie de misterio e intriga ambientada en la II Guerra Mundial cuyo mayor aliciente es ver lo que puede dar de si el arte de un artista americano como es John Cassaday en un formato de álbum europeo.


EX MACHINA 1: ESTADO DE EMERGENCIA de Vaughan y Harris.

Por fin llega a España la única serie regular de Brian K. Vaughan que todavía estaba inédita por estos lares aunque la perdida de los derechos del sello Wildstorm de DC por parte de Planeta ha hecho que su edición recaiga en Norma editorial con el mayor precio que ello conlleva aunque ganemos en el formato.
Ya la he leído y me ha dejado muy buen sabor de boca la historia de este superhéroe que cuelga las mallas para comenzar una carrera como alcalde de New York en una interesante mezcla de superhéroes con el “Ala oeste de la casa blanca”.


LOS EXILIADOS 8 por Austen, Winnick, Calafiore, Mandrake y Young.

Un nuevo tomo de las aventuras de estos mutantes viajeros interdimensionales con cuatro nuevas historias entretenidas al nivel de lo que suele ser la serie y con el aliciente del retorno del creador de la serie Judd Winnick.


IRON MAN: LA DINASTÍA M por Greg Park y Pat Lee

Crossover con el megaevento de Marvel del año pasado que comienza a publicar Panini este mes, La Dinastía M (House of M en el original)


SPIDERMAN: LA DINASTÍA M por Waid, Peyer y Larroca

Lo mismo de antes pero con el trepamuros como protagonista. Como aliciente que este fue el último trabajo de Mark Waid para Marvel antes de firmar su contrato en exclusiva con DC, que lo coguioniza Tom Peyer uno de los guionistas más minusvalorados de la industria americana y que podemos disfrutar del tratamiento gráfico que le da a Spidey Salvador Larroca más allá de sus trabajos en las series mutantes de la Patrulla-X.


VIUDA NEGRA: HOGAR, DULCE HOGAR por Richard K. Morgan, Bill Sienkiewicz y Goran Parlov

Una nueva historia protagonizada por nuestra espía rusa favorita del universo Marvel, Natacha Romanova, en una historia que nos trae al medio de los cómics a un autor consagrado fuera del mismo, el escritor de novelas de ciencia ficción Richard K. Morgan y que nos devuelve al mainstreem al adorado por unos, odiado por otros pero nunca te dejará indiferente Bill Sienkiewicz


AVENTURAS DE SUPERMAN 1: ¡ARRIBA, ARRIBA Y FUERA! de Mark Millar, Alvir Amancio y Terry Austin

Puede parecer en un principio que esta serie es una mera adaptación de la serie de animación de Paul Dini de Superman, pero escarbando más allá de eso nos encontramos con las mejores historias o por lo menos de las más entretenidas que se han publicado de Superman si lo comparamos con lo que en esos años (los de la aparición mes a mes de los tebeos que contienen este tomo) se estaba publicando en las diferentes series regulares del personaje.
Sin complicaciones ni quebraderos de cabeza, este tomo contiene historias llanas y sencillas pero no por ello menos inteligentes que entroncan con la esencial del personaje y nos lo presentan tal y como debería ser siempre un tebeo de Superman.


CLÁSICOS DC: KAMANDI 1 por Jack Kirby.

Cuando nos vamos acercando ya al final del Cuarto Mundo, Planeta nos trae otra de las series setenteras de Jack Kirby para DC, en este caso Kamandi, las aventuras de último chico de la Tierra, una mezcla de futuro apocalíptico, Tarzan y el Planeta de los Simios en uno de los pocos éxitos de ventas que tuvo Kirby en su etapa setentera para DC.


SANDMAN MYSTERY THEATRE 4: LA NOCHE DEL CARNICERO por Wagner, Seagle y Davis.

Más aventuras con un toque pulp de Sandman o su alterego Wesley Dodds y demás personajes secundarios en la Nueva York de los años treinta antes del comienzo de la II Guerra Mundial.


LOS MUERTOS VIVIENTES 4: LO QUE MÁS ANHELAS por Robert Kirkman y Charlie Adlard

Otra nueva entrega de una de las mejores series publicadas actualmente en los USA. Ya he hablado de ella en otras ocasiones, solo puedo decir que si no la están leyendo no esperen más para ello, no les dejará indiferentes. Yo todavía siento escalofríos tras haber terminado de leer este tomo.



JLA: AÑO UNO por Waid, Augustyn y Kitson

Curiosa revisitación en este densísimo tomo de los primeros días de la Liga de la Justicia, que más que recontar viejos tebeos de los 60 se dedica a llenar los huecos entre los mismos, lo cual es de agradecer.


LA FUENTE por Darren Aronofsky y Kent Williams

He de reconocer que esta ha sido mi apuesta arriesgada para el Salón, no las tenía todas conmigo a la hora de hacerme con esta “extraña” obra, un puente con la próxima película “The Fountain” de Aronofsky que también firma este cómic.


SEA OF RED: NINGUNA TUMBA EXCEPTO EL MAR por Rick Remender, Kieron Dwyer y Salgood Sam

Otra de las compras arriesgadas, pero tenía curiosidad por esta obra y es que las críticas que había oído de ella la describían como una serie del estilo de Los Muertos Vivientes cambiando a los zombies por piratas y vampiros. Una vez leída solo decir que el parecido con los Muertos Vivientes es solo en la presentación cromática, sacrificando el color pero en vez de grises como en la serie de Kirkman aquí se decantan por el sepia.
Una serie interesante, aunque los números que contienen este tomo casi es una mera presentación de personajes y de la trama que quizás en una primera lectura de presentación te sepa a poco y que supongo que los autores irán desarrollando en próximas entregas. El dibujo de Salgood Sam puede ser un poco duro si se espera un dibujo más del tipo que impera en el mainstreem pero como ya digo tengo interés en ver como se desarrolla la cosa tanto argumentalmente como desde el lado artístico.


BEAUTIFUL KILLER de Jimmy Palmiotti y Phil Noto

Cuando leí el argumento de este cómic tuve que comprármelo, y es que la historia de una espía en una misión de venganza por su padre, un famoso espía de los 60 (¿digamos James Bond?) llamo mucho mi atención. Si a eso sumamos que lo dibuja Phil Noto de cuyo particular estilo hasta ahora solo había podido deleitarme en su labor de portadista, lo ha hecho una compra obligada. Espero que no me decepcione.


SUPERSTAR: ¡VISTO EN TV! Por Kurt Busiek y Stuart Immonen

Dolmen nos trae este tebeo publicado originariamente hace cinco años en el ya extinto sello Gorilla de Image Comics.
La historia de un superhéroe cuyo poder depende del nivel de publicidad y aceptación que tenga entre el público. Busiek suele dar el do de pecho en este estilo de historias intimistas vistas desde una nueva óptica como ya ha demostrado en su serie de creación propia Astro City e Immonen con el estilo realista que le caracterizaba hace cinco años viene de perlas a esta historia que analiza el poder de la publicidad, la fama y la TV pero esta vez aplicada a un superhéroe.

Creo que mi selección ha sido bastante variada, desde mainstreem americano, pasando a cosas más independientes y una multitud de géneros. Eso si he echado en falta algún Manga de novedad y es que las editoriales en este género no han sacado nada nuevo que me interesase a priori por lo que solo me he concentrado en las series en curso que ya seguía o recuperado alguna que ya acaba de finalizar como Maison Ikkoku.

Ahora lo que necesito, tal como decía antesdeayer, es tiempo para leerlo todo.
Poco a poco.

De nuevo en marcha o algo así

Si ya se, más de un mes sin actualizar. Y que excusa puedo darles. No he tenido casi ningún minuto libre para dedicárselo a este humilde blog y cuando lo he tenido tampoco tenía muchas ganas de escribir en él. La pereza que me podía.

Pero compréndanme, si no tenía tiempo para el blog tampoco lo tenía para las aficiones que son la base de las que se nutre el mismo y esos pocos ratos de esparcimiento los dedicaba a dichas aficiones, aunque poco ha cundido.
Y es que entre que uno entra por casualidad en el Corte Ingles a mirar y de repente sin quererlo ni beberlo(bueno queriendo un poquito) sale del establecimiento con unos cuantos Dvds en la bolsa y que este mes ha sido el Salón del Cómic de Barcelona con la avalancha de novedades que ello conlleva, mis pilas de películas y series de TV por ver y de tebeos por leer han crecido exponencialmente, por no decir el par de libros que estaba leyendo o tenía pendientes de lectura que casi voy a tener que volver a comenzarles desde el principio porque ha pasado tanto tiempo que he perdido la trama completamente.
Para que se hagan una idea de lo que me estoy refiriendo aquí tienen un par de imágenes, prueba fehaciente del amontonamiento que se ha producido en las últimas semanas.

Poco a poco esas columnas se irán rebajando (eso espero) y supongo que el ritmo de posteo en el blog se ira normalizando o por lo menos trataré de ser más constante en las actualizaciones.


Lo cual supongo que alegrará a esas 10 o 15 visitas diarias que tiene siempre este blog pese a que no se publique nada en él desde hace tiempo.

La espera ha terminado. La odisea de Anjin-san vuelve a estar en marcha, o eso espero.

Momento dulce comiquero.

No se yo si se han fijado alguna vez a la derecha esa sección que llamo “Lectura del mes” donde suelo poner alguna de mis lecturas favoritas durante los 30 días anteriores.

La que he puesto este mes ha sido realmente difícil de elegir y es que ha habido un montón de cosas que me han gustado mucho.
Algunas de ellas ya habían estado como lectura del mes como puede ser “Los Muertos Vivientes”, “Invencible”, “Capitán América”, “Y, el último hombre”, “Asa el Ejecutor”, y alguna más que me he dejado en el tintero. Al final por no repetirme me he decantado por el “Spiderman y Antorcha Humana”, pero cualquiera de las arriba mencionadas merecerían haber sido lectura del mes.

Y es que a donde quiero ir a parar es que en estos momentos en España los lectores de comics en general y sin detenernos en género y nacionalidad alguna estamos viviendo un momento muy jugoso. Se están publicando un montón de obras de calidad para todos los gustos posibles, desde superhéroes americanos, tiras de prensa clásicas, a mangas, europeo, etc, etc.

Cada vez mi lista de imprescindibles mensuales se hace más larga y es que ya no sabría que hacer sin mi ración mensual de Asa, de Modesty Blaise o los tebeos de la editorial Bonelli que publica Aleta, o sin los trabajos de autores como Brubaker, Kirkman, Slott o Vaughan por citar algunos.

Es ir con emoción a la librería especializada y disfrutar pasando la vista por las estanterías, sufriendo en ocasiones porque no puedes comprarte todo lo que quisieras teniendo que dejar cosas pendientes para otros meses.

Aquello que se dice de que cualquier momento pasado fue mejor no puede ser aplicado ya si no es desde la más rancia nostalgia (aunque siempre podemos matizar si tal o cual serie ha vivido tiempos mejores), pero por lo general si hoy hay alguien que no quiere leer tebeos será porque no quiere porque por variedad y calidad no será la cosa.

En busca del cómic perdido

Ya hace tres semanas que fui a ver al cine V de Vendetta.
Tranquilos, que a continuación no van a leer una crítica a dicha peli, que supongo que a estas alturas ya sería indigesto leer la enésima crítica u opinión de la susodicha. No soy tan cruel para martirizarles con la mía.

Lo que quería comentar es otra cosa. Como decía fui a ver V de Vendetta y la verdad que hacía bastante tiempo que no leía la obra de Moore y Lloyd por lo que al llegar a casa fui directo a echarla un vistacillo y poder comparar ciertos puntos que tenía en mi memoria brumosos respecto a la película.
Pero hete aquí que cuando llego a la estantería donde se supone que tengo guardado el tomo no lo encuentro. Como son las tres y pico de la madrugada no me molesto mucho más y me voy a la cama, ya lo buscarás mañana por la mañana pensé para mi mismo. Pero al día siguiente tras mirar por varías estanterías en donde podría estar tampoco aparece por ningún lado. Que raro pienso para mi, tendría que estar en casa porque estoy seguro de que no se lo he dejado a nadie.
Como no tenía mucho tiempo para ponerme a revolverlo todo y buscarlo me olvido del tema y por fin ayer casualmente que iba a guardar un álbum en la primera estantería donde en un principio pensaba que estaba el V de Vendetta, al quitar una pequeña bola del mundo que tengo de decoración me lo encuentro detrás, donde tenía que haber estado siempre desde un principio.

Y la verdad es que no es la primera vez que me pasa esto, que pierdes un cómic y revuelves toda la casa de arriba abajo, por todas las habitaciones y cuando ya lo das por perdido, ¡bingo!, lo encuentras justo donde se suponía que tenía que haber estado en un principio, tras horas y horas de deslomarte la espalda moviendo kilos y kilos de papel de un lado a otro.

Yo cuando pierdo un cómic, libro o similar y luego lo encuentro justo donde tenía que haber estado al principio lo llamo cariñosamente el “factor Namor nº1” porque fue con el número 1 de esta serie la primera vez que me paso esto hace ya muchos, muchos años.
Y es que entonces la colección de comics de uno no era tan grande y más con tebeos en lomo que guardase en la estantería, por eso un día que me fije que en la misma no estaba el número 1 de Namor me pareció muy extraño. Empecé la infructuosa búsqueda y al final tras mucho mirar por todos los lados lo di por perdido, pensando que quizás se habría traspapelado con algún periódico y hubiera terminado en la basura.
No me quedó más que ir a la librería especializada y rezar porque tras varios meses desde su aparición aún quedase algún ejemplar del Namor nº1 y es que el susodicho tebeo era uno de mis favoritos por la época.

Al final hubo suerte y aún tenían un ejemplar. Respiré tranquilo, volvía a tener el ejemplar, pero al llegar a casa e ir a colocarlo en la estantería noto algo raro, el número dos de Namor sobresalía más en comparación con los otros ejemplares a su lado.
Lo saco de la estantería y me encuentro encajado en la tripa del número dos el ejemplar del Namor nº 1 que tanto había buscado. Si hubiera sido un dibujo animado en ese momento hubiera salido fuego por todos los poros de mi cuerpo tal era mi rabia tras tanto esfuerzo buscándolo y al final haberme molestado en comprarme un nuevo ejemplar. Todavía hoy día conservo los dos ejemplares como recuerdo.

Desde entonces cada vez que se me traspapela un cómic y tras mucho buscarlo no lo encuentro, me paro en seco, respiro un par de veces profundamente y me digo que ya lo encontraré cuando menos lo espere en el lugar donde debería estar.
El 95 % de las ocasiones suele ser así. El factor Namor nº1

Recordando viejos tiempos con la Antorcha y Spiderman

Recién acabada la lectura del tomo Spiderman y Antorcha Humana publicado este mes por Panini se me ha quedado una sonrisa permanente de oreja a oreja.

Y no es de extrañar si su guionista es Dan Slott, que a lo tonto se está convirtiendo en uno de los más interesantes guionistas actuales del mercado Usa y sino échenle un vistazo a su Hulka o su GLA (siempre que Panini se digne a publicar estas series de una puñetera vez en nuestra piel de toro) y ya verán como quedan enganchados y jurando lealtad de por vida a este autor.

Y es que es una delicia leer los cinco números que recopila este tomito donde se nos representa la “amistad”, por llamarla de alguna manera, a través de los años entre Spidey y el benjamín de los 4 F, y como han evolucionado ambos personajes a traves de diferentes etapas de sus historia representadas en cada uno de los 5 números que abarca la serie limitada original. Empezando por los primeros años y terminando en la actualidad, aunque se eche de menos que se obvie la época en que la Antorcha maduró y dejó de ser un niñato inmaduro casándose con Alicia/Lyja, pero claro está, ésta es una época que casi parece que Marvel quiera obviar y enterrar interesándole más un Johnny Storm inmaduro que el adulto que por fin sienta cabeza.

Ahora bien, no se yo si los lectores novatos disfrutarán en su justa medida estos tebeos y no tachen la historia de tontorrona a más no poder, porque Slott llena sus páginas de guiños y detalles que solo los lectores de toda la vida van a ser capaces de pillar y que son la salsa de este Spiderman y Antorcha Humana. Dorrie Evans, Crystal, Gwen, el cambio de nombre de Pete Pote de Pasta, el Coffee Bean y sus habituales, Flash Thompson y su particular mili, el Spidermobil, la Gata Negra, el traje negro de Spidey, el chiste de los pastelitos de frutas, los comentarios a la época del clon, etc, etc, etc

Es increíble la capacidad de Slott de usar la continuidad de forma amena y divertida sin caer en el dato intrascendente y superfluo que no aporta nada. Todo lo contrario enriquece aún más si cabe el empaque de la historia haciendo que los lectores que leímos los tebeos de las épocas a los que remite cada número aullemos de placer y todo ello de manera que encaje correctamente, sin errores de continuidad o al menos yo no he sido capaz de encontrar alguno.

Ojalá hubiera todos los meses un tebeo como Spiderman y la Antorcha Humana, yo por lo menos necesito un tebeo así todos los meses.

¿Y qué pasó con Serenity en España?

Si recordarán hace unas semanas hablamos del éxito que había tenido el DVD de Serenity en Inglaterra en su primera semana a la venta y nos quedábamos con la duda de que pasaría en España.

Hoy una semana después de que se pusiera a la venta en nuestro país si nos damos una vuelta por diferentes tiendas y webs donde se venden DVDs nos encontramos con lo siguiente:

En el Corte Inglés está en la 4º posición de los más vendidos.

En Fnac está en la 8º posición de ventas.

En DVDGo es el 2º dvd más comprado.

Viendo estos resultados me he quedado ciertamente sorprendido, no imaginaba que fuera a venderse por estos lares tan bien como parece que lo está haciendo. A ver si continua la racha.

Quo vadis industria americana?

Echando un vistazo por la blogosfera me he encontrado con este post en Zona Negativa en donde han traducido el ya tradicional Joe Fridays de Newsarama donde semanalmente Joe Quesada responde a diferentes preguntas.

El Joe Fridays de esta semana me ha sorprendido, sinceramente, porque rompe la imagen que tenía de Quesada, en plan editor tío guay colegita que en el fondo a lo que esta es a vender los más comics posibles para llenar hasta arriba las arcas y tener contentos a los directivos y accionistas de la empresa.

Esta semana Quesada hace una muy muy interesante e inteligente reflexión sobre el estado de la industria actual y como esta parece volver a una situación parecida a aquel boom económico de los 90 que terminó con la casi extinción de la industria del cómic americano y de la que nunca ha acabado de recuperarse.
Pensar que esas circunstancias puedan repetirse de nuevo produce escalofríos, pero al menos el que Quesada reconozca las semejanzas de la industria de entonces y ahora y que no debe repetirse la crisis final nos alivia el miedo al posible nefando final que puede tener el camino de la especulación salvaje.

Esperemos que Quesada ya que ha sabido ver los dientes al lobo sepa actuar con inteligencia.

Encandilado de Alan Davis

Llevo cuatro días que soy incapaz de dejarlo. Es verlo, casualmente, encima de la mesa y tengo que cogerlo y ojearlo una y otra vez, delante y atrás. Deleitándome en cada una de las viñetas, maravillándome con su arte y con una pizca de sana envidia preguntándome cómo puede dibujar tan bien el condenado.

El autor al que me refiero es Alan Davis y la obra que me tiene tan absorbido es el recién publicado JLA: Otro Clavo. Me lo compré el jueves y no tenía intención de leerlo enseguida que tengo estos días unas cuantas lecturas acumuladas, pero fue abrirlo para echarle un vistazo y ya no poder parar.
Y me da igual que sea una secuela, con la falta de originalidad que ello puede conllevar, este tomo me tiene totalmente embelesado, me encanta Alan Davis.
Es de esos dibujantes que da igual lo que le echen porque va a dar un trabajo asombroso que te deja con la boca abierta. Y si no fíjense en los actuales números que se están publicando por aquí de “la Patrulla X”, donde es capaz de hacer los farragosos y en ocasiones pesadotes guiones de Chris Claremont una autentica delicia.


Desde la primera vez que vi un trabajo suyo allá por los 80 con “Batman y los Outsiders” que pese a lo novato tenía un estilo tan peculiar y personal que no podías menos que pensar “atento a este tío que promete”.
Y luego esas sospechas que se confirmaban en su etapa en “Detective Comics” o aquellos estupendos anuales de “la Patrulla-X” y “los Nuevos Mutantes” para dar paso a “Excalibur” donde ya no podíamos menos que aplaudir rabiosamente a todo lo que saliese del lápiz de este fenomenal artista británico.
Y encima luego el tío se pone a guionizar y resulta que no lo hace nada mal, que tiene ideas y que sabe como desarrollarlas. ¡Ay!, nunca le perdonaré a Marvel el trato que le dieron a su “Clandestine” uno de los mejores tebeos que parieron esos extraños años noventa donde el marketing parecía más importante que hacer buenos tebeos.


Con cualquier cosa firmada por Alan Davis tienes la garantía de que te vas a encontrar con un excepcional dibujo con ciertas influencias a Neal Adams en el trazo pero con su toque personal propio que da personalidad a su obra, un dibujante que parece que ha nacido para dibujar comics por lo que solo cabe dar gracias por que haber seguido esta senda y no haber desperdiciado su don en otro trabajo.

Creo que me iré a ojear una vez más el JLA: Otro Clavo.

Young Avengers, la nueva generación

Young Avengers, Los Jovenes Vengadores. La primera vez que oí este nombre debo confesar que un sudor frío recorrió mi espalda. “¡Dios mío!, ¡¡¿pero qué diablos está pensando Marvel?!!. ¿Es que ya no saben cómo sacarnos la pasta que tienen que recurrir a trucos tan bajos como hacer la versión adolescente de los Vengadores?”.
Y es que mira que es difícil, los Vengadores aunque es un grupo que se asemeje a la JLA de la Distinguida Competencia, no son sus miembros personajes dados a tomar bajo su ala al típico compañero adolescente que luego se reúnen con sus semejantes y forman su propio grupo a lo Teen Titans o Young Justice. Con los Vengadores no se puede hacer esa jugada. Sacarse a estas alturas un grupo de adolescentes que tengan que ver algo con el grupo señero no dejaría de ser algo artificial e interesado.

O por lo menos eso yo pensaba antes de leer un ejemplar de Young Avengers porque tras hacerlo todas mis ideas, en cierta manera preconcebidas, se demostraron afortunadamente erróneas. Young Avengers ha resultado ser una serie muy fresca y divertida cuya existencia tiene una razón de ser pese a que pueda parecer en principio difícil.

Y es que el creador del invento Allan Heinberg lo tenía difícil, fichado por Marvel como uno de esos guionistas procedente de otro medio que no es el cómic como es el mundo de la televisión, parecía uno más de esa moda actual que ha traído al mundo de la historieta a gente ajena al mismo como J.M. Stracinsky, Joss Whedon, Greg Rucka o Reginal Hudlin, y hay que reconocer que esta practica a veces tiene sus aciertos y otras no.
Visto los antecedentes de Heinberg, entre los que se encuentran los guiones para series de TV como “Cinco en Familia”, “La Verdad Desnuda”, “Las Chicas Gilmore”, "Sexo en NY” y ser uno de los productores ejecutivos de “The O.C.” no daban muchas pistas de lo que podría dar de si el hombre en un medio tan parecido y a la vez tan diferente a la TV como es el cómic.
Una vez leído el primer número de Young Avengers queda constancia que Heinberg sabe en que terreno se mueve y que no hay que preocuparse, aparte que tiene un magnífico apoyo en el dibujante de la serie, Jimmy Cheung.

Cheung desfogado durante muchos años en series como Force Works, Iron Man o X-Force para Marvel, la cual abandonaría para enfrascarse en la aventura de Crossgen, ese extraño experimento editorial que creara Mark Alessi (que más que una compañía de comics se asemejaba a una secta religiosa, atando en corto a sus trabajadores con contratos exclusivos y obligándoles a fijar su residencia en la localidad donde tenía la compañía su sede).
En Crossgen Cheung se encargaría de una de las series más longevas, Sción, un tebeo de fantasía heroica en donde el dibujante demostró lo mucho que podía dar de si.
Con la debacle de la editorial de Alessi, Jim Cheung como muchos de sus compañeros de Crossgen ha vuelto a Marvel, editorial que desde luego ha sabido aprovechar la magnifica cantera de dibujantes en varias de sus series.


Pero volvamos a los Young Avengers y a lo que nos rondaba en la cabeza a la hora de leer el primer número, ¿quiénes son los Young Avengers?.
Esta es la pregunta del millón, y Heinberg es muy listo porque este va a ser el leit motiv al principio de la colección. Averiguar esta incógnita que no saben ni siquiera sus protagonistas, por qué tienen esos poderes, cuales son sus orígenes y la relación que los une a los Vengadores.
Número a número y con la debacle de los Vengadores en la saga Bendisiana “Vengadores Desunios” como fondo, poco a poco vamos conociendo a los miembros de estos Young Avengers en un interesante arco de presentación con un montón de personajes invitados (del Capitán América e Iron Man , pasando a Jessica Jones,y J.J. Jameson) y uno de los mayores y más clásicos enemigos de los Vengadores que sienta las bases de lo que será la serie y los personajes que la van a integrar.

A partir de aquí Heinberg se va a dedicar a enriquecer el mundo de estos jóvenes adolescentes con muchas sorpresas, algún giro inesperado y un montón de guiños a la historia de los Vengadores que sin duda alguna harán las delicias de los fans más acérrimos de los héroes más poderosos de la Tierra. Enriqueciendo aún más si cabe la leyenda del mismo.

Young Avengers se ha convertido en una de las series que junto a She-Hulk, Marvel Team-Up, Runaways o Capitán América por citar algunas, están haciendo pasar a Marvel un momento muy jugoso con unas series ricas y variadas que te enganchan página a página y que no puedes dejar de leer. Y eso es lo mejor que se le puede pedir a un cómic mes a mes.

Los Young Avengers acaban de aterrizar en el universo Marvel y espero que sea para quedarse durante mucho tiempo.

Serenity al número 1

El otro día comentabamos esa maravillosa serie que es Firefly y mencionamos por encima la continuación de la misma, la película Serenity, que podemos considerarla como una recompensa, ya que aunque fue cancelada muy rápidamente las ventas posteriores de la recopilación en DVD fueron más que buenas, lo que posiblemente convenció a los grandes estudios cinematográficos que allí había dinero y se invirtió dinero para el salto a la gran pantalla.

Por desgracia la taquilla de Serenity fue tirando a mala, de los 39 millones de dolares que costó, en los Estados Unidos solo recaudó 25 millones, y en el resto del mundo solo unos 13 millones de dolares, casi casi no alcanza a lo que costo la película.

Pero lo que en un principio podría parecer un fracaso de taquilla puede dar alguna sorpresa aún, porque al igual que el DVD recopilando la serie se vendió como churros, todo parece indicar que la vida en DVD de Serenity puede llevar el mismo camino.
Esta semana tanto en las británicas Play como en Amazon UK Serenity está en el número 1 de los DVDs más vendidos.

En España no creo que ocurrá lo mismo por desgracía pero al menos a una semana para que salga a la venta en DVDGo está en el tercer puesto de los DVDs más reservados.
Si tenemos en cuenta que en paises como Alemania o Francia el DVD aún esta por salir y si sumamos lo ganado en merchandising vario, desde libros a comics y figuras, todo parece indicar que al final la película recuperará toda la inversión e incluso dará beneficios.

Y si hay beneficios por que no soñar con una continuación ya sea en el cine o como una nueva serie de televisión. Cruzo los dedos.

Modesty Blaise, de nuevo entre nosotros.

Ayer viernes, onomástica de San Modesto, terminé de leer el primer tomo de Modesty Blaise, serie que acaba de salir al mercado de la mano de Planeta DeAgostini.
No era este mi primer contacto con tan atractivo personaje, hace años recuerdo haber leído la primera novela que escribió Peter O’Donnell e incluso llegué a ver la película camp que interpretó Monica Vitti en 1966. Pero la tira de prensa seguía siendo material desconocido para mi, por lo que esta nueva edición era un buen momento para entrar en contacto con esta obra que conoció la luz el 13 de Mayo de 1963 en Evening Standard londinse de la mano de Peter O’Donnell y Jim Holdaway.

Modesty Blaise, naciendo como la contrapartida femenina a James Bond es un personaje interesante y adelantado a su tiempo, sin duda alguna el precedente de la Nikita o la Sydney Bristow que ya estamos acostumbrados a ver hoy en día, heroínas de armas tomar que no tienen nada que envidiar a sus partenaire masculinos.
De pasado atractivo, pasando por varios campos de refugiados durante la II Guerra Mundial, sin memoria de quien es ni de su procedencia, la joven Modesty se abre camino por un difícil mundo hasta llegar a dirigir una importante organización criminal, la Red (o the Network en el original), para retirarse ya millonaria a los 24 años junto a su amigo y mano derecha Willie Garvin, pero poco durará su retiro cuando con el ofrecimiento de Sir Gerard Tarrant y aburrida de la vida de esparcimiento Modesty y Willie vuelven a la acción ahora trabajando para el gobierno británico.
Los años 60, la guerra fría, el crimen organizado, este va a ser el marco en donde Peter O’Donnell va a mover a su personaje, un entretenido tebeo de acción y aventuras con toda una femme fatale como protagonista.

Debo reconocer que el estilo de dibujo de Jim Holdaway no era mucho de mi agrado, pero toda mis reticencias al mismo desaparecieron enfrascado en la lectura y he terminado por aplaudir sus logros, en especial la plasmación de la protagonista, leyendo el libro recuerdo la curiosa descripción que la daba el autor, una mujer cuyos rasgos físicos por separado no eran como mucho atractivos o la medida en el canon de la belleza pero que puestos en conjunto se armonizaban haciendo de Modesty una belleza muy particular. La plasmación de Holdaway se amolda a esta descripción, los rasgos que la da son extraños, pero no por ello deja de transmitir cierto atractivo físico.

La edición de Planeta durará 10 tomos y en ellas se recopilaran las etapas de los tres primeros dibujantes que tuvo la tira, Jim Holdaway, Enrique Badia-Romero y John Burns, un periodo que ocupa 16 años de 1963 a 1979, la época dorada de la tira según los entendidos.
Este primer tomo recopila las cuatro primeras historias, “La Machine”, “La gran palanca”, “La trampa de Gabriel” y “El Señor Sun”, una mas que la última edición que ha salido en el Reino Unido de manos de Titan Books y de cuyo material parte la edición de Planeta.
Según mis cálculos será por el quinto tomo, más o menos, sustituyendo a Haldaway tras su repentina muerte cuando empiece la etapa de Enrique Badia-Romero, el ya veterano dibujante español, del que me declaro completo admirador desde que descubrí su obra a través de “Axa”, la tira protagonizada por la bárbara superviviente en un futuro apocalíptico publicado en 1978 en el diario The Sun.

Es casualidad, o quizás no, que sea en este momento cuando Planeta saqué esta nueva edición de Modesty Blaise, dado que el próximo mes sale a la venta en DVD la última adaptación cinematográfica del personaje “Quentin Tarantino presenta: Mi nombre es Modesty”, aunque la verdad sea dicha que no sabemos que pinta exactamente Quentin Tarantino en la misma ya que ni dirige el film ni es guionista de mismo aparte de ser fan confeso del personaje, pero suponemos que con su nombre se tratará de atraer a algún despistado seguidor del director americano, por eso será mejor avisar que quién se compre la película lo único que va a encontrar del director de Pulp Fiction es un extra donde tiene una charla con el director de la película.
Quizás sea más interesante la charla con Peter O’Donnell o un vistazo al personaje y sus cómics que también llevará como extras el DVD.

Pero teniendo a mano de nuevo las aventuras originales, que mejor fuente para descubrir o redescubrir a Modesty Blaise.

Firefly, navegando en la Serenity

Sí, lo se, dos semanas sin actualizar. La excusa. Que el tiempo que suelo dedicar a este blog lo he usado para ver Firefly.

Por todos los lados oía lo mismo, “¡pero que buena es esta serie!”, “Lo mejor que ha hecho Joss Whedon”, y así un millar de comentarios alagueños que me picaban la curiosidad siendo como soy seguidor de la obra del Señor Whedon.
Por eso cuando estrenaron en el cine la continuación de Firefly, la película “Serenity” no lo dude dos veces y fui a verla.
Y no me desagradó, un producto muy entretenido, me lo pase muy bien en las dos horas que duró la película, pero me quedo la sensación de que me estaba perdiendo algo, que pese a que el film se entendía bien por si mismo, había detalles que se me escapaban, ciertos guiños que supongo que si hubiese visto la serie de TV me ayudarían a ver el cuadro en su conjunto y es que ver Serenity sin ver antes Firefly es como ir a una fiesta en donde no conoces a los invitados pero todos los demás entre ellos si. Te cuesta integrarte.
Meses después me han pasado la serie y ya he podido verla. ¿Sería verdad lo que todo el mundo decía?
La respuesta: pues sí, es cierto. Firefly es increíble (y ahora Serenity ha subido muchos puntos).
Joss Whedon alejándose de vampiros y su submundo, crea un nuevo universo para jugar, una serie de naves espaciales, pero desde luego no es como nada que hayamos visto antes, porque más que una space opera, Firefly es un western, un western futurista, los personajes (y vaya personajes), los ambientes, la música, todo nos lleva al ambiente fronterizo de la colonización de Norteamérica en el siglo XIX.

Pero lo más increíble de todo es que se haya logrado tal grado de perfección en los solo 14 episodios que duró la serie antes de la injusta cancelación.
Los personajes y el mundo en que se desarrollan sus aventuras quedan rápida y perfectamente definidos, la forma en que interactúan y se relacionan, el papel de cada uno, elementos que en otras series tardan una temporada, Firefly lo logra en unos pocos episodios.

Y uno no puede dejar de pensar si todo lo que logra la serie lo hace con media temporada solamente, ¿qué podríamos habernos encontrado si los miopes directivos de televisión no hubiesen dado el carpetazo a la serie injustamente?.¿Cómo se hubiera desarrollado la cosa y en que podría haberse convertido Firefly?. Y si analizamos los otros trabajos televisivos de Whedon ya sabemos que lo bueno siempre llega en el largo recorrido, cuando los argumentos y personajes ya han madurado y están listos para recogerlos de forma casi siempre explosiva para el espectador.

Por desgracia todo se queda en un especulación y todas las incógnitas, tramas e historias que quedaron pendientes en Firefly y que no pudieron desarrollarse en Serenity quedarán sin respuesta.
Pero los personajes, el universo que surca la Serenity tiene mucho potencial, no me extrañaría nada que en algún futuro cercano volvamos a encontrarnos con el Capitán Malcom Reynolds y su tripulación.
Ojalá, yo ya estoy esperando.

De Superman a Spiderman, un documental en DVD

De toda la pila de DVDs que tengo por ver ayer estuve visionando De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes.
Tras este título algo tontorrón se esconde un interesante documental frances realizado en el año 2001 que se dedica a analizar este particular género tan propio de los comics como es el superheroico. No había visto un documental tan interesantes sobre cómic desde aquella serie documental “Cómic, el noveno arte” que no se a que esperan a editar en DVD.

Así desde sus comienzos a finales de los 30 hasta la actualidad se hecha un vistazo y se trata de hacer un análisis con la ayuda de diferentes guionistas, dibujantes y estudiosos del medio que dan su opinión particular, entre ellos gente como Stan Lee, Joe Kubert, Carmine Infantino, Joe Simon, John Buscema, Joe Quesada, Mark Evanier, Bill Sienkiewicz, Paul Dini, etc,etc.

Este documental es muy interesante para la gente no iniciada en el tema ya que le dará una visión muy acertada del nacimiento y el desarrollo del genero a través de los años. Para los entendidos me temo que no encontrarán nada nuevo aunque siempre es un gustazo ver a gente como los arriba mencionados departir sobre comics y ver su particular visión del tema.

El documental está muy bien planteado según mi opinión, empezando con el nacimiento del genero en los años 30 a través de sus más importantes exponentes, y su labor como medio propagandístico en la II Guerra Mundial, pasando por la censura y el Comic Code en los 50, el resurgir en los 60, el papel de Jack Kirby la particular aportación de Marvel hasta como se desarrolla el genero en nuestros días con la invasión cinematográfica actual.

Pero pese a hora y media que dura debo añadir que hay aspectos del mismo que se quedan cortos o no se tocan como debería, así por ejemplo como primeros superhéroes solo se analizan a Superman , Batman y el Capitán América, mencionándose solo de paso y con unas imágenes a muchos más como Wonder Woman que hubieran merecido más metraje.
Tampoco se menciona el decaimiento del género con el fin del conflicto bélico, lo que puede dar la sensación al espectador de que seguía siendo el género más importante cuando la persecución en los años 50 de la industria del cómic.
Y se obvia la revolución del genero en los 80 con Watchmen o Dark Knight Returns pasando directamente de los 60 con Marvel a la nueva forma de concebir los comics en los 90 con personajes como Spawn.
Pero esto no es óbice para quitar calidad al mismo. Es un producto muy bien hecho y bastante divulgativo que quizás hubiese necesitado más metraje para rellenar esos huecos.

Y que decir de la guinda que son los extras, desde un minidocumental sobre Jack Kirby, una entrevista a Stan Lee, Moebius dando su opinión sobre lo que le parecen los superhéroes como autor frances y un taller de dibujo en el que puedes ver a gente como John Buscema, John Romita, Joe Kubert, Travis Chearest, Dave Gibbons o Bill Sienkiewicz en el proceso de realización de un dibujo.

Si te gustan los comics de superhéroes o tienes un mínimo de interés entonces no lo dudes ni un momento y hazte con De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes, no te arrepentirás.

Angel 3ª Temporada

Terminé la reseña de la 2ª temporada de Angel comentando la sensación de ganas de continuar viendo la siguiente y una vez visionada esta tercera temporada no puedo más que ratificar esta sensación. Y es que si algo podemos decir de la presente temporada es que no deja ni un respiro al espectador.

Comienza tranquilamente o lo tranquilo que se pueda entender el Whedonverso con Angel digiriendo lo que ha significado para él la muerte de Buffy en un bonito trozo de continuidad entre ambas series pese a que entonces ambas se emitían en su país de origen en cadenas rivales, tras la espantada de la WB que decidió no continuar con la serie de la Cazavampiros (la tercera temporada de Angel es coetánea a la sexta de Buffy); continuamos con unos episodios dedicados a los secundarios, como establecer el status quo de la simpática Fred, nueva adquisición de Investigaciones Angel al final de la última temporada; además de reafirmarnos el papel de Cordelia en el grupo y de ver donde están las verdaderas lealtades de Gunn.
Todo como bonito broche antes del esperado regreso de Darla tras su dramática última aparición en la temporada anterior. Darla un personaje que poco nos hacía pensar el juego que podía dar cuando paso casi sin pena ni gloria en aquellos episodios de la primera temporada de Buffy y que en la serie de Angel se nos ha presentado en toda su gloria, demostrando aquello de que no hay malos personajes sino que todo depende del tratamiento que se les de.
Si la última aparición de la vampiresa produjo un terremoto emocional en Angel su vuelta y la sorpresa que trae con ella no van a ser menos y es que podemos decir que la vida del torvo y melancólico vampiro ya nunca será igual.
La despedida de Darla en una de las escenas más bonitas que ha tenido la serie nos traerá a Connor, que al final se convertirá para Angel en fuente de grandes alegría y grandes penas y que desembocará en el impactante final de temporada.

Decíamos que esta tercera temporada de Angel te dejaba sin respiración, y es que no permiten ni un momento tranquilo al espectador, porque incluso los episodios mas intranscendentes en la trama se cobran su precio anímico en los personajes y que personajes señores. Aparte de Darla particularmente me decanto por estos otros dos que merecen un reconocimiento especial.
Primero Wesley, nuestro querido Wes, irreconocible de aquel vigilante novato en Buffy más preocupado en las normas que en comprender a sus Cazadoras. Con Wesley vamos a comprobar aquello de que el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones, somos testigos de sus anhelos por un amor no correspondido, sus dudas, sus temores, y las terribles decisiones que tiene que tomar pese a lo mucho que le duela, porque es su deber pese a lo que le vaya a costar y, ¡oh chico!, vaya si le cuesta. Wesley se nos muestra como un personaje rico en matices y vamos a poder explorar rasgos de él que por ahora solo podíamos intuir, su baile con el lado oscuro, en la forma de Lilah la ambiciosa abogada de Wolfram & Hart no ha hecho más que comenzar y tendremos que esperar a las siguiente temporada para ver hasta donde puede llegar la cosa.

El otro gran personaje es Holtz, el malo de la temporada, si es que se le puede llamar así, pues no deja de ser una víctima de las circunstancias o mejor dicho del pasado malvado de Ángelus. Un hombre de moral y ética, que cumplirá con su deber a toda costa. Los enfrentamientos de Angel y Holtz ya sea en el presente o a través de esclarecedores flashbacks son la perita en dulce de esta temporada y me quedó con las palabras de Holtz “Creía que no había nada más poderoso que el odio, hasta que descubrí que el amor lo era más”. Y al final será el amor lo que utilice Holtz para destruir a Angel y Connor el arma a utilizar.
La consecuencia de todo esto será plato principal de la siguiente temporada, pero por ahora nos tendremos que quedar con las poéticas imágenes con las que termina el último capitulo, Angel descendiendo a las tinieblas y Cordelia ascendiendo a la luz, de manera que al espectador solo le queda ya morderse las uñas esperando la continuación de esta historia con tintes de tragedia griega.

Puede que Angel naciese al rebufo de Buffy, pero a estas alturas ya no tiene nada que envidiar a la serie madre. Ya se ha hecho un nombre por si misma y está escrito con letras de oro.